La Herencia De Valdemar Por Miguel Angel Pulido

Título: La herencia Valdemar

Título original: La herencia Valdemar

Dirección: José Luis Alemán

País: España

Año: 2010

Duración: 100 min.

Género: Intriga, Terror

Reparto: Óscar Jaenada, Luis Zahera, Paul Naschy, Daniele Liotti, Eusebio Poncela, Laia Marull, Rodolfo Sancho, Silvia Abascal, Jimmy Barnatán, Jesús Olmedo, Ana Risueño, Francisco Maestre, José Luis Torrijo, Norma Ruíz, Vanessa Suarez, Santi Prego, Lucas Trapaza, Soraya Padrao, Lino Braxe, José Torija, Txema Pérez, Laura Toledo, Luis García, Ana Bullón

Web: www.laherenciavaldemar.com

Distribuidora: No disponible

Productora: Origen Producciones Cinematograficas S.A., La Cruzada Entertainment

Presupuesto: 13.000.000,00 €

Departamento artístico: Diego Vera Keko, Jelmer Boskma

Departamento editorial: Laura Albini, Miguel P. Gilaberte

Departamento musical: Marc Blanes Matas

Dirección: José Luis Alemán

Dirección artística: Luis Vallés

Efectos especiales: Cristina Malillos, Daniele Tirinnanzi, José Mora, Nacho Díaz, Nelly Guimaras, Oscar del Monte, Ryan Tottle, Sergi Gonzàles Mauri, Valentina Visintin, Valter Casotto

Efectos visuales: Javier García, Luis Tinoco, Neorender

Fotografía: David Azcano

Guión: José Luis Alemán

Montaje: Frank Gutiérrez

Música: Arnau Bataller

Producción ejecutiva: Íñigo Marco

Producción en línea: Miguel Ángel González

Sonido: David Rodríguez, Jose A. Manovel, Juan Ramon Castaño, Manuel Carrión

Vestuario: Ana Cuerda, Leticia Palomares Sabine Daigeler

El pasado mes de Diciembre Terror Y Nada Más a través de nuestro compañero Miguel Angel Pulido acudía a un pase especial de la película La Herencia Valdemar que se estrenará el próximo Viernes 22 de Enero de 2010 en las salas de cine. Esta película además de tener muy buena pinta supone el trabajo postumo del Maestro Paul Naschy en el género del terror lo que la hace aún más atractiva si cabe. Como os decimos Miguel Angel Pulido acudió al pase especial en la cual nos tratarón fenomenalmente y nos trae hoy sus conclusiones sobre esta prometedora película:

Cuando Antonio me dijo que tenia un pase para ver La Herencia Valdemar y hacer una reseña de ésta, una sensación de alegría y de temor me abordaron al instante. Por un lado ese estreno me había despertado una gran curiosidad, pero por otro y recordando algunas patrañas de la Fantastic Factory…¿ y si es mas de lo mismo?

Pues gracias a dios o al mismísimo “demoño” La Herencia Valdemar es un claro ejemplo de lo que el cine español puede llegar a hacer, si se quita esa negra venda de los ojos que le impide mirar mas allá de las subvenciones, las tetas y la guerra civil. Si ya este año pasado pudimos disfrutar de Agora y sobre todo de mi celebradísima Celda 211, que mejor que comenzar el año con esta impresionante película de impecable terror clásico.

Aclaro que cuando hablo de terror clasico me quiero alejar lo mas posible de ultimas torpezas y bodrios detestables como La semilla del mal (the unborn), o cualquier otra estúpida película basada en intentar asustar a golpe de efecto sonoro o estridencia similar. La Herencia Valdemar es un a película que nos quiere asustar y enganchar con una historia bien narrada, con unos personajes bien definidos, con un ambiente que se va enrareciendo y volviendo cada vez mas oscuro y opresivo.

Sin mas y de la forma mas esquematiza posible (pues me conozco y tiendo a enrollarme de lo lindo) os comentare las claves que han hecho que para mi, el visionado de esta película haya sido tan reconfortante como aterrador.

La Herencia Valdemar es un film de puro corte clásico. Su aire a los viejos modelos de la Universal, la Hamer o las maravillosas adaptaciones de Poe de la factoría Corman, la hacen irresistible a los devoradores de este tipo de cine.

La grandeza de esta película la tenemos en la impecable conjunción de todos sus elementos. Todo encaja donde debe y como debe. Cada elemento ha sido meticulosamente calculado por su director y también guionista Jose Luis Aleman, que ha sabido rodearse de un equipo técnico y artístico a la altura de las circunstancias.

Una producción de lujo que no tiene que envidiar a las grandes de otros países y sin un duro de subvención por parte de nuestros bolsillos. Quien dijo que no se podía hacer cine sin subvenciones. Que se apliquen el cuento. Si el cine o la música en España en términos generales no funciona, no es por la piratería ni por las pocas subvenciones, es por que por regla general el cine español es malo, malo, malo a rabiar y si no es por estas fantásticas excepciones bien hubiera merecido echar el cierre y tirar del cine de fuera.

De Jose luis Aleman puedo alabar su trabajo en el dirección y en la pluma de la historia y sin olvidar el buen trato y atención que recibí de su persona. Un talento a descubrir y que sin duda nos dará muchas alegrías.

Para los interesados en la historia solo decirlos, pues no quiero desvelar nada de su desarrollo, que se trata de una fabula de horror, una pesadilla fraguada con elementos del inmortal H.P. Lovecraft plasmados con identidad propia y gran respeto al autor. No es una historia basada en un cuento o hechos concretos de la narrativa de Lovecraft, sino una historia original impregnada con elementos del maestro del horror que van salpicando el desarrollo del os acontecimientos. (olvidaros por completo de Dagón y otros intentos fallidos de plasmar el universo del autor)

Es de agradecer el ritmo pausado y la tensión narrativa de la historia. Las situaciones y los personajes se nos muestran sin prisa y con coherencia. Todo transcurre como si leyéramos un pasaje de la obra del citado autor o bien de otro gran maestro como es Poe.

No hay personajes vacíos ni desdibujados, cada papel esta justificado y tiene una función en el film. Es una historia de actores, una película coral pues cada personaje por pequeño que sea tiene un peso en la propia narración. La historia va creciendo poco a poco hasta llegar a las ultimas consecuencias al final del film. Ojo, La herencia Valdemar que veremos en cines el 22 Enero, es solo la primera película de las dos que conforman la totalidad de la obra. El final de la película, como ya nos advirtió el propio Sr Aleman queda abierto a la segunda entrega, pero no se asusten pues la película tiene entidad propia y funciona perfectamente por separado. Para disfrutar de su desenlace habrá que esperar hasta octubre de este año, que se le va hacer.

