Santos Muñoz – Una Noche De Perros

Os ofrecemos, a continuación, una nueva entrada en nuestra Biblioteca Del Horror. En este caso, se trata de un relato de terror amateur titulado Una Noche De Perros y escrito por Santos Muñoz. Como siempre lo teneís en formato PDF para su descarga o para verlo automáticamente usando Adobe Acrobat Reader. Preparados para temblar en este Sabado De Horrores….

SANTOS MUÑOZ – UNA NOCHE DE PERROS

Sala De Terror – Al Final De La Escalera

Os ofrecemos, en este viernes noche, nuestro segundo programa de Sala De Terror con la colaboración de nuestros amigos Mikel Navarro y Antonio Marchena que comentarán para todos vosotros, un clásico del terror como es la película Al Final De La Escalera. Un clásico del terror que os invitamos a vivir y revivir en nuestra Sala De Terror, en Terror Y Nada Más……

DESCARGAR SALA DE TERROR PROGRAMA II – AL FINAL DE LA ESCALERA

Ensalada De Trailers

Os ofrecemos a continuación tres jugosos trailers para vuestros afilados y sangrantes dientes del horror. En primer lugar, os ofrecemos el Segundo Video Viral sobre el esperadisimo videojuego Resident Evil V. Volvemos apreciar en este video como su protagonista se ve afectado por sus vivencias en aquel lugar de terror…..

A continuación, el trailer de la película Necrosis. Sin duda una interesante e impactante propuesta, veremos después que pasa cuando llegue a nuestros cines o DVDS….

Para finalizar os ofrecemos el trailer final en castellano de la esperadisima Remake de Viernes 13. Sigue el terror en Terror Y Nada Más…..

La Semilla Del Mal Por Joan LaFulla

Os ofrecemos, a continuación, el análisis por parte de nuestro colaborador Joan LaFulla de la película La Semilla Del Mal. Adelante Joan:

Título original: The Unborn
Nacionalidad: USA | Año: 2009
Director: David S. Goyer
Guión: David S. Goyer
Intérpretes: Odette Yustman, Gary Oldman, Cam Gigandet
Argumento: La joven y bella Casey se ve asediada por un Dybbuk, un demonio que, bajo la apariencia de un niño, pretende habitar su cuerpo.

David S. Goyer parece empeñado tanto en demostrar sus excelencias como escritor, dejando su impronta en guiones del calibre de “Blade”, “Dark City”, “Batman Begins” o “Batman Dark Knight”; cómo en hacernos partícipes de su mediocridad tras las cámaras, con su olvidable –y en ocasiones vergonzoso- debut como director, “Blade: Trinity”, y un segundo y semidesconocido proyecto del que no puedo comentar nada porque, como la mayor parte del planeta, no he tenido la oportunidad de verlo (ahora, todos los que la hayáis visto “The Invisible”, tomaos el tiempo que considereis necesario para resaltar mi ignorancia).

Con este panorama, “La Semilla del Mal” parecía ser la ocasión perfecta para que Goyer, de nuevo director y guionista del evento, diera un paso firme y decisivo para reivindicar su lugar en la industria.
“La Semilla del Mal” es un híbrido entre cualquier película de fantasmas asiática, con niño paliducho y perverso incluído (dejo que seáis vosotros mismos los que busquéis un título adecuado a esta comparación. A mí todas las películas de fantasmas asiáticas me parecen iguales…); y una versión pobre y trasnochada del “El Exorcista” (The Exorcist, 1973) -desde una secuencia que nos remite a la mítica imagen de la niña-araña bajando las escaleras, hasta un exorcismo final que, en cuanto a intensidad y capacidad de horror, está a años luz de lo que sucedía en el clásico de William Friedkin-.

