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Entrevista Al Ilustrador Miguel Navia

Hoy tenemos con nosotros en Terror Y Nada Más a un personaje que destaca por sus ilustraciones y dibujos realizados con dedicación y detalle. Estamos hablando de Miguel Navia, ilustrador madrileño que nos ha concedido esta entrevista para nuestra web y nuestros visitantes:

Hola Miguel, gracias por concedernos esta entrevista para el disfrute y conocimiento de tu arte por parte de todos nuestros amigos y visitantes:

Lo primero que me gustaria preguntarte es ¿como comienzas a interesarte y dar tus primeros pasos en el mundo de la ilustración?

Bueno, lo que es el dibujo me interesa desde que tengo uso de razón. De crío me tiraba horas soñando despierto con realidades distintas al aburrido día a día que me rodeaba  y dibujando es como lograba acercarme más a estas fantasías. El caso es que con tanto soñar despierto era un desastre con los estudios, así que en cuanto me enteré de que era eso de la “ilustración” e incluso que se podía estudiar para llegar ser ilustrador , ante la perspectiva de seguir estudiando en un colegio o instituto normal, mis padres me animaron en hacer artes y oficios. Me tiré 5 años ahí dentro, ya que pillé varios cambios de planes de estudios y tuve que hacer dos cursos diferentes para poder acceder al módulo de ilustración. En esa época los políticos no paraban de meter mano en los planes de estudios y el caso es que cuando por fin pude acceder al módulo de ilustración se lo habían cargado. Recuerdo que teníamos profesores que eran buenísimos y que estaban desesperados porque los programas que tenían eran patéticos. El caso es que unos cuantos abandonamos el módulo y me pasé un año dibujando sin parar para hacerme una carpeta lo más decente posible. Después de este año es cuando empecé a buscar trabajo en todo lo relacionado con el dibujo que veía.

En tu pagina web http://www.miguelnavia1.blogspot.com/ podemos ver muchas de tus ilustraciones sobre todo para ilustrar libros. ¿Nos podrias comentar un poco estas colaboraciones y como te surgieron dichas oportunidades?

Puf… pues un poco de todo, lo primero que hice fue el story de un corto que salió gracias a un gran amigo que estudiaba cine, después el hizo otro corto y yo le hice los diseños de personajes y el story board. Esto me vino muy bien para trabajos posteriores de este mismo tipo. También recuerdo que tenía el contacto de Alfonso Ruano que era (y es) el director artístico de Ediciones SM, fuí a verle para que me orientara sobre como plantear la carpeta que te mencionaba antes y el caso es que salí con un encargo de esa misma cita, desde entonces he colaborado bastante con esta editorial. Esto me animó mucho y empecé a mirar en más sitios por mi cuenta, en unos hubo suerte y en otros no, también un amigo me presentó a su madre que era publicista y ella enseñó mis dibujos en su estudio y también gustaron, porque me salió otro trabajo por esa vía. Esta mujer (Ágata) me ayudó mucho, me dijo en que otros sitios podía enseñar mis trabajos y así lo hice, me presentó a gente que se ha portado realmente bien conmigo.  Otros trabajos me han salido por internet… en fin, como te decía antes un poco de todo.

En tus ilustraciones podemos apreciar que sobresalen la calidad y detalle de los escenarios que ilustras ¿Porque centras tu trabajo en este aspecto y no en el detalle de los personajes por ejemplo?

Siempre he tendido a imaginarme las situaciones lo más completas posible… como vistas en un plano general en el que cualquier objeto podría ser tan protagonista como las personas. Ya de pequeño cuando todos dibujaban una casa un perro y esas cosas yo hacía una líneas geométricas que nadie comprendía. A mi esto fastidiaba bastante pues para mi era obvio que  se trataba del skyline de una gran ciudad futurista como las de las películas de ciencia ficción. Por otro lado siempre he creído que aunque el hombre modifique su entorno es el entorno quién realmente nos condiciona y nos hace obrar de una u otra forma. Mi meta es que mis dibujos sean como ventanas por las que poder ver otras realidades.

A la hora de realizar tus ilustraciones ¿cuales son los artistas que te inspiran o te han inspirado en el pasado?

Pues la lista es realmente grande. Entre ilustradores te diría que siempre han estado ahí: Bilal, Hulet, Moebius, Fernando de Felipe, Serpieri, Liberatore, Altuna,  Frank Miller, Bernet, Kent Williams, Otomo, Shirow …
Después con los años he ido descubriendo muchos aspectos en la ilustración e incorporando a muchos más que admiro tanto como a los primeros, algunos de estos nombres podrían ser;  Miguel Ángel Martín, Suehiro Maruo, Tsutomu Nihei, Tha, Roberto Innocenti, Hulet, Alfonso Font,  Tardi, Vittorio Giardino…
En fin, como imaginarás me dejo muchos nombres. Esta es una de esas preguntas que seguro que cuando lea la entrevista ya publicada pensaré… “seré idota, ¿como no he mencionado a este o aquel…?