En cuanto al equipo artístico poco tengo que decir aquí, pues para gustos colores. Hay personajes que no me pegan mucho con los actores elegidos, alguna actuación un tanto sosa, como alguna otra por el contrario exagerada; pero solo ambas en algunos momento del film. En general, el cast hace un trabajo excelente y sabe exteriorizar al espectador lo que llevan dentro de si esos fabulosos personajes; unos buenos, otros ruines y cobardes, otros obsesivos y codiciosos, otros… bueno hay para todos los gustos

Quiero destacar la maravillosa presencia de nuestro tristemente desaparecido adalid del cine fantaterror patrio, el genial Paul Naschy (jacianto Molina). Nos deja algunos papeles memorables como éste, dando vida al buenazo de Jervás, el mayordomo de la familia Valdemar con una interpretación como las de antes (miren cine de la universal o de las antes citadas. Que buenas migas hubiera hecho nuestro Paul con Vincent Price, Peter lorre, Christopher Lee, Peter cusin, Bela Lugosi y otros genios del horror en esencia)

Desde aquí un abrazo muy grande ahí donde este Sr Naschy / Molina.

Como dije antes estamos ante una película redonda, y no solo por su dirección o puesta en escena, que como antes he referido es muy buena. Todos los demas elementos, sabiamente orquestados dan lugar a una opera prima impresionante y de resultado sorprendente. Desde unos créditos de inicio deslumbrantes, pasando por los paisajes, decorados, ambientación (no olvidemos que estamos ante una película ubicada en épocas diferentes) vestuario, maquillaje, fotografía, sonido …

He dejado a parte un detalle muy importante a la hora de confeccionar una película como debe ser, redonda. Estoy hablando de la banda sonora. Y de esta podría hablar también durante horas. Si bien todo lo anterior componía armoniosamente una película de terror, suspense y fantasía como las de antaño, la incorporación de la banda sonora, hace de este film una experiencia memorable. Jose Luis Aleman pide y Arnau Bataller le da justo lo que necesita. Una partitura de tintes épicos y clásicos que nos hace vibrar y nos envuelve en cada escena. En cuanto salga a la venta no dudaré en gastarme unos euritos en algo que de verdad voy a disfrutar. Señores de la SGAE, si, voy a pagar a Ramoncin y a sus secuaces por no hacer nada y espero que el buen señor Bataller se lleve algo de dinero por su buen trabajo y no se quede en manos de los Jack Sparow españoles que viven del cuento. Como pueden señalar con el dedo y acusar de piratería indiscriminadamente cuando ellos nos imponen un impuesto revolucionario anticonstitucional con el bonito nombre de Canon Digital que nos hace a todos culpables y de paso nos sacan los cuartos… bueno me callo ya, que este es otro debate.

En conclusión y bajo mi punto de vista la Herencia Valdemar es una película muy recomendable, para cualquier tipo de publico mientras tu actor favorito no sea Steven Seagal. Una película para disfrutar de cada detalle y olvidarnos un poco del cine de explosiones y de acción descontrolada. Terror, drama, amor a partes iguales. Una fabula de horror con moraleja incluida. No lo duden, vayan al cine y apoyemos el cine de calidad sea español o de fuera y demostremos que cuando nos dan algo que merece la pena, sabemos apreciarlo.

Bueno y si no os a gustado ponerme a caldo cuando queráis, pues espero vuestros comentarios y también espero poder abrir un coloquio y disfrutar de sus opiniones, criticas y sugerencias.

Un abrazo a todos amigos de TYNM y sigamos disfrutando del terror y del misterio como mas nos gusta… A lo grande.

Solo queda decir que no os perdaís esta magnifica obra no solo por que tiene pinta de ser una película de cine clásico de terror como a los amantes del horror nos gusta con figuras tan emblemáticas dentro del horror como Lovecraft, Bram Stoker, Aleister Crowley y un largo etcetera sino también porque será la mejor manera de rendir un último tributo a nuestro Maestro del horror Paul Naschy. Nos vemos el Viernes 22 de Enero de 2010 en los cines. Para hacer boca os dejamos con el Trailer De La Herencia Valdemar……

Entrevista A Chris Semtner (Responsable Del Museo De Edgar Allan Poe En Richmond, Estados Unidos)

Continuamos con el homenaje que estamos realizando en nuestra web al maestro del horror y la literatura de terror Edgar Allan Poe. Para ello os ofrecemos la entrevista que Terror Y Nada Más realizó al responsable del Museo De Edgar Allan Poe en Richmond (Virginia), Estados Unidos Chris Semtner. Una interesante entrevista con la cuál conocer al maestro del horror, su vida, su obra y el museo creado en su honor. Os ofrecemos esta entrevista traducida al castellano por nuestro compañero Antonio Marchena y también en su idioma original para quien la desee leer o disfrutar en su idioma nativo. Disfrutad de está entrevista como nosotros lo hicimos realizandola……

Chris Semtner (en el centro en la foto) junto a unos visitantes al Museo Poe

Hoy en Terror Y Nada Más tenemos con nosotros a Mr. Chris Semtner, responsable del museo de Edgar Allan Poe en Richmond (Virginia), Estados Unidos.

Buenas Tardes Mr. Semtner y gracias por concedernos esta entrevista.

ARL: Lo primero que me gustaria preguntarte es ¿Cuantos años llevas de responsable del museo de Edgar Allan Poe?

CS: Llevo de responsable 9 Años.

ARL: Por favor, hablanos un poco del museo. ¿Cuando se creó el museo y cual fue el principal objetivo o proposito del mismo?

CS: La historia del Museo se remonta a 1906, cuando un grupo de admiradores de Poe unieron fuerzas para construir una estatua del autor en Richmond, la ciudad donde paso gran parte de su vida. Incapaces de conseguir suficiente apoyo publico, este grupo no consiguio construir la controvertida estatua. Diez años mas tarde, los miembros de este grupo se volvieron a unir para salvar de la destruccion la oficina en la que Poe habia trabajado para el Southern Literary Messenger, pero finalmente el edificio fue demolido en 1916. Tras la Gran Guerra, algunos de los miembros que aun quedaban del grupo se dieron cuenta que los materiales con los que el edificio habia estado construido seguian en un rincon del solar. Movieron los ladrillos, el granito y la madera a un vertedero que les habian donado. En aquel lugar, construyeron un jardin y un santuario con aquellos materiales. La inspiracion vino directamente de la poesia de Poe, asi que intentaron reconstruir el jardin descrito en “A alguien en el paraiso” o “A Elena”. Cuando el Santuario a Poe se reabrio en 1922, solo tenia un edificio, pero se adquirieron dos mas y se construyo otro durante la siguiente decada. Cuando se abrio el santuario, solo uno de los presentes habia conocido a Poe en persona, pero muchos de ellos eran descendientes del poeta o de sus amigos. Al estar directamente relacionados con Poe o con personas de su circulo de amistades, los fundadores consiguieron que les prestasen o les donasen diversos objetos personales y cartas del poeta para exhibir en el santuario, que termino por cambiar su nombre a Museo Poe.

