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Perkins 14 Por Lucas Clapcich

Continuamos la programación de Terror Y Nada Más con el análisis de la película Perkins 14 por parte de nuestro colaborador y amigo Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

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Los Inquilinos Del Infierno Por Lucas Clapcich

Comenzamos la semana de terror, con el análisis de la película Los Inquilinos Del Infierno por parte de nuestro colaborador y amigo Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

País: Argentina
Dirección: Juan Cruz Varela y Damián Adalberto Leibovich
Guión: Pablo Monlezun y Alberto Fasce
Intérpretes: Anna Carina Mara , Carlos Echevarría Carlos , Edda Bustamante Medium , Délfor Medina Martín , Hilda Bernard , Luciana Bash
Producción ejecutiva: Uriel Barros
Producción: Uriel Barros y
Daniel Pérez
Jefe de Producción:Hernán Findling
Asistente de Dirección:Fabián Forte
Fotografía:Alejandro Pastori
Dirección de arte:Ignacio Sosa y
Miguel Moliterno
Montaje:Javier Poggi
Música:Pablo Monlezun
Asistente de producción:Julián Verdier
Efectos especiales:Lanfranco Burattini

Los Inquilinos del Infierno significa una valiosa incursión en el cine de terror Argentino, sobre todo por tratarse de una producción realizada de manera independiente, como suele suceder con la mayoría de los films de horror en el país, siendo un obstáculo mas de los tantos que se suelen poner en el camino. Con el crecimiento del género en el país, se lograron filmar un grupo de películas de forma independiente realmente interesantes, generando de esta manera la atención por parte de Europa y Norteamérica, que ya miran con otros ojos y suelen prestar interés a los productos que nacen desde Sudamérica. De allí radica el valor real del film, acompañado de las ganas y el entusiasmo que hacen que en el país se pueda ver un producto de género. El film se muestra claramente como un producto de bajo presupuesto, lo que afecta de manera casi obvia al resultado final, que sin embargo se ve atractiva gracias a las actuaciones de algunos personajes conocidos como Carlos Echevarría (Garage Olimpo, 1999), Hilda Bernard y Edda Bustamante, acompañados de algunos actores jóvenes que aportan su trabajo. Su historia carece en parte de originalidad y se muestra bastante plana, recurriendo a los clichés clásicos de algunos de los cines más conocidos, como por ejemplo el horror asiático, en su tradición de película de fantasmas bajo una línea de thriller psicológico que mantiene su cuota de suspenso y momentos interesantes. Es claro que al tratarse de una producción modesta, el trabajo de maquillajes y fx’s no es del todo correcta, aun mas cuando los planos realizados hacen notar esta carencia que no termina de ayudar demasiado al film. El dúo de realizadores Damián Leibovich y Juan Cruz Varela lleva adelante una película indie de horror, cumpliendo de manera correcta con sus trabajos, logrando crear un ambiente propicio para un film de estas características, el cual no logra ser mas debido a ciertas carencias de presupuesto, lo cual de haber sido un tanto mas holgado quizás hubiese logrado el nivel de calidad que quizás le este faltando al film. Su historia cuenta la vida de una joven muchacha quien se muda a un antiguo edificio, con la intención de olvidar un pasado tortuoso que esta afectando su vida. Una vez instalada comenzara a conocer a cada uno de los personajes que viven en ese misterioso edificio, a la vez que deberá pasar por situaciones extrañas que ponen en riesgo su vida e incluso la de sus allegados. Un film fantástico de terror psicológico bien presentado, con sus fallas a plena vista, tratándose de un producto claramente menor y con momentos de cierta confusión en el planteo de su historia, que sin embargo resulta interesante de observar gracias a un ambiente intrigante acompañado de una buena musicalización, no así su audio que puede terminar siendo una molestia para el seguimiento de los diálogos.

Trailer De Esta Película A Continuación:

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The Signal Por Lucas Clapcich

Comenzamos nuestra programación de hoy con el análisis de nuestro compañero y amigo Lucas Clapcich de la película The Signal. Adelante Lucas:

Dirección y guion: David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 99 min.

Género: Terror.

Interpretación: Anessa Ramsey (Mya Denton), Justin Welborn (Ben Capstone), A.J. Bowen Lewis Denton), Scott Poythress (Clark), Sahr Ngaujah (Rod), Suehyla El-Attar (Janice), Cheri Christian (Anna), Christopher Thomas (Ken), Lindsey Garrett (Laura), Chad McKnight (Jim Parsons).

Producción: Alex Motlagh y Jacob Gentry.
Música: Ben Lovett.
Montaje: David Bruckner, Jacob Gentry y Dan Bush.

Presentándose como un film independiente a modo de antología de capítulos en el estilo de ataques furiosos, The Signal significa una aliviadora propuesta de horror, destacándose en su momento dentro del grupo films del año, logrando un estilo propio y generando recursos novedosos dentro de un concepto explorado. Un pequeño universo de violencia constante y dramatismos en donde los protagonistas sufren las consecuencias de una realidad confusa, manteniendo un balance entre lo real y la irracionalidad que les afecta en parte de la película. El trabajo de sus tres realizadores monta un simulacro real de entorno apocalíptico, de estilo salvaje y por sobre todo sangriento, logrando momentos y situaciones en donde la realidad mental se ve ligeramente distorsionada, lo cual juega un rol trascendente para generar una confusión que desencadena en actos en donde la violencia y la irracionalidad son factores claves para el desarrollo del film. Sin embargo, esta unión de directores quizás haga que no todo resulte perfecto dentro del film, principalmente en el desarrollo de su historia, la cual se destaca por un comienzo excelente de un ritmo frenético, en donde la acción comienza a verse afectada por una alteración argumental que no llega a empañar lo generado desde un principio, pero no logra continuar esa fuerza característica planteada inicialmente. La estética lograda es realmente destacable, pese a no tratarse de algo que no hayamos visto anteriormente, para este caso favorece en gran medida al general del film, además de una serie de puntos altos que la hace completa y ampliamente destacable dentro del abanico de propuestas que hay en el genero. Existe también una combinación de situaciones reales y momentos realmente delirantes acompañados de un claro humor negro, relajando la sensación inicial y ablandando de alguna manera el clima planteado, lo cual puede llegar a resultar una falla dentro del film, dependiendo de la opinión personal y la mirada que tenga cada uno de este sentido. La historia completa se encuentra seccionada en tres episodios, en este caso serian “trasmisiones”, que siguen un mismo hilo conductor, aunque se tratan de diferentes situaciones planteadas según la mirada de su director. Primeramente tenemos un arranque en donde la protagonista femenina se plantea la posibilidad de dejar a su esposo, la cual una vez llegada a su hogar es interrogada por el hasta terminar en una situación en donde la violenta reacción de su marido hace que tenga que escaparse, en el momento en que comienza a notar el raro comportamiento de sus vecinos de piso, hasta llegar a un limite de violencia extremo, en donde según parece se ven afectados por una especio de trasmisión que les genera ese nivel de ensañamiento en contra de las personas. Por otro lado, comienzan a aparecer personajes dentro de la historia, quienes también se ven desbordados por la situación e intentaran sobrevivir a esta amenaza, por más que se vean afectados por las trampas que les juegan sus mentes. Horror independiente que entrega momentos interesantes a partir de una historia bien contada con los toques personales que sus directores le supieron dar para crear un film de calidad, completo y entretenido.