También he de decirte que hoy busco mis referentes en otros medios como la fotografía, las lecturas de divulgación, la prensa o el cine. Aquí también la lista es muy grande.

En general, observamos que tus trabajos se centran en un público más bien infantil y adolescente ¿te gustaria en el futuro tocar temas más adultos como el terror u otros temas semejantes?

Cuando empecé en esto, hará unos 4 o 5 años (a tomármelo en serio, no haciendo encargos esporádicos) Casi todo lo que hacía eran trabajos más adultos, lo que pasa es que lo que me encargaban eran cosas que me resultaban muy aburridas ya que eran productos muy vinculados a conceptos que tienen muy poco que ver conmigo, mientras que en infantil-juvenil me empezaron a relacionar con las historias urbanas, de misterio y de terror para chavales. Así que poco a poco me vi ilustrando esos libros que siempre quise ver de pequeño pero que pocas veces caían en mis manos. Hoy por hoy la sociedad ha cambiado y yo también, el caso es que se me han van abriendo puertas que antes no y estoy volviendo a hacer más cosas para adultos que tienen que ver mucho más conmigo que aquellos primeros encargos. Por lo que si, me apetece mucho tratar estos temas

Como ilustrador ¿cual es el procedimiento que sigues para realizar tus ilustraciones y cuanto tiempo sueles dedicar a cada ilustración?

Mi procedimiento es bastante estándar, he utilizado bastantes técnicas. Mis favoritas han sido siempre las que me han permitido respetar la transparencia del papel, últimamente mi favorita es el ordenador, en concreto el Photoshop. Hago bocetos hasta situar las figuras y la escena lo más cercanas posible a como me las imagino, dibujo a lapiz sobre papel, lo paso a limpio, unas veces lo calco en una mesa de luz y otras como hago el lápiz en color azul simplemente repaso la línea con negro, después lo escaneo y ya con Photoshop añado el color, la luz y los volúmenes.

En tu pagina web vemos que has colaborado con muchas editoriales e incluso revistas como Muy Interesante y nombras también tu participación en Storyboards y Diseño De Produccion en cine y animación ¿Nos podrías comentar algo sobre este ultimo aspecto?

Pues hasta hace no tanto, como te comentaba trabajé mucho en publicidad haciendo story boards para anuncios y gráficas para carteles entre otras cosas. No muestro nada de esto en el blog porque muchos de estos trabajos son encargos muy concretos que aunque no me avergüenzo nada de haber hecho, es un trabajo que se suele adaptar a las exigencias explícitas de los clientes, suelen ser imágenes muy en función de lo que se quiere anunciar, y claro muchas veces el resultado no tiene nada que ver con el tipo de imágenes al que me gusta que se me vincule. Con estos encargos he aprendido mucho, pero conceptualmente tienen poco que ver con mi trabajo en el terreno editorial.

Según tu experiencia dentro del mundo de la ilustración ¿consideras que en España poseemos una buena cantera en cuanto a la ilustración se refiere?

Por supuesto, muchos de mis ilustradores favoritos son españoles, ya has visto la lista de arriba, de hecho los ilustradores españoles (haciendo media claro) tienen  una cosa que admiro mucho, y es que suelen ser muy atrevidos a la hora de experimentar con la imagen. Si te fijas en España hay un auténtico crisol de estilos completamente diferentes hay cosas que van desde lo más vanguardista hasta lo más tradicional, creo que eso muestra mucha inquietud.

¿Crees que es fácil para un ilustrador amateur acceder al mundo profesional de la ilustración?¿Te resulto a ti dificil dar ese paso?

Pues por desgracia creo que no lo es, sobre todo en un país como este en el que reina la picaresca. Aquí hay mucha gente que se aprovecha de los que están empezando (y de los que no también o por lo menos lo intentan) para sacar productos al mercado con trabajos de cierta calidad sin poner un solo céntimo o arriesgar un mínimo. Si al principio no tienes cierto cuidado esto puede llegar a quemar bastante.

No creo que dar ese paso le haya resultado muy fácil a la mayoría, lo que pasa es que cuando te dedicas a esto con ganas asumes el riesgo como algo natural. A mi aún hoy me resulta complicado conseguir cierta fluidez de trabajo. En la mayoría de los casos que conozco ha costado, a unos más y a otros menos, pero el denominador común es que todos han resistido y ninguno se arrepiente de haberlo hecho, más bien todo lo contrario.

En nuestra web Terror Y Nada Más como sabes intentamos de alguna forma, promocionar artistas amateurs de todas las areas relacionadas con el mundo del terror ¿Crees que esta es una labor importante que se debe realizar?