Fachada Del Museo De Edgar Allan Poe En Richmond (Virginia)

ARL: ¿Tuvisteís dificultades para reunir los documentos y objetos del autor que se puden ver en el museo?

CS: Algunos de los fundadores del Museo Poe han ido coleccionando objetos relacionados con el poeta durante decadas y estaban dispuestos a donar sus colecciones al museo. Los fundadores tambien escribieron cartas a los sobrinos de Poe y a la familia politica de su hermanastra para preguntar por la posibilidad de comprar o pedir prestados algunos de los objetos que poseian. El Museo Poe no ha poseido nunca grandes fondos, y lo que tiene, procede en su mayor parte de donaciones para construir esta coleccion.

ARL: ¿Podrías comentarnos algunos de los interesantes objetos o documentos que podemos encontrar en el museo?

CS: Entre los mejores objetos que se exhiben en el Museo Poe estan una chaquetilla que pertenecio al autor, su cuna, un rizo de pelo y su baston.

ARL: ¿Que objeto o documento considerás tiene mayor valor a nivel histórico? ¿Y a nivel literario?

CS: Las cartas de Poe son los documentos de mayor valor historico porque dan a los historiadores una estupenda perspectiva de lo que era la vida diaria del autor, su proceso creativo y sus negocios. El rizo tambien es de un gran valor historico ya que puede que algun dia nos revele nueva informacion sobre el estado fisico y medico del poeta. Dos mechones de pelo de Poe fueron investigados hace unos seis años determinando que el poeta tenia altisimos niveles de metal en su cuerpo. Futuros tests pueden ayudar a los historiadores a entender la causa de la muerte premature de Poe.

Busto De Edgar Allan Poe En El Interior Del Museo

ARL: Como responsable del museo, eres un experto en la vida de Edgar Allan Poe ¿Podrías decirnos cuales serían los eventos más importantes a lo largo de su vida?

CS: Los eventos mas importantes en la vida de Poe fueron probablemente la muerte de su madre cuando el poeta solo tenia dos años y la ruptura con su prometida cuando tenia quince. La muerte de su madre le dejo huerfano en Richmond, donde fue acogido por una pareja rica que le dio acceso a estudios superiores, a revistas europeas y a un viaje de cinco años a Gran Bretaña. Como exportador, su padrastro tambien traia las mas recientes publicaciones europeas a Richmond, donde Poe tuvo la oportunidad de tener acceso a las ultimas tendencias en ficcion y poesia. Poe importo esas ideas a la literatura americana. Como escritor, Poe se juzgaba a si mismo con los estandares de la literatura mundial, mas que de la literatura americana contemporanea. Este hecho fue muy importante, ya que los Estados Unidos era todavia un pais relativamente nuevo y seguia imitando la literatura de su pais de origen, Inglaterra. El segundo evento importante que ayudo a guiar la vida de Poe fue el regresar a Richmond de la universidad para descubrir que su prometida, Elmira Royster, se habia prometido con otro hombre. Incapaz de volver a la universidad por sus deudas, sin poder casarse con Elmira, y no queriendo trabajar para su padrastro o vivir en su casa, Poe abandono la ciudad marchandose a Boston para convertirse en escritor profesional. Publico su primer libro en Boston unos meses despues y su siguiente libro un par de años mas tarde. A pesar de las dificultades financieras que encontro, Poe nunca dejo de escribir y publicar sus obras.

ARL: Sabemos que todas las obras de Edgar Allan Poe son magnificas y horripilantes ¿Nos podrías decir cuales son tus cuentos preferidos del autor?

CS: Mis cuentos favoritos de Poe son “El Barril De Amontillado”, “Hop Frog” y “Nunca Apuestes Tu Cabeza Al Diablo”. Todos combinan el humor y el terror.

ARL: ¿Piensas que las obras de Poe todavia siguen inspirando a los escritores de hoy en dia?

CS: Las obras de Poe todavia inspiran a artistas actuales en gran variedad de formas. Sus trabajo se centro en los rincones oscuros de la mente humana y simpatizaba con los renegados de la sociedad, los dementes y los criminales. Hizo innecesarios los finales felices y las lecciones morales en la literatura. En sus criticas, establecio nuevos estandares para evaluar tanto poesia como ficcion. Los juzgo por su impacto emocional en el lector mas que por su afan didactico. Poe ha influenciado tambien a muchos escritores porque invento la historia de detectives y abrio el camino a la ciencia ficcion moderna al añadir un nivel de realismo cientifico a sus historias fantasticas de viajes al espacio y a otros mundos.

Jardines Del Museo Edgar Allan Poe

ARL: A principios de año, celebrabamos el 200 Aniversarío de Edgar Allan Poe ¿Que eventos se realizarón en el museo para celebrarlo?

CS: El museo estuvo abierto 24 horas el dia del cumpleaños de Poe. Tuvimos un brindis a medianoche, una sesion de espiritismo Victoriana, representaciones por parte de un imitador de Poe, un paseo nocturno con velas por los lugares que Poe frecuentaba, firmas de libros relacionados con Poe, pastel de cumpleaños y diversas rutas. Tambien abrimos una nueva sala con relatos de la juventud de Poe.

ARL: La muerte de Edgar Allan Poe esta envuelta en el misterio (alcohol y drogas, un extraño suceso e incluso el suicidio) ¿Podrías compartir con nosotros tus opiniones sobre ello?