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Parasomnia Por Joan LaFulla

Estimados seguidores, amigos y visitantes oscuros de Terror Y Nada Más, después de un intenso fin de semana de terror con el Capitulo II de La Guerra De Los Mundos y El Alquiler Del Fantasma, comenzamos una nueva semana de terror en tu web preferida de terror. Comenzamos el Lunes de Terror con el análisis que nuestro compañero y amigo Joan LaFulla nos trae de la película Parasomnia. Adelante Joan:

Título original: Parasomnia
Nacionalidad: USA | Año: 2008
Director: William Malone
Guión: William Malone
Intérpretes: Patrick Kilpatrick, Cherilyn Wilson, Dylan Purcell y Jeffrey Combs
Argumento: Laura sufre Parasomnia, un extraño trastorno del sueño. Internada en un hospital psiquiátrico, la habitación de al lado está ocupada por el famoso asesino Byron Volpe, quién ha logrado introducirse en los sueños de Laura.

La joven y bella Laura Baxter sufre una extraño trastorno del sueño que se conoce bajo el nombre de parasomnia, y que se traduce en largos períodos de somnolencia tan sólo interrumpidos por breves e inesperados estados de vigilia. Laura ha pasado la mayor parte de su vida dormida y recluida en un hospital psiquiátrico, dónde la han sometido a todo tipo de pruebas.
En una habitación contigua a la suya está encerrado Byron Volpe, un célebre asesino, experto en hipnosis, que ha logrado penetrar en los sueños de Laura, estableciendo entre ambos un terrorífico vínculo de sufrimiento y muerte.
En el tercer vértice del triángulo, Danny Sloan, un joven que conoce a Laura por pura casualidad y se enamora de ella perdidamente.
Imaginad un funambulista caminando sobre el alambre, intentando mantener en todo momento el equilibrio, sin red de seguridad que pueda sujetarlo en caso de dar un paso en falso y precipitarse al vacío.
William Malone (“House on Haunted Hill”, “Fear.com”), guionista y director de esta sorprendente “Parasomnia”, es ese funambulista, amante del riesgo y sin miedo a las alturas, que ha decidido mantenerse en pie sobre el alambre para acabar ofreciéndonos una película de terror de bajo presupuesto original, innovadora, extraña y, por momentos, realmente hermosa.

Pero desde luego, el destino final de este funambulista no se escribirá de igual forma por todos aquellos que vean “Parasomnia”. La película de William Malone parece, por momentos, un arrebatador y apasionado melodrama romántico cuya historia se centra en el encuentro y la irresistible atracción de dos jóvenes que deberán desafiar el orden establecido para poder permanecer juntos. El terror no parece tener cabida. Muy probablemente los aficionados al género más impacientes acaben deseando que el dichoso funambulista pierda definitivamente el equilibrio y acabe con sus huesos rotos en mil pedazos.
Pero para todos aquellos que conserven un mínimo de paciencia, “Parasomnia” les tiene reservado un buen número de sorpresas que acaban convirtiéndola en una muestra del género fresca y diferente.
En primer lugar hay un villano. Y no es un villano cualquiera. En realidad es uno de los mejores y más logrados villanos que he visto en los últimos tiempos.
Se trata de Byron Volpe (magnífica la actuación de Patrick Kilpatrick), el erudito propietario de una tienda de libros antiguos y de ediciones difíciles de encontrar, cuyos poderes mentales (derivados de sus conocimientos sobre la hipnosis), le permiten controlar la voluntad de otras personas y penetrar en sus sueños. Algo así como una mezcla entre el Dr. Hanibal Lecter y Freddy Krueger.
Las apariciones de Byron Volpe, pese a su tendencia a soltar monólogos de considerable duración (repletos de citas literarias), son siempre contundentes y plenamente convincentes. Un despreciable asesino salvaje y sangriento, a la vez que inteligente y sarcástico; y que desprende carisma por los cuatro costados.
Otro punto a destacar es la estética de la película. El director apuesta fuerte por sumir “Parasomnia” en una constante atmósfera onírica y barroca que no se limita solamente a las secuencias en las que penetramos en los sueños de Laura (por cierto, siempre he odiado las secuencias que transcurren en el interior de un sueño – a no ser que vengan protagonizadas por un tipo con la cara quemada y un jersey a rayas -… Sin embargo, en “Parasomnia”, esas escenas en las que viajamos al interior de los sueños de Laura, para tratarse de una película de bajo presupuesto, están resueltas con abrumadora sensibilidad y eficacia).

Los colores, las texturas, los edificios, el cielo… todo parece flotante, como sacado de un sueño (o de una pesadilla. Impresionante la secuencia de los autómatas).
Y cuando el director decide romper ese aire de fantasía lo hace a través de las muertes, de forma abrupta, sin escatimar en sangre y efectos gore (aunque las muertes no son, ni mucho menos, lo más destacable de una película como “Parasomnia”).
Por si fuera poco, contamos con un par de policías que, por una vez en la vida, no son los más estúpidos e ineptos de su promoción. Dos policías de la vieja escuela que saben a qué puerta llamar y a quién preguntar (algo nada habitual en un par de policías que se pasean por una producción de terror de serie B). Y además, uno de los investigadores está interpretado, ni más ni menos, que por Jeffrey Combs (“Reanimator”), tan histriónico, exagerado y divertidísimo como nos tiene acostumbrado.
“Parasomnia” es una película distinta. Original. Folletín romántico, amor juvenil, Romeo y Julieta… sangre y terror. La transgresión de un cuento de hadas. No es fácil. El funambulista debe hacer auténticos equilibrios para mantenerse en pie sobre el fino alambre. Para algunos, seguro que el funambulista acabará cayendo y “Parasomnia” se convertirá en una experiencia ridícula y prescindible.
Para otros (un servidor) el funambulista logrará llegar, sano y salvo, al otro lado; y “Parasomnia” habrá sido, finalmente, una historia inusual, atractiva y alejada de las modas. Un cuento extraño, sentimental y terrorífico que recomiendo sin reservas.
Es, sin duda, una película arriesgada. Pero entre tanta secuela, remake, y otras tantas fórmulas vistas en infinidad de ocasiones, considero que vale la pena asumir cierto riesgo y acercarse a “Parasomnia” con la esperanza de ver algo distinto y reconfortante.