El principal problema de “La Semilla del Mal” está en la notoria incapacidad de Goyer para manejar, con un mínimo de solidez y singularidad, los resortes de terror que acompañan a la película. De esta forma, “La Semilla del Mal” acaba siendo un simple compendio de sustos con preaviso, que carece de la fuerza y la rabia necesarias para complacer, mínimamente, a cualquier buen aficionado al género.
El modus operandi seguido por Goyer para dar forma a cada una de las escenas de impacto de la película, es de una obviedad aplastante. En primer lugar apaga la música. Fuera banda sonora. Silencio absoluto.
En segundo lugar un par de falsas alarmas, para que el espectador se confíe y crea que el peligro ha pasado –sic-. Y, finalmente, el impacto, convenientemente acompañado del atronador efecto sonoro correspondiente –y único culpable, a la postre, de que se te acaben revolviendo las tripas-.
Y este es, basícamente, el mecanismo que el director utiliza, una y otra vez, en todas las escenas de horror directo que se dan cita en la película.

Es cómo si Goyer mandara un telegrama al espectador segundos antes de que se produjera cada susto, informándole debidamente de lo que estaba a punto de ocurrir y cómo iba a ocurrir. Así que, lo único que le queda por hacer al espectador es esperar. Y cuando por fín crea que algo va a suceder… pues sencillamente, sucede. No hay lugar para la sorpresa. Todo se ve venir de lejos, todo es cansinamente previsible; con lo cual se pierde la capacidad de impactar al espectador, de asustarle, de conseguir que salte de su butaca.
Nos sabemos de memoria todos los sustos de “La Semilla del Mal”: espectros que emergen de la oscuridad, personajes que levantan sus ojos del suelo para mostrar su peor cara, espejos que esconden terribles sorpresas… Nada nuevo. Y lo peor de todo es que “La Semilla del Mal” nos muestra los clichés de siempre con la blandura y neutralidad de una película que pretende ser apta para todos los públicos. La película viaja con el piloto automático puesto, sin forzar los límites de ninguna de las situaciones de terror que se nos plantean.

Incluso su excelente fotografía, sus correctísimos efectos visuales, y la evidente belleza de su protagonista femenita -Odette Yustman, a la que vimos en “Monstruoso” (Cloverfield, 2008)-, acaban jugando en su contra; ofreciéndonos un producto final demasiado aséptico, demasiado limpio, carente de riesgo.
Por buscarle algún punto positivo, la trama que explica el orígen del fantasma, situándolo en los márgenes de la cábala y antecesor a cualquier religión conocida.
En definitiva, una nueva decepción de David S. Goyer, un guionista metido a director que, lejos de lograr despejar dudas, ha conseguido con “La Semilla del Mal” que su crédito como realizador se agote peligrosamente.

Por cierto, acudí a ver la película el día de su estreno –viernes-, en sesión nocturna -22:30 horas-. La sala ofrecía un estupendo aspecto, con prácticamente las tres cuartas partes del aforo vendido. La gran mayoría del público asistente eran parejas, en las cuales la chica no tardaba ni cinco minutos en agarrarse con fuerza al brazo del chico.
Y, posiblemente, las sesiones de tarde también gozaron de muy buen aspecto, repletas de grupos de adolescentes devorando palomitas y soltando una risilla nerviosa en cada susto.
Supongo que si lo que buscaba Goyer era hacer una película de terror que no molestara demasiado y fuera fácilmente soportable para la gran mayoría del público, habrá logrado su objetivo. Si lo que buscaba era una auténtica película de terror, que realmente provocara miedo y que convenciese al verdadero aficionado al género, la cosa es mucho más discutible.

Lo mejor: Ciertos aspectos originales que hacen referencia al orígen de la amenaza.
Lo peor: La absoluta previsibilidad y blandura de todos sus momentos de terror.