CS: Al parecer Poe murio como resultado de un conjunto de factores. Sobrevivio a duras penas a un ataque de colera pocos meses antes de su muerte. Una epidemia en Philadelphia habia acabado con cientos de personas mientras el poeta estuvo alli. Una semana antes de su muerte, Poe parecia haberse contagiado de otra enfermedad, posiblemente gripe. Su doctor y amigo, John Carter, le aconsejo no viajar, pero Poe lo hizo de todas maneras. Despues de que Poe dejase Richmond en un viaje que le deberia haber llevado a Philadelphia en dos dias, desaparecio durante 5 dias. Cuando lo descubrieron, estaba en Baltimore, a medio camino entre Richmond y Philadelphia. Cuando llego a Baltimore, llovia y hacia mucho frio. Caminando bajo la lluvia, Poe pudo haber empeorado sus sintomas de gripe, y el estar ya debil podria haber derivado en neumonia. Siempre se ha dicho que Poe fue encontrado con ropas de otra persona. O bien robaron sus ropas o compro ropas baratas y que no le quedaban bien, para deshacerse de las mojadas. En algun momento, decidio beber para entrar en calor. Se sabe que Poe no toleraba bien el alcohol, por lo que un solo vaso de cerveza podia emborracharle. El tiempo en el que estuvo ebrio no se sabe a ciencia cierta, pero puede que estuviese sin comer durante algunos dias antes que le llevasen al hospital. En el estado en que fue encontrado por su amigo Joseph Snodgrass, Poe era incapaz de pedir ayuda o obtener comida. Snodgrass envio a Poe al hospital, y para ese tiempo, Poe era  incapaz de mantenerse en pie. Una vez en el hospital, la fiebre de Poe le causaban las alucinaciones de las que tanto se ha hablado. Puede que los doctores no supiesen como mantener bien hidratado a Poe o como alimentarle. Uno de sus tratamientos, darle al paciente opio y whiskey, podria haber empeorado, en vez de mejorado, la condicion de Poe. El poeta estuvo en el hospital durante cuatro dias antes de morir. El doctor indico que le habia dado algo de agua, pero no suficiente como para mantenerlo con vida. El delirio de Poe puede haber sido el resultado de su alta fiebre, un trauma craneal (como resultado de alguna pelea o intento de robo), delirium tremens, o tumor cerebral. Poe murio en el Washington College Hospital a la edad de cuarenta años, sin haberse recuperado lo suficiente como para contarle a nadie lo que le habia ocurrido. Sea cual sea la causa de la muerte de Poe, el poeta sabia meses antes que iba a fallecer. Habia recopilado sus papeles y habia elegido a un responsable de sus trabajos varios meses antes y habia dicho a su tia que no creia que volveria a verla.

ARL: ¿Podrías comentarnos algunas anecdotas sobre la vida de Poe?

CS: Poe era un gran nadador y una vez, cuando tenia quince años, nado diez kilometros a contra corriente en el James River. Su primer amor fue la madre de uno de sus compañeros de clase. Tras la muerte de esta mujer, Poe visito frecuentemente su tumba. Incluso mientras estaba casado, continuo visitando la tumba, a veces acompañado de su esposa.

Vista Interior Del Museo Edgar Allan Poe

ARL: A parte de su muerte ¿Que otros misterios envuelven su vida?

CS: Durante su vida, circularon rumores acerca de su possible relacion con la poetisa Frances Osgood. Los cotilleos decian que Poe era el padre de uno de los hijos de la poetisa, pero el bebe murio al poco de nacer. Osgood destruyo las cartas que Poe le habia escrito, y ambos murieron antes de revelar la verdadera naturaleza de su relacion.

ARL: ¿Podrías informarnos de próximos eventos que tengaís previstos para los visitantes del museo?

CS: El Museo Poe continuara celebrando el bicentenario del poeta durante lo que queda de 2009. Tenemos eventos mensuales, conciertos y representaciones. Abriremos una exhibicion detallando el intento de Poe por resolver el asesinato de Mary Rogers. Como conmemoracion del aniversario de la muerte de Poe, representaremos una reconstruccion del final de Poe, los dias de delirio en el Washington College Hospital. Tambien tendremos una busqueda del Tesoro del “Escarabajo de Oro” y un “asesinato misterioso” en el que todos nuestros visitantes podran participar para encontrar la solucion.

ARL: Podemos encontrar la pagina web del museo Poe en Internet ¿Como piensas que influyen las nuevas tecnologías a la hora de atraer nuevos visitantes al museo?

CS: Internet ha ayudado a atraer a mas visitantes al Museo Poe. Nuestra pagina web nos permite anunciar el museo alrededor del mundo y nos pone en contacto con estudiantes y escritores interesados en mas informacion sobre Poe. Como se puede contactar con el Museo a traves de la pagina web, podemos ayudar a investigadores que no son capaces de viajar aqui para mirar los archivos por si mismos. En un futuro proximo, estudiantes universitarios podran leer los manuscritos y otros documentos sobre Poe que tenemos en nuestra coleccion a traves de internet. Aunque internet nos permite compartir informacion de una manera rapida y facil, no hay nada comparable con visitar el museo. La experiencia de caminar por donde Poe lo hizo y estar frente a sus cosas no puede reproducirse online. Visitar el museo nos ayuda a ver cuan humano era y a experimentar lo mas cercano a conocer a Poe en persona.

ARL: Para finalizar, ¿Cuales crees que son las cualidades que reune Edgar Allan Poe para ser un maestro del terror y de la literatura universal?

CS: La obra de Poe es accesible y enigmatica. El drama de sus cuentos atrae a lectores jovenes, mientras los lectores mas maduros aprecian su humor sutil y su tecnica. El solo es el inventor de diversos generos literarios (ciencia ficcion e historias de detectives) asi como domino diversas formas de literatura (historia corta, poesia, critica literaria, novela). La originalidad y la inventiva de sus obras inspiraron a una generacion de artistas y escritores. Tambien se opuso a la teoria literaria de su tiempo proponiendo que una obra de arte no tenia que enseñar, sino entretener.  Su arte no sirve para promover a ningun gobierno ni credo. En su lugar, el se centra en el arte por el arte, creando un cambio radical en la manera en que se producia y se interpretaba el arte. Fue capaz de centrar su atencion en estudiar las diferentes maneras en que el arte podia impactar en las emociones del lector. Es porque tuvo exito en afectar a nuestras emociones, que todavia se leen sus obras. Es por esta razon, ademas de por el afan de cultivar el arte por el arte, que Poe inspiro e influencio a Simbolistas y Modernistas. Los Modernistas exploraron a fondo su idea del arte por el arte. Tambien siguieron su camino al estudiar la psicologia humana  y elevar los elementos oscuros de la vida a forma de arte. Poe personifica a la perfeccion al anti-heroe. Sus cautivadoras descripciones de asesinatos y dementes han sido inspiracion para Dostoevsky, Martin Scorsese y Alfred Hitchcock. Dado el incredible impacto de Poe en el arte, estamos tentados a comparar su contribucion con el impacto que tuvo Cezanne en el modernismo o el de Giotto en el Renacimiento, pero la diferencia radica en que, mientras Cezanne y Giotto influyeron solo en la pintura, las ideas de Poe siguen inspirando no solo a otros escritores sino tambien a artistas visuales, directores de cine y musicos.

Gracias Mr. Semptner por gastar un poco de tu tiempo con nosotros y con los visitantes de Terror Y Nada Más. Te deseamos a ti y al museo lo mejor en el futuro.