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Entrevista A Joaquin Abenza Por Jordi San Nicolas

Estimados amigos, seguidores y visitantes oscuros de Terror Y Nada Más, vuestra web de terror preferida. Ayer os comunicabamos que nuevamente se paraba la actividad de nuestra web debido a una ampliación de nuestro servidor debido a la alta afluencia de publico detectada en los últimos dias en nuestra web. Afortunadamente el cambio ya se ha realizado y en este momento retomamos nuestra programación habitual para disfrute de todos vosotros. Hoy comenzamos con una entrevista de lujo que ha realizado nuestro compañero Jordi San Nicolas. Nuestra compañero ha tenido la oportunidad de entrevistar para nuestra web a un buen amigo de este proyecto y eminente profesional del misterio. Con su programa El Ultimo Peldaño nos trae cada Viernes Noche los temas más interesantes dentro del misterio y con la cálidad que nuestro invitado de hoy y sus compañeros de equipo son capaces de darnos. Esta web incluso ha tenido la oportunidad de colaborar con él tanto participando en alguno de sus programas como aportandoles algunos de nuestros relatos para ilustrar algunos temas que tratarón en su programa. Seguro que ya sabeís quien es pero para quien no lo haya adivinado aún, con todos vosotros el maestro del misterio Joaquin Abenza. Adelante Jordi:

Antes de nada, agradecer a Joaquín Abenza por su amabilidad, en permitirnos poder ofrecer esta entrevista a todos los seguidores de la pagina “Terror y Nada Mas”, asi como los seguidores del mundo del misterio, como el que realiza el entrevistado hoy; “El Ultimo Peldaño”.

Pues vamos a la entrevista:

1.- Joaquín, ¿Que es lo que te decidió a dedicarte al mundo del misterio?

Desde que tengo uso de razón he sentido una pasión casi existencial por conocer las verdades que se ocultan tras los grandes misterios de la historia, la naturaleza y la mente humana. Para mi, el misterio es por encima de todo una motivación, por eso podría decirte que no se trata de que me “decidiese” a dedicarme al mundo del misterio, sino que de una forma completamente natural siempre estuve interesado por todas estas materia de una forma muy activa.

2.- Hoy en día podemos encontrar muchas emisiones de programas de misterio a través de la onda hertziana, así como por vía internet como el Podcast, ¿Que ha cambiado en el mundo del misterio?.

La alternativa tecnológica ha sido el principal impulsor de un cambio en el mundo del misterio lo que nos hace percibir un panorama muy distinto al que encontrábamos en los años 70 y 80.
Internet y las nuevas tecnologías han abierto una ventana libre a la difusión de lo que a mi me gusta llamar “ciencias de frontera” (parapsicología y afines), sin estar bajo los dictados editoriales de grupos con intereses económicos, sociales o ideológicos. No sabemos por cuanto tiempo esto será posible. Me extraña mucho que “el sistema” permita esta corriente de aire fresco en la comunicación global, algo me dice que intentarán poner barreras a esta libertad en forma de normativas, para ello se inventarán excusas peregrinas, pero mientras eso no sucede debemos continuar aprovechando estos canales de difusión que permite que todo aquel que tenga algo que ofrecer pueda hacerlo llegar a todos los que deseen escucharlo.

3.- Podríamos decir que la gente, no quiere ni creer ni dejar de creer, sino que busca respuestas en este nuevo impulso del misterio. ¿Se ha cambiado la forma de verlos?

El mundo del misterio ha cambiado mucho en los últimos treinta años, no solo a causa de los nuevos canales tecnológicos, sino principalmente por el enfoque que se da a los temas por parte de algunos investigadores y ciertos divulgadores. Por un lado se ha popularizado mucho la investigación, algo positivo, pero a la vez se ha “bajado el nivel” en algunos aspectos. Investigar requiere preparación, cualificación y medios, y no siempre se reúnen todos los requisitos.

De todos modos sigo encontrándome con tres tipos de “consumidores” de misterios, por un lado están los que mitifican la figura de ciertos divulgadores y convierten sus programas, artículos o libros en “palabra de dios”, con lo cual no cuestionan en absoluto lo que estos (o sus invitados) digan o afirmen, olvidando el saludable ejercicio de la crítica constructiva y la búsqueda de explicaciones alternativas, más que buscar información veraz se dedican a consumir una serie de historias que sintonizan con sus creencias, cayendo en un “sectarismo del misterio”, en lugar de perseguir las fronteras del conocimiento. Por otra parte están los escépticos fundamentalistas, que son incapaces de ver los muchos agujeros que presentan las explicaciones pseudocientíficas con las que en ocasiones intentan explicar ciertos misterios, olvidando que las mentes mas brillantes de la ciencia de todos los tiempos han sido también grandes investigadores de misterios. Afortunadamente existe un tercer tipo de aficionados a los que les interesa esta temática pero suelen racionalizar cada caso o aspecto de la misma, dotados de un saludable grado de escepticismo razonablemente moderado pero de mentalidad abierta, que les permite comprender que el hecho de que la ciencia no pueda todavía explicar un fenómeno no significa que dicho fenómeno no se pueda producir.

Es muy importante que se fomente esta postura abierta pero a la vez crítica frente a los temas que estudiamos ya que un excesivo escepticismo es tan poco útil a la investigación como una fe ciega, “in medio virtus”.

4.- En España, ¿Que misterio te ha llenado mas?, te ha quitado mas tiempo de sueño, por decirlo de otra manera.

Por desgracia los temas que me quitan el sueño no tienen nada que ver con los misterios que nos interesan, es mas, te diría que esos misterios me hacen soñar. Pero contestando a tu pregunta te diré que han sido muchos los enigmas investigados en nuestro país que me han causado gran impresión y a los que he dedicado mucho tiempo de estudio. La mayoría no han saltado a la fama, fundamentalmente por expreso deseo de los testigos o “sufridores” de los mismos (principalmente casos de poltergeist, o de avistamientos de OVNIs).

Por ponerte algunos ejemplos que pueden ser comentados te diría que me causó gran impacto cuando el famoso descubridor de la “bomba de Palomares”, Francisco Simó, me contaba en antena su aventura con un extraño objeto submarino que se enganchó en las redes de su barco de pesca, un suceso donde intervinieron varias unidades de la Armada Española, o cuando entrevistamos al máximo responsable militar de la desclasificación del fenómeno OVNI en España, el entonces Teniente Coronel Ángel Bastida, y nos narró los pormenores del proceso que llevó al Mando Operativo Aéreo a abrir sus archivos sobre “no identificados”, y por supuesto nuestra experiencia con María Gómez Cámara en su “casa de las caras”, en Belmez, cuando obtuvimos registro psicotónicos impactantes.