Trailer De Esta Película Ya Disponible En Nuestra TV……

Cronicas Del Averno 28-01-2009

A continuación nuestras breves Cronicas Del Averno de hoy aunque con dos contenidos más que interesantes. Vamos a por ello:

1) Nuevo Spot Del Remake de Viernes 13:

Os ofrecemos, a continuación, un nuevo Spot del esperadisimo remake de Viernes 13. Ya queda muy poco para el regreso de Jason. Señalad en el calendario del horror el Viernes 13 de Febrero de 2009….

2) Trailer House Of The Dead Overkill: Todo seguidor de videojuegos y, más en concreto, del género de terror conoce la saga House Of The Dead. Su última parte es la que se estrena en el mes de febrero para la consola Nintendo Wii. Un juego que sigue la misma forma de jugar de otras partes pero que añade mejor cálidad sonora y gráfica además de una ambientación más gore que nunca. Para prueba el trailer que os mostramos a continuación…..

Es todo en cuanto a noticias se refiere en el día de hoy. Pero el terror sigue, en Terror Y Nada Más….

Horrorpedia – Fenómeno Mothman

Os ofrecemos, a continuación, nuestra segunda Horrorpedia de manos de nuestro anfitrión Antonio Marchena. En esta segunda Horrorpedia como programa independiente tratamos a la criatura llamada Mothman, un ser que algunos consideran real y otros de fantasía, pero los hechos son los hechos y después de escuchar nuestro programa de hoy tendrás la oportunidad de sacar tus propias conclusiones. Esperamos que el programa sea de vuestro gusto y lo disfruteís…….

DESCARGAR HORRORPEDIA PROGRAMA II – MOTHMAN

Scarce Por Lucas Clapcich

Os ofrecemos, a continuación, el análisis por parte de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película Scarce. Adelante Lucas:

Título Original: Scarce
Año: 2008
País: Canadá
Género: Terror. Thriller
Director: Jesse T. Cook y John Geddes
Guión: John Geddes y Jesse T. Cook
Actores: Steve Warren, Gary Fischer, Chris Warrilow.
Duración: 01:32:48

Conocemos las limitaciones de las películas low budget independientes y sabemos que hay algunos aspectos que bien podemos dejar pasar, es decir actuaciones no del todo convincentes, guiones problemáticos o direcciones que dejan mucho que desear. Más allá de esto, podemos encontrar films realmente interesantes, dignos de ser descubiertos por los fans del género. Scarce es un producto venido del mundo independiente, dirigido por una dupla de desconocidos Jesse T. Cook y John Geddes, que además se encargan de escribirla y hasta de protagonizarla, dejando en claro que se trata de un ejemplo de dedicación y trabajo para el genero y para crear un pequeña obra de horror, con las restricciones típicas de este tipo de cine. Una reciente muestra del survival más feroz y sangriento, con su cuota asegurada de gore, violencia y sangre, que se va mostrando a medida que los minutos y las acciones empiezan a correr, en este caso proveniente de Canadá, de similar sensación a los films que están llegando desde Europa, en esta nueva tendencia y reivindicación del viejo slasher y sus diferentes variables, como podría llegar a ser el caso por ejemplo de Fritt Vilt/ Cold Prey (2006) o Rovdyr (2008). Para este caso, el marco angustiante y la atmósfera enfermiza son claves para llevar adelante este pequeño film, el cual comienza relajadamente, para terminar de una manera mucho más diferente a lo que se puede observar en un principio, mostrando todo su valor como film y haciéndose fuerte con el correr de los minutos. Producto de esto es que la historia gana en interés a medida que la cinta avanza, más allá de que seguramente adivinemos como puede llegar a concluir, lo cual es algo que suele suceder en estos films. Premisa simple y repetida, en donde los actores principales por parte de los sicóticos están realmente bien y junto con los destacados fx’s hacen fuerte una sangrienta historia de supervivencia, en un buen trabajo de los jóvenes directores. La historia comienza mostrando el viaje de tres compañeros, quienes se dirigen junto con sus tablas de snowboard, sin antes pasar por una descontrolada fiesta. Al día siguiente vuelven a la ruta para seguir camino, cuando en medio de una fuerte nevada tienen un accidente con el auto. Uno de los muchachos del grupo sufre una fuerte herida, a lo que los otros dos amigos tienen que salir a buscar ayuda. Cuando finalmente encuentran una solitaria cabaña, el dueño del lugar les brinda un poco de ayuda llevándolos hasta donde se encuentra el amigo. A partir de ese momento, el muchacho herido desaparece y comienza la pesadilla para estos dos amigos, quienes tendrán que tratar inevitablemente con los lugareños y sus costumbres algo diferentes. Un film de resultados positivos, en un buen trabajo visual y de atmósfera, que imprime su sello en los tantos productos que se están filmando. Dedicación y entusiasmo por parte de quienes al parecer desean hacerse de un nombre dentro del horror.