Cofre Que Perteneció A Virginia Klemm

ENTREVISTA EN SU IDIOMA NATIVO

Today on Terror y Nada Mas, we have with us Mr. Chris Semtner.  He is the curator at the Edgar Allan Poe Museum in Richmond, Virginia.

Good evening Mr. Semtner and thank you for granting us this interview.

ARL: First of all, how many years have you been Poe’s Museum curator?

CS: I have been with the Poe Museum for nine years.

ARL: Please tell us a little bit about the museum.  When was the museum created and what was the main goal or purpose for the museum?

CS: The Poe Museum’s beginnings date to 1906, when a group of Poe’s admirers joined forces to build a statue of the author in Richmond, the city in which he had lived most of his life. Unable to find enough public support for the controversial Poe statue, the group could not built their statue. Ten years later, the members reunited to save the office in which Poe had worked at the Southern Literary Messenger from destruction, but the building was demolished by the city in 1916. After the Great War, some of the remaining members of this group noticed that the building materials from that structure were still resting on the corner where the building had once stood. They moved the bricks, granite, and lumber down the street to a junk yard to that had been donated to them. On this spot, the group built a garden and shrine from the materials. Their inspiration came directly from Poe’s poetry, so they tried to reconstruct the garden described in “To One in Paradise” and “To Helen.” When the Poe Shrine officially opened in 1922, there was only one building, but the Poe Shrine acquired two more buildings and constructed another one over the course of the next decade. At the opening of the shrine, only one person was present who had ever met Poe, but several of the other founders were descendants of Poe’s family and friends. Because they were directly related to Poe and the people who had known him, the founders were able to loan or donate several of Poe’s personal items and letters to the shrine. The shrine eventually changed its name to the Poe Museum.

Carta Escrita Por Poe

ARL: Did they have any difficulties in gathering the documents and other valuables for the museum?

CS: Some of the founders of the Poe Museum had been collecting Poe memorabilia for decades and were willing to donate their collections to the Poe Museum. The founders also wrote letters to Poe’s cousins and to his sister’s foster family to ask about the possibility of buying or borrowing other artifacts. The Poe Museum never had much money and has relied, for the most part, on donations to build its collection.

ARL: Could you tell us about some of the interesting artifacts and documents we can find in the museum?

CS: Among the best items on display at the Poe Museum are Edgar Allan Poe’s vest, his boyhood bed, a lock of his hair, and his walking stick.

Chaleco De Edgar Allan Poe

ARL: Which artifact would you consider to be most valuable historically? And literarily?

CS: Poe’s letters are the most historically valuable artifacts because they give historians insight into Poe’s daily life, his thought process, and his business affairs. Of potential historical value is the lock of Poe’s hair. It could one day reveal new information about Poe’s medical conditions. Two strands of a similar lock of Poe’s hair were tested about six years ago to determine the levels of heavy metals present in Poe’s system. Future test could help historians understand the cause of Poe’s early death.

ARL:As curator, you are an expert on the life of Edgar Allan Poe.  Could you tell us a little bit about what you would consider the most important events in his life?

CS: The most important events in Poe’s life were probably the death of his mother when he was two and the end of his first engagement when he was eighteen. His mother’s early death left him an orphan in Richmond, where he was fostered by a wealthy couple who afforded him a superior education, access to European magazines, and a five-year trip to Britain. As an exporter, Poe’s foster-father also imported the most recent European magazines to Richmond, where Poe would have had a chance to be exposed to the latest trends in fiction and poetry. Poe imported these ideas to American literature. As a writer, Poe judged himself by the standards of world literature, rather than by those of his American contemporaries. This was important because the United States was still a new country and still imitated the literature of its mother country, England. The second important event that helped set the course of Poe’s life was his return to Richmond from college to discover that his fiancée, Elmira Royster, was engaged to another man. Unable to return to college because of his debts, unable to marry Elmira, and unwilling to work for his foster father or to live in his house, Poe left the city for Boston to become a professional writer. He published his first book in Boston a few months later. He published his next book two years later. In spite of the financial difficulties he would encounter, Poe never stopped writing and publishing his work.

Cama De Edgar Allan Poe

ARL: We know that all of Edgar Allan Poe’s literary pieces are very important but, could you tell us which one or ones are your favorite?

CS: My favorite stories by Poe are “The Cask of Amontillado,” “Hop-Frog,” and “Never Bet the Devil Your Head.” Each of these blends humor and terror.

ARL: Why do you think Poe’s work still inspire artists today?

CS: Poe’s work still inspires artists today in a number of ways. His work focused on the dark recesses of the human mind and sympathized with the outsiders, the insane, and the criminals. He did away with the necessity of a happy ending or a moral lesson in literature. In his criticism, he set forth new standards for evaluating fiction and poetry. He judged them by their emotional impact on the reader rather than by their didactic purpose. Poe was also influential to writers because he invented the modern detective story a paved the way for modern science fiction by adding a level of scientific realism to his fantastic stories of space travel and other worlds.

ARL: Not long ago, we celebrated 200 years since Poe’s birth. Was there a special program at the museum for this event?

CS: The Poe Museum stayed open twenty-four hours for Poe’s birthday. We had a midnight toast, a Victorian séance, performances by a Poe impersonator, a night-time candlelight walking tour of the houses and buildings Poe frequented, book signings of Poe-related books, birthday cake, and segway tours. We also opened a new exhibit of daguerreotypes and early portraits of Poe.

Libro De Poemas De Edgar Allan Poe

ARL: Edgar Allan Poe’s death is surrounded by mystery (alcohol and drugs involved, a strange disease or even suicide.)  Could you share with us your thought on his passing?

CS: Poe seemed to die from the result of several contributory factors. He had barely survived an outbreak of cholera a few months before his death. An epidemic in Philadelphia had killed hundreds while he was there. A week before his death, Poe seemed to have contracted another illness, possibly the flu. His doctor and friend, John Carter, advised him not to travel, but Poe did anyway. After Poe left Richmond on a trip that would have taken him to Philadelphia in two days, he disappeared for five days. When he was discovered, he was in Baltimore, which was about halfway to Philadelphia. When he arrived in Baltimore, the weather was cold and rainy. Walking outside in the rain, Poe could have exacerbated his flu symptoms, and his weakened condition could have resulted in pneumonia. It has often been noted that Poe was found dressed in someone else’s clothes. Either his clothes were stolen or he had purchased cheap, ill-fitting clothes to wear because his own were soaking wet from the rain. At some point, he decided to drink to warm himself. It is well-established that Poe could not tolerate alcohol, so even a glass of ale would have resulted in drunkenness. How long he drank is unknown, but he may have been without food for at least a few days before he was taken to the hospital. In the stupor in which he was later discovered by his friend, Joseph Snodgrass, Poe would have been unable to seek assistance or to acquire food. Snodgrass send Poe to the hospital, and, by that time, Poe was barely able to stand. Once in the hospital, Poe’s fever could have caused the hallucinations from which he is reported to have suffered. The doctors would not have known to keep Poe properly hydrated or to feed him. One of their treatments, giving the patient whiskey and opium, would have worsened, rather than improved, Poe’s condition. Poe was in the hospital four days before he died. The doctor reported giving his a little water, but this would not have been enough to sustain life. Poe’s subsequent delirium could have resulted from a high fever, head trauma (possibly encountered in a fight or mugging), delirium tremens, or a brain tumor. Poe died in Washington College Hospital at the age of forty, without ever recovering well enough to tell anyone what had happened to him. Whatever the cause of his death, Poe had known for several months that he was going to die soon. He had compiled his papers and chosen a literary executor several months earlier and had indicated to his aunt that he did not believe he would ever see her again.