5.- ¿Como surgió El Ultimo Peldaño?.

Pues todo empezó con una llamada de la Dirección de “Onda Regional de Murcia”, la emisora pública de la Región de Murcia, en la que me propuso realizar un espacio sobre temas de misterio para incluirlo en su parrilla de programación. Era el año 1991, sin dudarlo ni un segundo acepté el reto.

6.- Joaquín, ¿Como ves la pagina web, “Terror y Nada Mas”?.

Es una de mis web favoritas, me parece una gran idea y creo que con vuestro trabajo estáis ayudando a difundir la cultura de una forma atractiva. No debemos olvidar que el denominado “genero de terror” forma parte de manifestaciones artísticas en el campo de la literatura, el cine, la televisión y la radio y que en el mismo han destacado grandes autores de una calidad superior.

7.- Vemos, que en tu programa, el tema ufologico, el maravilloso mundo del fenomeno Ovni, suele tener bastantes emisiones, crees que ¿Hay un nuevo resurgir del fenomeno?.

No sabría decirte si podemos calificar de resurgimiento del fenómeno OVNI a las informaciones que en los últimos tiempos están llegando, lo que si está claro es que desde hace un par de años se han incrementado las noticias pobre avistamientos en muchas partes del mundo, algo que contrasta con la gran “sequía” de los últimos tiempos. Casos como los que están sucediendo en toda Sudamérica, EEUU y ahora también en el Reino Unido, nos pueden indicar que algo está cambiando, debemos estar atentos.

8.- En el mundo de lo paranormal tenemos muchas personas que han aportado mucha información, como Jiménez del Oso, German de Argumosa, etc…, muchos de ellos por desgracia ya no estan aqui, pero dejaron un legado muy interesante, ¿Crees que es dificil poder superarles, o que es un punto de inicio del mundo del misterio para todos los que se acercan a el?, ¿como lo valoras desde tu punto de vista?

Mas que superar o no los trabajos de estos pioneros lo que nunca podremos dejar de valorar el mérito de ser los primeros, el gran valor que tuvo su esfuerzo por llamar la atención sobre todos estos temas.

Fernando Jiménez de Oso y Antonio José Ales son dos grandes referentes para todos los que divulgamos los temas del misterio, uno en TV y otro en radio. Independientemente de que lo hicieran mejor o peor (para mi, ambos son maestros) ellos “inventaron” prácticamente este género.

Antonio Ribera, Germán de Argumosa, Sinesio Darnell, y tantos otros grandes investigadores se han ganado con todos los honores el premio a la innovación, a la tenacidad, al gran esfuerzo de dar a conocer algo de lo que la opinión pública no había oído hablar nunca.

Con el tiempo todo evoluciona y cada investigador aportará su grano de arena para que cada vez sepamos algo más, pero los pioneros estarán siempre en la memoria de las nuevas generaciones (o al menos deberían estar).

9.-Hablando de misterio, en los apartados artísticos, como en el cine, la literatura siempre se ha intentado plasmar todo esa temática. En el campo literario, ¿Que libro de misterio o novela te ha llenado más?

Si hablamos de los clásicos, sin duda “Drácula “de Stoker, si nos acercamos a la literatura actual os recomiendo un libro que mas que de misterio habla de un enigma, el del los cátaros, “La profecía del laurel”, de mi amigo Jesús Ávila Granados.

10.- Y pasando al cinematográfico, una película de miedo, terror o misterio, ¿Que te guste?

Sin duda la que más me gusta es “Al final de la escalera” de P. Medak, en homenaje a la cual le dí el título a mi programa. Otro de mis íconos del cine es “Blade runner”, de R. Scott.

11.- Suele ser que muchas personas se mofan de los que amamos y seguimos el misterio, ¿Que le dirías para convencerlos?

Con aquellos que estén dispuestos a hablar racionalmente mantendría gustosamente un diálogo para explicarles cuanto haga falta, con quienes se mofan de sus semejantes no me molesto en hablar.

12.- ¿Es el misterio, una nueva forma de ampliar la curiosidad, de tener mas sabiduría, de ampliar el conocimiento?

Como expreso en mi libro “El último peldaño: voces en la escalera del misterio”, el misterio es el origen de todo conocimiento, está en la génesis de la ciencia hasta tal punto que si el ser humano no se sintiera atraído por el misterio, el saber jamás hubiese avanzado. El gran genio del siglo XX Albert Einstein dijo una vez: “El misterio es la cosa más bonita que podemos experimentar, es la fuente de todo arte y ciencia verdaderos”.

13.- Muchas veces hemos oído hablar de “Las alertas Ovni”, en tu programa se ha realizado muchas veces, ¿Que opinas al respecto?, y ¿Que alcance da este acontecimiento de visión del cosmos?

Desde que participé por primera vez en una “alerta OVNI” en 1976, organizada por la revista “Mundo Desconocido”, te puedo asegurar que descubrí una experiencia que nos permitía conocer los secretos del firmamento y compartir horas de comunicación con personas que buscaban lo mismo que tu. Años mas tarde, en 1979, cuando Antonio José Alés realizó la primera “alerta OVNI” radiofónica, la experiencia alcanzó el mayor grado de intensidad, cuando 12 millones de seres humanos nos unimos para vigilar los cielos en una noche cualquiera.

Desde entonces, cada verano seguimos repitiendo el experimento, lo de menos es que se vean o no se vean OVNIs, lo verdaderamente importante es sentir esa comunión entre miles de personas que miramos hacia el cielo.

14.- Por ultimo, ¿Que perspectivas le das al mundo del misterio?.

Como ya sabes, el mundo del misterio pasa por modas, en los últimos treinta años se han producido momentos de gran interés y épocas de olvido, ahora vivimos un buen momento, gran parte del mérito se debe a programas de gran calidad y amplia difusión como los que realiza mi amigo Iker Jiménez, el cual ha sabido encontrar el enfoque adecuado, tanto en TV como en radio, para conseguir dar una gran difusión a la temática del misterio. Por todo ello creo que en los próximos años seguirá creciendo en interés por estos temas.

Sin más amigo Joaquín Abenza, es darte las muchísimas gracias por tu amabilidad que nos brindas de poder hacerte esta entrevista.
Gracias de todo el equipo de Terror y Nada Más.