Trailer De Esta Película Ya Disponible En Nuestra TV……

El Cine De Marco – Homenaje A Paul Newman

Hoy una leyenda de Hollywood cumpliría 84 años, de no ser por una maldita enfermedad como el cancer (de pulmón en este caso) se lo hubiera llevado para siempre hace no mucho tiempo. Pero, sin duda, para todos los que amamos el cine y a un gran actor de los pies a la cabeza, hoy Paul Newman cumple 84 años. En vida nos dejo grandes películas, grandes momentos y además demostró ser una gran persona y hoy a pesar de estar en un lugar mejor (o eso espero yo) su leyenda sigue MUY viva en todos nosotros. Es curioso como hoy que celebramos el cumpleaños de un grande que se nos fue, comienza un sueño de otro grande, comienza El Cine De Marco con un sentido y maravilloso homenaje a Paul Newman. El Cine De Marco dirigido por nuestro amigo y colaborador Mikel Navarro nos dará multiples alegrías a los amantes del Séptimo Arte. Sin duda, le deseo desde aquí a Mikel los mayores éxitos con este proyecto que hoy definitivamente nace de manos de uno de los mejores como era y es Paul Newman. En este homenaje Mikel nos hablará desde el corazón de este monstruo que es Paul Newman incluyendo su programa una entrevista con el periodista Javier Cortijo que escribierá el libro Paul Newman El Galan Indomable. En definitiva, hoy se produce el nacimiento de un gran programa El Cine De Marco en una fecha tan especial como el cumpleaños de uno de los mejores de Hollywood Paul Newman. Recomendaros a todos que escucheís este fantástico programa hecho desde el corazón de Mikel al corazón de sus oyentes. Suerte Mikel y Feliz Cumpleaños Paul Newman….

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Clásicos Del Horror Por Ivan Villamel – El Cebo

Os ofrecemos, en esta mañana de Domingo, el análisis, dentro de nuestra sección Clásicos Del Horror, de la película El Cebo de manos de nuestro amigo y colaborador Ivan Villamel. Adelante Ivan:

Título: El cebo
Director: Ladislao Vajda
Año producción: 1959
Duración: largometraje – 90 min
País producción: España