ARL: Could you tell us some anecdotes from Poe’s life?

CS: Poe was a very gifted swimmer and once, when he was fifteen, swam ten kilometers against the tidal currents in the James River. His first love was the mother of one of his classmates. After her death, Poe made frequent visits to her grave. Even after Poe was married, he continued to visit the grave–and often took his wife with him.

Detalle Bastón De Edgar Allan Poe

ARL: Apart from his death, what other mysteries surrounded Poe’s life?

CS: During his lifetime, rumors circulated about his relationship with the New York poetess Frances Osgood. Gossip even claimed he had fathered a child by her, but the child died early. Osgood destroyed Poe’s letters to her, and both Poe and Osgood died before revealing the exact nature of their relationship.

ARL: Could you tell us about any upcoming events that you have scheduled for museum visitors?

CS: The Poe Museum will continue to celebrate Poe’s bicentennial for the remainder of 2009. We will host monthly events, concerts, and performances. We will open an exhibit detailing Poe’s attempt to solve the murder of Mary Rogers. In commemoration of the anniversary of Poe’s death, we will stage a performance reconstructing Poe’s final, delirious days in Washington College Hospital. We will also host a “Gold Bug” scavenger hunt and a “murder mystery” in which our visitors will participate in finding the solution.

ARL: You can find the web page of the museum on Internet, how do you think the new technologies have affected the number of visitors to the museum?

CS: The internet has helped bring more visitors to the Poe Museum. Our website allows us to advertise the museum around the globe and puts us in touch with students and writers interested in more information about Poe. Since the museum can be contacted through its website, we are able to assist researchers who are unable to travel here to look through our archives themselves. In the near future, scholars will be able to read Poe’s manuscripts and other documents from our collection on our website. While the internet helps us share information quickly and easily, it is still no substitute for a visit to the museum. The actual experience of walking where Poe walked and of standing in front of the things he owned cannot be replicated online. Visiting the museum helps us to see how human he was and to encounter the closest thing to meeting Poe in the flesh.

Mechones De Pelo De E.A.Poe

ARL: Finally, in your opinion, what are the main features in Poe’s literature that make him one of the best authors of universal literature?

CS: Poe’s work is both accessible and enigmatic. The drama of his tales appeals to young readers, while more mature audiences can appreciate his subtle humor and technique. He stands alone as an inventor of multiple literary genres (science fiction and detective fiction) as well as an accomplished practitioner of multiple literary forms (the short story, poetry, literary criticism, the novel). The originality and inventiveness of his output inspired generation of artists and writers. He also stood against the prevailing literary theory of his time by proposing that a work of art should not teach but should entertain. His art did not serve to promote government of church dogma. Rather, he made art for art’s sake, thus creating a radical shift in the way art was produced and interpreted. He was able to focus his attention on studying the ways art could impact the readers’ emotions. It is because he was successful at affecting our emotions that we still read his work.  It is for this reason, as well as for his ideas about art for art’s sake, that Poe inspired and influenced the Symbolists and the Modernists. The Modernists further explored art for its own sake. They also followed his lead in studying human psychology and in elevating the dark elements of life to an art form. Poe ushered in the age of the anti-hero. His captivating depictions of murders and madmen are the inspiration of Dostoevsky, Martin Scorsese, and Alfred Hitchcock. Given Poe’s enormous impact on the arts, it is tempting to compare his contribution to Cézanne’s impact on modernism or Giotto’s impact on the Renaissance, but the difference is that, while Cézanne’s and Giotto’s influence was limited to painting, Poe’s ideas continue to inspire not only other writers but also visual artists, filmmakers, and musicians.

Thank you again Mr. Semtner for granting a piece of your time to the visitors of Terror y Nada Mas. We wish you and the museum the best for the future.

Casa En La Que Vivió Edgar Allan Poe Unos Años. En esta casa falleció

la esposa de E.A.Poe, Virginia Klemm

Para más información, visitad la web oficial del Museo Edgar Allan Poe Aqui……

Imago Mortis – Entrevista Geraldine Chaplin

Hoy 24 de Julio de 2009, se estrena en las Salas de Cine la película de terror Imago Mortis. Una vuelta a los clásicos del terror con ese olor añejo que tanto gusta a los amantes del terror. Esperamos que finalmente no desilusione y sea lo que realmente promete ser. El pasado lunes en Terror Y Nada Más haciamos un extenso reportaje sobre está película donde se incluía una entrevista a su director Stefano Bessoni. Hoy para completar el extenso seguimiento de esta película en nuestra web os ofrecemos una entrevista con una de sus protagonistas e hija del famoso y ya fallecido Charlie Chaplin. Efectivamente, se trata de Geraldine Chaplin y esto es lo que nos comenta sobre su vida y su obra profesional incluyendo Imago Mortis, por supuesto:

Cuéntanos algo sobre tu nueva película, Imago Mortis, y tu personaje.

Imago Mortis es una película de género, aunque no una típica película de género. Es una fantasía macabra, un thriller de horror. Mi personaje es una condesa rica y excéntrica que colecciona animales extraños y artefactos aún más extraños. Tiene una verdadera pasión por reencontrar un misterioso objeto, el tanatoscopio. Es ingobernable, un personaje odioso.

¿Cómo surgió el proyecto?

El proyecto surge cuando mandaron el guión a mi agente y él me lo mandó a mí a su vez. Me gustó mucho la idea de trabajar en Italia, en Turín. Entonces no sabía que trabajaba mi hija. No me gusta contarlo porque nadie se lo cree, pero es verdad. La gente de la película no sabía nada tampoco. Habían elegido a una Castilla, que es su apellido paterno. Ella hizo el casting cuando estaba todavía en la escuela. Su apellido es Castilla, se puso Chaplin después, cuando llegó al rodaje. Le dijeron que ya había una Chaplin en el rodaje y exclamó, ¡pero si es mi mamá!