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Dying Breed Por Lucas Clapcich

Estimados amigos, seguidores y visitantes oscuros de Terror Y Nada Más, después de las dos sorpresas que os trajimos en pasados días para celebrar nuestro regreso, retomamos nuestra programación habitual con el análisis de la película Dying Breed por nuestro amigo y compañero Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

Titulo Original: Dying Breed
Genero: Terror
Pais: Estados Unidos
Año: 2008
Director: Jody Dwyer
Guion: Michael Boughen, Rod Morris y Jody Dwyer
Interpretes: Leigh Whannell, Melanie Valejo, Mirrah Foulkes y Nathan Phillips
Productor: Michael Boughen y Rod Morris
Fotografia: Geoffrey Hall

Otra nueva propuesta del survival más extremo, en esta ocasión proveniente de Australia y de la mano del director Jody Dwyer, quien se encarga de mostrar su visión del horror en un film que sirvió para pasear por varios festivales de genero, hasta llegar a ser uno de los elegidos del Horrorfest 2009. Una película cuya consigna inicial resulta de las mas vistas últimamente, aunque de un nivel de ejecución bastante correcto, algo que no suele ocurrir en todos los casos, que pese a sonar bastante tradicional, se va desarrollando básicamente sobre rieles convencionales en un formato predeterminado, mezclado con una historia interesante de personajes hostiles y antiguas tradiciones locales. Pese a este aspecto genérico, el film lleva a invitar el disfrute de una ficción que fuera de prejuicios resulta entretenida y con un aspecto vistoso y bastante grafico que ayuda a seguir una historia que se desarrolla sin inconvenientes y como suele pasar en la mayoría de films de estas características, comienza a ganar en interés a partir de que el ritmo comienza a acelerar su marcha, ayudado por la tensión y la angustia vivida en carne propia por sus protagonistas a través de la totalidad de la cinta. Su director realiza un buen trabajo analizando resultados finales, algo que fácilmente podría haber fallado rotundamente tratándose de un producto bastante vulnerable en cuanto a propuesta, mas allá de la inclusión de leyendas locales, las cuales se desconocen a nivel general, que sin embargo sale airosa a fuerza de voluntad propia y entusiasmo, que lejos de brillar al menos le sirve para no terminar en un producto de menor calidad. Visualmente no es un film que se destaque, pero logra crear climas a partir de locaciones que pintan un panorama trágico y de mucha violencia para los protagonistas, quienes terminan sufriendo las consecuencias de un lugar que esconde sus historias y que suele cobrar trágicamente con vidas las interrupciones de las personas que se atreven a entrar en un mundo aparte muy distinto al que están acostumbrados a vivir diariamente. Es cierto también que el film se emparenta directamente con varios títulos recientes adaptado a su propia identidad y conveniencia, cayendo igualmente en los baches típicos del genero, que de ser eliminados podría llegar a dar mucho mas de si misma, algo que sucede con varios ejemplos en la actualidad, donde la creatividad y lo original brilla por su ausencia. Por supuesto que frente a cintas de igual tratamiento y propuesta, esta Dying Breed sale perdiendo frente a la calidad de otros productos similares, aunque ampliamente superiores. Su historia comienza mostrando el contexto histórico en el cual Alexander Pearce, conocido como Pieman y condenado por canibalismo, logra escapar desapareciendo en el bosque de Tasmania. Pieman y el tigre de Tasmania ya son dos especies extinguidas, aunque se piensa que pueden llegar a existir descendientes, luego de algunas evidencias de personas desaparecidas misteriosamente en el lugar. En la actualidad, una especialista zoóloga asegura que puede probar esto, desde que su hermana resultara desaparecida en una anterior excursión. Esta muchacha se dispone junto a su novio y una pareja amiga a realizar un viaje de expedición hasta el mismo lugar donde corre la leyenda de este pieman y su historia de terribles asesinatos y secretos guardados. Una propuesta que bien se puede ubicar dentro de la media del género, sin llegar a brillar por completo, con una historia ayudada por recursos clásicos e inevitables a la hora de mostrar niveles de violencia y sangre, como los que se pueden ver en el film.

Trailer De Esta Película A Continuación:

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Los Mejores Juegos De Zombies De Todos Los Tiempos Por Lunatika

Comenzamos la programación de hoy Lunes De Terror después de vivir este fin de semana un verdadero impacto de horrores con Miedo y Horrorpedia. En el día de hoy nuestra compañera y amiga Lunatika nos hace llegar un artículo lleno de interés para nuestros seguidores del horror y los videojuegos donde nos comenta los mejores juegos de zombies creados hasta el momento. Disfrutadlo todo, porque con la cálidad de este documento comienza esta semana de horrores en Terror Y Nada Más. Adelante Lunatika:

El Zombie es una criatura que siempre fue explotada en el mundo del terror, por mucho que aparezca, no nos cansamos y siempre una película de zombies es una buena diversión cuando uno está aburrido. Sin embargo, no debemos quedarnos en el mundo del cine, el zombie ha conquistado otros terrenos, como lo son la literatura, el cómic y hasta el mundo de los videojuegos. Este artículo es un simple homenaje que intenta mostrar los mejores títulos de Zombies de la historia de la PC (No me remonto a las consolas porque la lista sería interminable). Cabe aclarar que me centraré en aquellos que tengan como temática principal Zombies, si tengo que nombrar todos los juegos en los que aparecen enemigos de este tipo, la lista sería interminable.