A lo largo de toda la historia del cine español, se han dado casos de obras que pasan desapercibidas de forma completamente injusta, y el caso que hoy nos ocupa es precisamente uno de esos casos, una película que pese a ser reivindicada con el paso de los años, sigue siendo una gran desconocida para gran parte del público español. Se trata del extraordinario thriller criminal “El Cebo”, un retrato sobre la maldad y la bajeza que puede alcanzar el ser humano, visto desde la perspectiva de varios personajes, la mirada adulta contrapuesta a una visión idílica del mundo infantil, y como la intromisión del primero en la segunda crea absolutas aberraciones.
La trama del film nos situa en la piel de un policia de provincias suiza llamado Matthai, que es avisado por parte de un vendedor ambulante, el cual por cierto tiene condenas anteriores por delitos menores, de la aparición del cadaver de una niña en un bosque cercano a una pequeña población. Lo que sigue a continuación es el testimonio de dicho vendedor, y como ciertas evidencias parecen implicarle en el asesinato de la niña, pese a haber sido él quien lo denunciara a la policía. Después de cierto acontecimiento, todo el cuerpo de policía cree haber cerrado el caso, excepto Matthai, que aún cree que el asesino de niñas, que ya había actuado unos años antes, sigue libre.
En la dirección del film tenemos a Ladislao Vadja, un cineasta húngaro asentado en el cine español y que incluso concluyó su vida en nuestro país. Autor de varias populares películas a finales de los años 40 y principios de los 50, dirigiendo a uno de los niños prodigio del cine español como fue Pablito Calvo en películas como “Mi tío Jacinto” o “Un ángel pasó por Brooklyn”, o con la seminal “Marcelino pan y vino”. Pero su cumbre creativa la alcanzó con esta excelente obra de suspense que supuso “El Cebo”, en coproducción con Alemania y Suiza.
Mucho se habrá hablado de esta obra, pero nunca está de más recordar los puntos maestros de esta pieza de orfebrería con multitud de sutiles capas en su desarrollo. Probablemente lo que más destaque en ella, además de la excelente y minuciosa investigación para encontrar al verdadero asesino, sea las dos principales constantes que recorren todo el film de principio a fin, en forma de intromisión en un mundo idílico y que se presupone como impoluto y carente de maldad de elementos amenazantes para dichos mundos, principalmente el tema del asesino en un lugar como los pequeños pueblos suizos, los cuales uno se imagina ya de por si como ideales para una vida plácida y sencilla, y el mundo cruel, corrupto y manipulador de los adultos en la mirada limpia y sin maldad de la infancia.
Constantemente se recurre a ese enfrentamiento, siendo en el caso adulto vs mundo infantil, el más marcado. Brillantes escenas como la de los policias en la escuela, donde aleccionan a los niños sobre la gente mala y que a su vez se convierte en una lucha por descubrir más sobre el asesino a los ojos de los niños, se vuelven frustrantes para la policía al comprobar como la mejor amiga de la niña asesinada recuerda la historia que le contó su mejor amiga en forma de cuento de hadas, considerando al asesino como un “gigante” que le regaló unos pequeños erizos, los cuales luego comprobaremos como se descubre que se trataban de trufas de chocolate, y como el “gigante” no era más que un hombre corpulento. No acaba en esa escena, ni mucho menos, la visión de una historia tan macabra como un cuento de hadas perverso (cual Harry Powell en la obra maestra absoluta “La noche del cazador”), dando pie de manera significativa a la cruzada de Matthai por encontrar al verdadero asesino con un dibujo realizado por la niña asesinada y su visita a un psiquiatra para poder entrar en la psique del asesino mediante ese simple dibujo repleto de imaginación, un apunte de humor negrísimo que se convierte en la clave a seguir para dar con la resolución del caso. A partir de ese momento cada insignificante detalle de ese dibujo, se convertirá en una pista para dar con el, supuesto, verdadero asesino, en una titánica lucha en la cual incluso Matthai dejará de lado sus obligaciones de policia para actuar de incógnito regentando una gasolinera en la carretera, a través de la cual el asesino escogía a sus pequeñas victimas.