¿Existe en la realidad algo parecido al tanatoscopio?

Creo que sí, creo que existió un aparato que era parecido. Fue un precursor de la cámara fotográfica. No sé si era tan ilegal, si se tenía que matar a personas para extraerles los ojos, pero sí existió  en el siglo catapún. Era alguien que fue discípulo de Athanasius Kircher, un alquimista bastante famoso del siglo XVII. Él descubrió que las imágenes se impregnaban en la retina, por lo que se podía fijar esa imagen.

¿Cómo ha sido trabajar con un equipo tan internacional?

La película se rodó en inglés. La verdad es que yo rodé muy poco con los chicos jóvenes, una escena con mi hija y con Alberto, no coincidimos mucho más en la película.

¿Cómo ha sido trabajar con tu hija?

Ha sido maravilloso, verdaderamente maravilloso. Tenía pánico, porque pensaba ¡Dios mío! A ver si no es buena actriz. Me asaltaron las dudas. Tenía miedo por ella. Entonces la miré y no era ella, era su personaje. La he visto muy bien en la película. Es una chica muy dinámica, aunque en esta película está más apagada por exigencias del guión. No se parece nada a su personaje de la película, ¡nada! Es una explosión, es la bomba atómica.

No es la primera vez que haces una película de este género, ya rodaste El Orfanato, ¿cómo te desenvolviste?

Me parece que este género va a ser un poco mi futuro. Me están llamando mucho para películas de terror. Pienso que Bayona ha sido el creador de la idea de ponerme en algo diferente. Es un director genial, otros lo copian y me quieren en sus películas.

Repasemos un poco tu trayectoria, tu primer trabajo fue a los ocho años, ¿verdad?

Sí, fue mi primer trabajo. Fui extra en una película de mi padre, Candilejas. Recuerdo la alegría de no tener que ir al colegio, nada más. Bueno también recuerdo la decepción cuando descubrí que había un colegio en el estudio, porque los niños también tenían que ir a clase allí. Así que la rodé y luego me mandaron a clase.

¿Cómo fue trabajar con tu padre?

No me acuerdo especialmente, me acuerdo de que me dijo lo que tenía que hacer. Era bastante divertido, nos vistieron con unos trajes geniales.

¿Cuándo decides que quieres dedicarte al mundo del cine?

Fue una decisión muy caprichosa, a los dieciocho años más o menos. Fue simplemente porque me iba mal en todo y pensé que con mi apellido me iba a ser fácil hacer cine. Así ganaría un buen dinero. Ni siquiera fue por pasión por el cine, y fue tan fácil, porque el apellido de verdad en esa época… Yo era su primera hija y me abrió todas las puertas. En seguida tuve un agente, me dijeron que mi primera película tenía que ser con Belmondo, la estrella más grande de entonces. Y me enamoré de mi profesión, empecé a enamorarme de esto.

Tu apellido te abrió muchas puertas, pero ¿no supuso también una legión de ojos que observaban al detalle lo que hacías?

Ahora sí, en mi época y en mi vida han sido todo facilidades; todas las puertas se me abrían.

Después de tu larga trayectoria, ¿cómo se saborea el poder seguir dedicándote a lo que te gusta?

Soy feliz. El año pasado hice seis películas, este año tengo tres… Es increíble, una suerte impresionante.

¿Tienes proyectos a la vista?

Sí este año tengo tres películas, hasta ahora este año ha sido el bache más grande que he tenido, hasta ahora no había trabajado este año en cine. Pero a partir del tres de julio tengo tres películas seguidas.

¿Puedes contarnos un poco sobre ellas?

Tengo una comedia muy divertida, ¡eso espero! Se rodará en Argentina. Luego tengo otra comedia, también muy divertida pero algo agridulce, al mismo tiempo muy triste. Y la tercera película no es nada divertida, es un dramón. También hay una cuarta película que quizás salga adelante; no ha levantado cabeza todavía por la financiación, pero seguro que sale adelante. Se trata de otra película de terror. En una hago de una ex diva insoportable, odiosa, envidiosa. Es una ex diva que ya no trabaja en el cine, es un papel divertidísimo. En otra hago de una especie de gitana adivina que lee las cartas del tarot y todo eso. Y en la francesa hago de burguesa francesa casada y muy gilipollas e insoportable. Una es con un director argentino, otra con uno inglés, otro francés y otro mejicano.

¿Como se lleva el ser la hija de Charlot?

Genial, Charlot es mi héroe, admiro a Charlie Chaplin con toda mi alma y mi ser, pero Charlot el personaje es mi héroe. Saber que este héroe lo ha creado tu padre es alucinante.

¿Qué has aprendido de tu padre tanto como ser humano como cinematográficamente?

Yo pienso que cinematográficamente él tenía una disciplina enorme, era un trabajador incansable. Las cosas no fueron fáciles para él, esperaba mucho a la musa, pero no venía. Se ponía cada día a las ocho de la mañana frente a un papel en blanco. Aunque no se le ocurriese nada, él lo intentaba incansablemente, con una disciplina extraordinaria. También admiro que en cuanto a sus ideas jamás se cambió de chaqueta. Era un ser realmente entrañable, leal a sus ideas y a sus principios.

Durante la Caza de Brujas os fuisteis a Suiza, ¿cómo viviste ese momento?

Me acuerdo de que mis padres fueron muy inteligentes, no nos dijeron nada. Nosotros estábamos en un barco, llegó el famoso telegrama negándole la entrada a Estados Unidos y ni yo ni mis hermanos nos dimos cuenta de nada. Seguimos viajando y llegamos a Inglaterra. Luego fuimos a Suiza, a un colegio, y siempre pensábamos ‘cuando volvamos a América esto o lo otro’. Luego me enteré de que habían echado a mi padre de Estados Unidos, fue como a los catorce o quince años. Entonces me pareció maravilloso. La gente me decía que mi padre era un comunista, pero a mí me hacía ilusión. Lo descubrí en el momento justo para estar orgullosa de ello. Si lo hubiera sabido a los ocho años supongo que hubiese sido un trauma, yo tenía a todos mis amigos en Estados Unidos. Creo que no lo hubiera entendido.

¿Cuánto tiempo estuviste en Suiza?

Vivimos en Suiza, más tarde me mandaron a Estados Unidos. Vagamos un poco por Francia, por Inglaterra… Mi padre no sabía exactamente dónde quería vivir, y por fin eligió Suiza y allí viví hasta que me fui de casa o me echaron, no me acuerdo. Me fui a los diecisiete años y viví en París, en Londres y luego en España.

Y te has quedado en España.