Resident Evil

Es imposible no nombrar esta saga de Capcom, que en 1996 salía el primer título, el cual sería sólo el principio de la franquicia de video juegos de zombies más gran que hay. El juego que comenzaba con una historia simple, una mansión embrujada plagada de zombies, terminó desencadenando uno de los mejores argumentos en el género. El juego nos daba la oportunidad de elegir a dos personajes (Jill Valentine – Chris Redfield), cada uno con sus propias cualidades, dándonos la oportunidad de disfrutar la historia de dos puntos de vista distintos.
El éxito dio pie a una segunda parte, Resident Evil 2, con una historia nueva y mejoras en los aspectos gráficos y de jugabilidad, que salió al mercado en 1998. Sin embargo, antes de que viera la luz esta segunda entrega, se desarrollaba el denominado Resident Evil 1.5, el cual debió haber sido la secuela original del primer Resident Evil. El argumento de esta entrega se centra en Raccoon City, una ciudad plagada de zombies, debido a una fuga accidental del T-virus que infectó las ratas de la ciudad, que posteriormente, trasnmitieron el virus a los humanos. Una vez más tenemos dos personajes, Leon S Kennedy y Claire Redfield.
En el 2000 una tercera parte para PC no se hizo esperar, Resident Evil 3: Nemesis volvía a retomar la historia de Jill Valentine, personaje muy querido por los fans, pero esta vez en Raccoon City, una historia paralela al título anterior, pero con una mayor dosis de terror, dado porque en esta tercera entrega aparecía uno de los enemigos más emblemáticos de la saga: Némesis, quien no nos dejaba tranquilos y debíamos escapar constantemente de él. Presentó más suspenso que Resident Evil 2, mejores gráficos, nuevas armas y contaba con 9 epílogos que nos contaban datos importantes de varios personajes de la saga.
Luego de estos tres súper éxitos, llegó Resident Evil Survivor en 2002 para PC (Anteriormente salido en Playstation en 2000). Un juego totalmente nuevo, con una perspectiva en primera persona, algo nunca visto en la franquicia, sumado a un argumento sin relación alguna con las entregas anteriores. El juego no fue tan vendido como los anteriores, pero innovaba en el hecho de que en la versión Playstation podía usar la Namco GunCon, un arma – joystick, que permitía al jugador experimentar la sensación de estar jugando en un arcade, dándole más realismo.
No fue hasta 2007 que Resident Evil volvió a incursionar en la PC, esta vez con una obra maestra, Resident Evil 4. El nuevo juego no sólo innovaba en jugabilidad, sino que tenía una gráfica sorprendente y volvía a retomar la historia de Leon Kennedy y Ada Wong de Resident Evil 2, personajes muy queridos por los fans. En esta entrega, los zombies (que no eran exactamente zombies, sino humanos infectados por un parásito) poseían una inteligencia artificial elevada, que les permitía hablar, manipular armas, pensar estrategias de combate y hasta detectar al jugador a la distancia. Para muchos el mejor de la saga, en esta entrega se pierde el aspecto “terror/suspenso”  y se recurre más a la acción, pero no deja de ser un buen juego.
Si bien los Resident Evil salidos en PC no son muchos, no podemos dejar de mencionar a Resident Evil: Code Verónica y a Resident Evil Zero, ambos directamente relacionados con la historia original, y mucho más terroríficos que los que salieron posteriormente a Resident Evil 4 y con un argumento mucho más sólido. La franquicia cuenta con una serie de spin Off, como lo son Umbrella Chronicles, Survivor 2, Dead Aim, La serie Outbreak y Dark Side Chronicles.
El último en ver la luz fue Resident Evil 5, título que explota al máximo las capacidades de las consolas de última generación, y que ya se ha confirmado una versión en PC del mismo para el mes de Junio de 2009.

Recomiendo jugarlo si: Si sois fans de los zombies NO puedes no jugar Resident Evil. Es una experiencia obligatoria.

House of the Dead

La otra gran saga de juegos de zombies, originalmente diseñados para máquinas arcade por Sega, es The House of the Dead.
Hasta la fecha se han lanzado cuatro entregas, en las cuales en concepto es siempre el mismo: desempeñamos el papel de dos agentes de gobierno que intentan vencer hordas de zombies genéticamente modificados. Los juegos están divididos en capítulos y cada uno de ellos al final tiene un boss (jefe de nivel) cuyo nombre está relacionado con las cartas de tarot. Cada jefe tiene un punto débil, que es mostrado al jugador, excepto cuando se trata del jefe final, dejando que nosotros mismo busquemos su debilidad.
Es un shooter sobre raíles, es decir, nos limitamos a disparar y nada más. El argumento de los juegos es simple, y podemos encontrar muchas similitudes entre título y título, pero nos ofrece mucha diversión y dosis de sangre.
El último juego de la saga salió para la consola Wii de Nintendo. Nos permite disfrutar de una orgía de zombies de la manera más innovadora gracias al Wii – Mote.

Recomiendo jugarlo si: No tienes ganas de usar el teclado y se te da bien el ratón, en este juego entrenarás mucho tus reflejos.

Evil Dead

Si señores, como ya deben saber la obra maestra de Sam Raimi no tiene una, sino dos adaptaciones al mundo de los video juegos. El primer título, (salido en el año 2000) Evil Dead: Hail to the King se sitúa ocho años después de los acontecimientos de Army of Darkness (tercera y última película de la saga). Como es de esperar desempeñamos el papel de Ash, y tendremos que enfrentarnos con centenares de zombies, (hay combates en los que aparece tal cantidad que nos marearemos) El juego ofrece grandes dosis de sangre y una jugabilidad similar a la de Resident Evil, aunque sus gráficos son un poco gastados y mediocres.
En 2005 salía al mercado otro juego, Evil Dead: Regeneration, el cual se sitúa inmediatamente después de la segunda película, cuando Ash, otra vez más, debe intentar acabar con una muchedumbre de muertos vivientes que han vuelto a la vida por el efecto del famoso libro Necronomicon. A diferencia del anterior, se mejoró el sistema de juego y la parte gráfica.
Lo malo de los títulos es que necesariamente vas a tener que mirar por lo menos las dos primeras películas para encontrarle sentido al juego.

Recomiendo jugarlo si: Si eres fanático de los zombies debiste haber visto Evil Dead alguna vez, si es así el juego te va a encantar…

Stubbs The Zombie

Juego salido para PC en 2006. Totalmente innovador, no desempeñábamos el papel de asesino de humano sobreviviente, sino que nosotros controlábamos al zombie y nuestra misión era comer cerebros aquí y allá. Ambientado en los años 50, combinaba perfectamente lo macabro y lo cómico, logrando un juego bizarro nunca antes visto. Se nos mostraba el lado humano del zombie, sin limitarnos al simple estereotipo de zombie estúpido sin cerebro de movimientos torpes.
La banda sonora es espectacular, contando con versiones nuevas de canciones de la década del 50. El juego nos ofrece torrentes de sangre, múltiples técnicas de combates y diversión asegurada, así como también una historia cómica. Gráficamente no es malo, ya que utiliza el engine de Halo. Un punto negativo para el juego es que se hace demasiado corto.

Recomiendo jugarlo si: Te cansaste de ser quien aniquila zombies y quieres pasarte de bando, disfrutando de comer cerebros.

Land of the Dead: Road to Flidder’s Green

Un juego que habría sido excelente si salía 3 años antes de su lanzamiento original. Muchos aspectos son poca cosa si los comparamos con títulos de la misma época, sobre todo el nivel gráfico. Los zombies no están bien logrados, las texturas poco detalladas y los bordes poco pulidos. Los escenarios carecen de realismo. Sumado a esto, la inteligencia artificial de los zombies es mínima y carece de momentos de tensión. Más allá de eso, creo que es un juego que, será alabado por los fans de los zombies y de todo el cine de Romero, pero será odiado por el lamer que busca un juego más perfeccionado. En mi opinión, es preferible ver la película, pero obviamente a veces dan ganas de matar come-cerebros, el juego es una buena alternativa para quien no posee una PC muy moderna, puesto que los requerimientos son bajos y el juego corre en casi cualquier ordenador.

Recomiendo jugarlo si: Eres seguidor de las películas de Romero, este juego capta la esencia muy bien. Es una alternativa a Left 4 Dead en el caso de que tu ordenador no soporte juegos muy nuevos.