Importantísima, de hecho creo que hacéis una gran labor. Estas cosas hacen que la gente que empieza se vaya exigiendo más. Creo que poder ver tu trabajo publicado en un medio de difusión y trabajar en equipo con gente que comparte una misma meta son cosas que animan mucho a dar el gran salto.

¿Consideras que en tu manera de ilustrar has llegado a tu tope o por el contrario consideras que siempre hay cosas nuevas que aprender y experimentar?

Pues espero que si tengo ese tope, que ojalá no, esté realmente lejos porque yo todavía me siento muy verde, cuando realizo un trabajo intento dar de si todo lo que puedo, pero a la que pasan unos días, después de haberlo terminado, lo miro y siempre se me suele caer. Hay veces que me digo “por fin, ahora si que hecho algo realmente digno”, pero lo mismo, al poco me digo: “¿pero como hice esto así, o como trabajé esta parte del dibujo aquella manera?”. En ese sentido mi día a día es un poco pesadilla… pero bueno ahí está el reto ¿no?. Los pocos que me conocen bien saben la cantidad de dibujos que rompo porque me tenían insatisfecho.

Como sabes nuestra web se centra en el mundo del terror y el miedo ¿Consideras en lo referente a la ilustracion que en el mundo del terror esta todo hecho o por el contrario piensas que hay mucho que ilustrar aun?

Precisamente este género tiene una cosa que es una pena y es que muy pocos confían realmente en el. Estoy harto de ver prelícualas  que en las que es evidente que los productores han impuesto cambios que se las han cargado u otras que por falta de medios no han podido llegar todo lo lejos que podrían haberlo hecho. En la ilustración pasa algo parecido. En cuanto una propuesta es más de este tipo de género los editores se asustan ya que esto restringe el público y por consiguiente el número de ejemplares a imprimir. Como resultado hay poco dinero para los autores, por lo que al final o no compensa hacerlo, o si se hace hay que resolverlo tan rápido que las prisas acaban repercutiendo en la calidad del producto.  También hay ciertos tabúes por parte del público en general, aquí este género en los comics o libros ilustrados siempre se ha vinculado directamente con los adolescentes, auque por suerte esto parece estar cambiando. Por lo que creo que si,  hay muchísimo que ilustrar.

Si tuvieras que dibujar el miedo ¿como lo dibujarias?

Así de entrada no tengo ni idea. También hay que tener en cuenta que el miedo es algo muy subjetivo. A mi desde luego las historias relacionadas con fantasmas y esas cosas nunca me han interesado, aparte de no ser supersticioso  tiendo bastante al racionalismo, en cuanto veo en una película, un comic o un libro entes paranormales y cosas así  las historias se me desmoronan enseguida.  Siempre me han asustado (e interesado) más conceptos como los asesinos en serie, las enfermedades,… hechos más ligados a la realidad. En la ilustración el tema de los sustos no creo que tenga sentido ya que son imágenes fijas y sin movimiento, el ritmo lo pones tu dependiendo de con qué atención estés viéndolas. Por lo que en mi opinión la cosa sería más bien crear una atmósfera de tensión que siguiera en la cabeza del lector una vez haya cerrado el libro. Algo que venga a la mente en situaciones concretas…

¿Que comic o ilustración te hubiera gustado haber hecho tu?

Me gusta que el material de los ilustradores que admiro lo hayan hecho ellos mismos, refleja sus diferentes mundo internos y yo, como un turista, me paseo por ellos cuando las veo. Aspiro a conseguir lo mismo con mis propias fantasías.
Si te refieres a calidad técnica, cualquiera de las que han hecho los ilustradores que te cito en la 4ª pregunta.

¿Nos puedes comentar cuales son tus proyectos para el futuro?

A ver… casi todo son cosas que están un poco en volandas , pero si todo sale como es previsto hay cosas para chavales (por supuesto) y también, como te comentaba, para adultos. Voy a colaborar en el diseño de producción para un par de películas de las que no puedo mencionar nada (el contrato no me lo permite) pero de las que espero poderos adelantar algo relativamente pronto. también va a salir a la venta dentro de muy poco el libro Nevermore en Ediciones SM que es una publicación bastante más adulta que lo que he estado haciendo hasta ahora. De lo demás no quiero mencionar nada ya que son cosas que podrían caerse. En esto no hay nada totalmente seguro hasta que se está metido de lleno en el trabajo.

Por ultimo, muchos de nuestros visitantes son ilustradores amateurs ¿que les dirias para que se animen a mostrar sus ilustraciones que a lo mejor ahora no muestran por vergüenza o miedo al fracaso?

Que se dejen de miedos y las muestren, así podrán ver en que fallan para poder hacer mejor las siguientes. Si se quieren dedicar a esto antes o después tendrán que hacerlo, por lo que cuanto antes mejor ¿no?

Gracias Miguel por tu tiempo y por concedernos esta entrevista, te deseamos lo mejor en tus presentes y futuros proyectos.