El mundo adulto se nos muestra de manera corrupta y con poca moralidad, empezando por el acusatorio interrogatorio al vendedor ambulante, que acaba de manera trágica, dando pie a una visión de la vida muy provinciana, carente de todo sentido lógico y guiados más por la ignorancia que por el verdadero sentido de la justicia, sin estar a salvo de ello los lugareños (la escena de la taberna o el comentario acerca de la madre soltera son especialmente significativos). Incluso sin librarse de dicha visión el personaje principal, arriesgando en cierta manera la vida de la niña que acoge en la gasolinera junto con su madre, a modo de cebo para el posible asesino que recorre esa carretera a menudo. Otro arranque más de humor macabro y muy negro que supone por ejemplo la escena de la construcción de la casita para jugar la niña, a escasos metros de la carretera.
Todo ello narrado con eficaz y encomiable pulso por Vadja, con un ritmo narrativo en su desarrollo sencillamente fantástico, en el cual se van introduciendo estos detalles de forma escalonada dando pie a un climax final excelente y revelador, cuando por fin Matthai comprende, en una escena de precioso lirismo, que el mundo infantil debe permanecer incorrupto y limpio de miradas oscuras, preservar la inocencia, sin poder afirmar si sale de él mismo o de la conversación a modo de leve reprimenda del dia anterior con la madre de la niña cuando descubre todo el asunto. En cualquier caso un final de nuevo que junta lo macabro con lo bello en una escena extraordinaria.
La parte actoral se muestra en estado de gracia, un acierto más del film, empezando por Heinz Rühman en su papel de Matthai, mostrando unos matices extraordinarios, pasando de la ternura a la sequedad de forma prodigiosa, de una escena de tierna conversación infantil, a momentos realmente oscuros en su mirada (citar esa reveladora escena de cuando descubre en el dibujo posibles pistas para descubrir al supuesto asesino, con una mirada al vacio que denota satisfacción sin resultar en ningún momento sobreactuado). El resto del elenco se muestra no menos excelente, tanto la disfuncional familia formada por la madre y su pequeña hija que comparten esos dias con Matthai (excelente escena, de nuevo, la que supone el intento de averiguar de la niña quien es el “mago” que le regala chocolate en el bosque), como el vendedor ambulante en su eterna desesperación, que resulta desgarradora, o el, a la postre, protagonista verdadero de la historia, el verdadero mcguffin de toda esta excelente obra, el asesino, interpretado por Gert Frobe, que se vió encasillado en ese papel durante gran parte de su carrera.
A todo ello contribuye una gran puesta en escena en todas y cada una de las escenas, citando por ejemplo, aquella en la que la niña juega con su barquito en el rio del bosque, y acto seguido aparece el misterioso asesino haciéndose pasar por un mago, en una escena repleta de lecturas en forma de influencias, desde Frankenstein al Flautista de Hamelín, atrayendo a la niña al bosque no con la música de su flauta, pero si con la magia que , a ojos de la niña, es capaz de hacer nuestro asesino despiadado. También añadir que todo resulta deudor en ocasiones del cine de Fritz Lang, o al menos un servidor ha visto la sombra alargada del maestro Lang en ello, desde los primeros planos de los personajes, que recuerdan en la forma y el contenido a aquel film falsamente acusatorio también que fue “Furia”, hasta a “M”, con aquella extraordinaria interpretación de Peter Lorre como un perturbado aún mayor que éste del film de Vadja.
En definitiva, film con muchas y notables influencias, con multitud de capas a analizar que darían para un estupendo debate cinéfilo y que supone, por méritor propios, una de las mejores películas de la historia de nuestro cine. Imprescindible.

El Trailer De Esta Película Nos Ha Sido Imposible De Encontrar…….

Merry Christmas Por José María Núñez Retortillo

A estas horas de la noche os ofrecemos la segunda entrada en nuestra Biblioteca Del Horror. En este caso se trata de un relato de terror amateur escrito por nuestro amigo José María Núñez Retortillo y titulado Merry Christmas y en él se nos relata como no todas las Navidades son tan felices y como por la felicidad de un niño la Navidad puede acabar en tragedia. Gracias a José María por permitirnos disfrutar de su relato en nuestra Biblioteca Del Horror. Como siempre os ofrecemos el relato en formato PDF para descargarlo en vuestros ordenadores o para verlo directamente segun queraís. Lo que si necesitareís tener instalado en ambos casos es el Adobe Acrobar Reader. Adelante con el horror……

Merry Christmas – José María Núñez Retortillo

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