Left 4 Dead

El mejor juego de zombies de los últimos dos años, Left 4 Dead es sensacional. El juego se puede resumir en un único objetivo: sobrevivir. El juego nos ofrece cuatro escenarios, con cinco sub niveles. Lo innovador (y lo mejor del juego) es el modo online, el pilar central del título. En el modo campaña, podremos invitar hasta tres amigos para que se nos unan en la larga escapatoria, ayudándonos mutuamente para que al final todos lleguen sanos y salvos. El modo enfrentamiento se hace muy divertido, ya que cuatro jugadores desempeñan el papel de zombies especiales (sean el Boomer, Hunter, Tank, etc) y cuatro intentan sobrevivir. Los gráficos son alucinantes, sobre todo en la versión PC. No creo que exista en el mercado otro juego de zombies con tanto detalle como L4D. Pero este aspecto le juega en contra, ya que exige altos requerimientos para ser disfrutado al máximo, sobre todo porque está diseñado para pantallas LCD. Algo que se hecha de menos en el juego es un modo historia, si no dispones de conexión a Internet te aburrirás enseguida, está hecho para ser disfrutado online. Pero más allá de eso es una buena apuesta, el juego capta muy bien la onda de las películas de George A. Romero, todo fan de los zombies lo va a apreciar.

Recomiendo jugarlo si: Tienes una buena conexión a Internet, porque el modo off line se torna aburrido en poco tiempo

Plants Vs. Zombies

Un juego nuevo, salido hace un mes que vale la pena mencionar porque innova mucho. Al principio nos da la sensación de ser esos simples juegos online que jugamos para pasar el tiempo, pero luego de jugar unos niveles descubrimos que no es lo que parece. No es más ni nada menos que un juego de estrategia en el que tendremos que usar nuestro ingenio para armarnos de un arsenal de plantas – armas con el fin de aniquilar hordas de zombies de todo tipo. Cada nivel tiene sus propias características y nos exigirá una táctica distinta para poder superarlo. Es un juego sencillo, con un motor gráfico no muy elaborado, en 2D, que puede ser jugado casi en cualquier PC. Garantiza diversión y les aseguro que una vez que lo prueban no se despegarán de la pantalla por horas. Cuenta con varias modalidades de juego (Adventure, Mini Games y Modo Survival) y un toque de humor ácido que nos hace que el juego resulte atractivo y cómico.

Recomiendo jugarlo si: No te gustan mucho los juegos de disparos, o si te cansaste de ellos y quieres probar una alternativa en la que se necesite pensar más y de paso pasar el rato. Se vuelve adictivo.

(2 votes, average: 5,00 out of 5)

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Fantasmas De Joe Hill Por Diego Oliver Lopez

Comenzamos nuestra programación de nuestro Miercoles De Terror con el análisis que nuestro compañero y amigo Diego Oliver Lopez nos aporta sobre la novela de terror del autor Joe Hill titulada Fantasmas. Adelante Diego:

(2 votes, average: 5,00 out of 5)

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My Bloody Valentine 3D Por Joan LaFulla

Comenzamos como ya os anunciamos ayer Domingo con nuestra programación oficial y lo primero de este Lunes De Terror es una análisis de mano de uno de nuestros colaboradores habituales, en este caso, se trata de la película My Bloody Valentine 3D y viene de manos de nuestro colaborador Joan LaFulla. Adelante Joan:

TITULO ORIGINAL: My Bloody Valentine 3-D
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 2009
DIRECTOR: Patrick Lussier
GUION: Todd Farmer y Zane Smith
REPARTO: Jensen Ackles, Jaime King, Kerr Smith, Edi Gathegi, Andrew Larson, Kevin Tighe, Annie Kitral y Tom Atkins.
DURACIÓN: 101 minutos
PRODUCTOR: Jack L. Murray
MUSICA: Michael Wandmacher
FOTOGRAFÍA: Brian Pearson
MONTAJE: Patrick Lussier

Argumento: Tom regresa a la ciudad diez años después de los trágicos asesinatos del Día de San Valentín, que se cobraron la vida de 22 personas. Coincidiendo con su retorno, los asesinatos vuelven a producirse, y Tom está en el centro de todas las miradas.

En 1981, recien iniciada la fiebre ochentera por el slasher, el director George Mihalka nos deleitaba con una muestra del género tan sencilla como efectiva, que acabó convirtiéndose en una pequeña pieza de culto de obligada revisión.
La película se tituló “My Bloody Valentine”, y como era de esperar en los tiempos que corren, el 2009 ha sido considerado como el año idóneo por la maquinaria estadounidense para llevar a cabo una relectura (un eufemismo para evitar el tan denostado término remake) del simpático clásico canadiense.
El encargo se lo adjudicaron a Patrick Lussier (”Drácula 2000″, “The Eye”), un director cuya carrera está todavía por afianzar, después de que -y esto es tan solo un suponer- los productores del evento confiaran en él tras percibir en sus anteriores obras un atisbo de talento y, sobre todo, porque sin duda sería un tipo que no les pondría demasiadas complicaciones a la hora de sacar adelante el proyecto.

Con todo, siempre he tenido la impresión de que Patrick Lussier tenía por delante una tarea mucho menos comprometida y delicada que la que tuvieron directores como Rob Zombie, en el remake de “Halloween”, o Alexandre Aja en su fabulosa revisitación de “Las Colinas Tienen Ojos”.
“My Bloody Valentine” (la original de 1981) nunca ha jugado en las ligas mayores del slasher, y pese a ser una película entrañable y 100% reivindicable, desde luego no contaba con una tropa de fanáticos respirando sobre la nuca de Patrick Lussier y afilando sus cuchillos a la espera de que aquel cometiera algún error grave (algo que si ocurrió, en mayor o menor medida, con los títulos anteriormente citados).
Pero dejémonos de rodeos. Sinceramente, y al margen de que nunca entendí la necesidad de que se nos volviera a contar nuevamente una historia que ya conocíamos (algo que me ocurre con la mayoría de remakes), lo cierto es que me esperaba muy poco de este “My Bloody Valentine 3D”. Ni el nombre del director, ni su intensa campaña publicitaria en internet (dónde el sistema de exhibición en 3D siempre estuvo presente como uno de los principales alicientes de la película), ni siquiera el material de partida; fueron nunca motivos suficientes para animarme a albergar demasiadas esperanzas.
De nuevo me equivocaba (aunque esta vez sólo a medias). “My Bloody Valentine 3D” cumple perfectamente en un capítulo en el que cualquier buen slasher que se precie jamás debería fallar: el de las muertes.
Pese a echar en falta un mayor grado de suspense en todas aquellas secuencias en las que el minero resentido toma protagonismo, debo admitir que el nivel de las muertes me sorprendió. “My Bloody Valentine 3D” es generosa en sacudidas, impactos, miembros desgarrados, y derramamiento de sangre. Y el bueno de Patrick Lussier incluso se permite el lujo de incluir un par de muertes que juegan, de forma traviesa, placentera, y con vigoroso sentido del humor; con los límites de lo políticamente correcto (una rubia con poco apego por la moda y que protagoniza la que es, sin duda, la mejor secuencia de la película; y una encargada de motel –dentro de esa misma secuencia- que siempre necesitará de nuestra ayuda para alcanzar los estantes más altos de la cocina).
Aplaudamos, sin rubor, el incuestionable interés de “My Bloody Valentine 3D” por ofrecernos a los amantes del slasher, un diseño de muertes contundente, eficaz y sangriento. Puro espectáculo slasher de sesión doble que posiblemente muchos no dudarán en despreciar, pero que los devotos del subgénero sabremos apreciar.
¿Dónde está entonces el problema? Pues sí, existe un problema (al menos se trata de un problema para un servidor). En muchas ocasiones he afirmado que la excusa argumental, la trama que sustenta un slasher, suele ser lo de menos. O como mínimo no acostumbra a ser un factor esencial a la hora de disfrutar de las prestaciones de un buen slasher. El extremo lo encontraríamos en la reciente “Laid to Rest”, en la que el vacío argumental más absoluto ha acabado decepcionando a un gran número de aficionados.
El nuevo “My Bloody Valentine 3D” intenta poner remedio a esta situación brindándonos una historia repleta de giros y recovecos que pretenden, por todos los medios, atraer la atención del espectador más allá de las espectaculares muertes de la película.

A priori da toda la impresión de ser una tentativa encomiable y digna de felicitación.
Sin embargo, esa misma historia de amor y celos a tres bandas, que busca en todo momento jugar al despiste con la identidad del asesino, acaba erigiéndose, por méritos propios, en el único factor mal desarrollado, tramposo y rechazable de pleno de “My Bloody Valentine 3D”. Además, la pésima interpretación de todos los actores implicados no ayuda a que nos creamos lo que se nos está contando.
Toda la trama de resentimiento, celos, engaños, desconfianzas… encaminada a sembrar la duda entre dos de los personajes principales de la película, acaba derivando en un tramo final tedioso, previsible, absurdo y mentiroso (no me gusta que me intenten engañar. Me parece perfecto que se me intente distraer o abocarme al error, pero no mediante la falsedad. Odio los finales que huelen, simple y llanamente, a estafa).
Y para finalizar algo que quizás muchos de vosotros hayáis echado de menos: el elemento 3D. No vi “My Bloody Valentine 3D” en 3D. Lástima. Seguramente si la película acaba estrenándose en dicho formato y en una sala especializada, acudiré a verla de nuevo (por curiosidad). Aunque también he de deciros que mis experiencias, hasta el momento, con las exhibiciones en 3D han sido un desastre. Mareos varios y ganas de cerrar los ojos y olvidarme del tema.
En el caso de My Bloody Valentine, vista en modo normal (por llamarlo de alguna manera) se intuyen fácilmente los instantes en que el 3D cobrará mayor importancia. Y no son otros que los momentos de violencia, un elemento de la película del que ya quedé plenamente satisfecho sin necesidad de experimentar el efecto 3D.
En cualquier caso no creo que el 3D solucione el desaguisado de la trama y, en especial, del final de la película.
En conclusión ¿qué esperamos saber cuando alguien nos habla de un nuevo slasher? ¿Tiene muertes espectaculares? Las tiene. No son las mejores que he visto, pero no están nada mal. ¿Hay sangre? La hay, y también desnudos. ¿El asesino tiene una fuerte personalidad? No es Jason ni Mayers, y anda algo escaso de carisma, pero es un auténtico genio utilizando el pico. ¿Es recomendable? Si os gusta el slasher, por supuesto que sí (aunque posiblemente no pasará a la historia del cine cómo un clásico de culto, cómo sí ocurrió con su predecesora). Ahora bien, tendréis que soportar una historia bastante estúpida y un final a juego.

Trailer de Esta Película A Continuación:

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A.P.T Por Nightmare

A continuación os comentamos el análisis del título asiático A.P.T. de manos de nuestro amigo y colaborador Nightmare. Adelante Nightmare:

Titulo: Apartment
Año: 2006
Director: Ahn Byeong-ki
Genero: Horror
Duración: 01:30:33
País: Korea
Reparto: Ko So-young, Kang Seong-jin, Jang Hee-jin

En A.P.T. nos encontramos con una película de terror clásica asiática. Tenemos un fantasma vengativo, tenemos una ambientación terrorífica, tenemos un trauma que trae como consecuencia el terror. Como podeís ver todos los tópicos de las películas asiáticas de terror estan presentes en A.P.T. Pero la clave es, ¿a pesar de seguir los mismos parámetros clásicos del cine de terror asiático vale la pena verla? Mi opinión es que si y, a continuación, os expongo el porque.

En A.P.T. nos encontramos como su protagonista tras presenciar un suicidio en primera persona en un metro entrá en una depresión. La misma depresión hace que observe el edificio de vecinos justo enfrente del suyo como via de escape (esto en claro homenaje a La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock). Mientras observa a sus vecinos se dará cuenta de un hecho aterrador y es que tras producirse un apagón en el edificio los vecinos día tras día se van suicidando. Esto la hará investigar para descubrir el oscuro secreto que se esconde en el edificio….

En esta cinta nos encontramos con la típica película de fantasmas asiática pero con un toque distintivo. Si bien se repiten como hemos dicho antes un fantasma vengativo, un trauma que en el pasado desemboca los sucesos del presente y sustos a raudales podemos ver en esta película algunos detalles que hacen adecuado su visionado. Por ejemplo, hay escenas que en cuanto a fotografia son preciosas  recordando en este momento una escena en la que la protagonista se encuentra al lado de una silla de ruedas en la oscuridad que realmente pone los pelos de punta. Por otro lado, la ambientación aterradora y angustiante está bien creada aunque quizas no presente novedad o impacto ninguno para el espectador que este acostumbrado a ver este tipo de películas, pero que si le llenará de horror al espectador novato en este tipo de cine. Las interpretaciones son correctas y la banda sonora más que aceptable si bien la historia puede ser un poco liosa al principio teniendo todo su explicación en la parte final de la cinta.

En conclusión, una película recomendable para los amantes del terror asiático que nos asegura sobresaltos pero que quizas sabrá a poco para aquellos muy habituados a ver este tipo de cine.

Lo mejor: la fotografía y la ambientación.

Lo Peor: en cuanto a historia no es una película demasiado original.

Trailer De Esta Película A Continuación:

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