Sí, es donde vivo, no concibo vivir en otra parte, llevo más de cuarenta años aquí, en Madrid. Soy un poco nómada, tenemos una casa en Suiza que heredé cuando mi madre se murió. Allí pasamos algún tiempo. Por mi trabajo estoy siempre de un lado para otro.

¿Cómo ves el cine español ahora mismo?

Yo creo que está muy bien, pero me dicen que hay mucha crisis. La crisis económica afecta, alguien me dijo cuántas películas se habían hecho y cuántas se van a hacer este año y es una gran pena, hay mucho talento aquí, muchísimo.

¿Cómo ves el mundo hoy en día?

Qué te puedo decir… Antes yo sabía quiénes eran los buenos y los malos, y ahora no sé… estoy muy perdida. Veo que hay un gran cinismo. Lo único en lo que confío es en los jóvenes, les veo mejor de lo que nosotros fuimos. Se preocupan por el planeta, creo que están mucho más concienciados. Nosotros teníamos una ideología, teníamos ideólogos, la juventud de hoy no los tiene y eso me alegra mucho. Son mucho más realistas.

Solo queda decir, nos vemos en los cines para disfrutar de este aparente aire fresco al genero de terror tan necesitado de ello. Seguiremos informando….

Perkins 14 Por Lucas Clapcich

Continuamos la programación de Terror Y Nada Más con el análisis de la película Perkins 14 por parte de nuestro colaborador y amigo Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

Los Inquilinos Del Infierno Por Lucas Clapcich

Comenzamos la semana de terror, con el análisis de la película Los Inquilinos Del Infierno por parte de nuestro colaborador y amigo Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

País: Argentina
Dirección: Juan Cruz Varela y Damián Adalberto Leibovich
Guión: Pablo Monlezun y Alberto Fasce
Intérpretes: Anna Carina Mara , Carlos Echevarría Carlos , Edda Bustamante Medium , Délfor Medina Martín , Hilda Bernard , Luciana Bash
Producción ejecutiva: Uriel Barros
Producción: Uriel Barros y
Daniel Pérez
Jefe de Producción:Hernán Findling
Asistente de Dirección:Fabián Forte
Fotografía:Alejandro Pastori
Dirección de arte:Ignacio Sosa y
Miguel Moliterno
Montaje:Javier Poggi
Música ablo Monlezun
Asistente de producción:Julián Verdier
Efectos especiales:Lanfranco Burattini

Los Inquilinos del Infierno significa una valiosa incursión en el cine de terror Argentino, sobre todo por tratarse de una producción realizada de manera independiente, como suele suceder con la mayoría de los films de horror en el país, siendo un obstáculo mas de los tantos que se suelen poner en el camino. Con el crecimiento del género en el país, se lograron filmar un grupo de películas de forma independiente realmente interesantes, generando de esta manera la atención por parte de Europa y Norteamérica, que ya miran con otros ojos y suelen prestar interés a los productos que nacen desde Sudamérica. De allí radica el valor real del film, acompañado de las ganas y el entusiasmo que hacen que en el país se pueda ver un producto de género. El film se muestra claramente como un producto de bajo presupuesto, lo que afecta de manera casi obvia al resultado final, que sin embargo se ve atractiva gracias a las actuaciones de algunos personajes conocidos como Carlos Echevarría (Garage Olimpo, 1999), Hilda Bernard y Edda Bustamante, acompañados de algunos actores jóvenes que aportan su trabajo. Su historia carece en parte de originalidad y se muestra bastante plana, recurriendo a los clichés clásicos de algunos de los cines más conocidos, como por ejemplo el horror asiático, en su tradición de película de fantasmas bajo una línea de thriller psicológico que mantiene su cuota de suspenso y momentos interesantes. Es claro que al tratarse de una producción modesta, el trabajo de maquillajes y fx’s no es del todo correcta, aun mas cuando los planos realizados hacen notar esta carencia que no termina de ayudar demasiado al film. El dúo de realizadores Damián Leibovich y Juan Cruz Varela lleva adelante una película indie de horror, cumpliendo de manera correcta con sus trabajos, logrando crear un ambiente propicio para un film de estas características, el cual no logra ser mas debido a ciertas carencias de presupuesto, lo cual de haber sido un tanto mas holgado quizás hubiese logrado el nivel de calidad que quizás le este faltando al film. Su historia cuenta la vida de una joven muchacha quien se muda a un antiguo edificio, con la intención de olvidar un pasado tortuoso que esta afectando su vida. Una vez instalada comenzara a conocer a cada uno de los personajes que viven en ese misterioso edificio, a la vez que deberá pasar por situaciones extrañas que ponen en riesgo su vida e incluso la de sus allegados. Un film fantástico de terror psicológico bien presentado, con sus fallas a plena vista, tratándose de un producto claramente menor y con momentos de cierta confusión en el planteo de su historia, que sin embargo resulta interesante de observar gracias a un ambiente intrigante acompañado de una buena musicalización, no así su audio que puede terminar siendo una molestia para el seguimiento de los diálogos.

Trailer De Esta Película A Continuación:

The Signal Por Lucas Clapcich

Comenzamos nuestra programación de hoy con el análisis de nuestro compañero y amigo Lucas Clapcich de la película The Signal. Adelante Lucas:

Dirección y guion: David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 99 min.

Género: Terror.

Interpretación: Anessa Ramsey (Mya Denton), Justin Welborn (Ben Capstone), A.J. Bowen Lewis Denton), Scott Poythress (Clark), Sahr Ngaujah (Rod), Suehyla El-Attar (Janice), Cheri Christian (Anna), Christopher Thomas (Ken), Lindsey Garrett (Laura), Chad McKnight (Jim Parsons).

Producción: Alex Motlagh y Jacob Gentry.
Música: Ben Lovett.
Montaje: David Bruckner, Jacob Gentry y Dan Bush.

Presentándose como un film independiente a modo de antología de capítulos en el estilo de ataques furiosos, The Signal significa una aliviadora propuesta de horror, destacándose en su momento dentro del grupo films del año, logrando un estilo propio y generando recursos novedosos dentro de un concepto explorado. Un pequeño universo de violencia constante y dramatismos en donde los protagonistas sufren las consecuencias de una realidad confusa, manteniendo un balance entre lo real y la irracionalidad que les afecta en parte de la película. El trabajo de sus tres realizadores monta un simulacro real de entorno apocalíptico, de estilo salvaje y por sobre todo sangriento, logrando momentos y situaciones en donde la realidad mental se ve ligeramente distorsionada, lo cual juega un rol trascendente para generar una confusión que desencadena en actos en donde la violencia y la irracionalidad son factores claves para el desarrollo del film. Sin embargo, esta unión de directores quizás haga que no todo resulte perfecto dentro del film, principalmente en el desarrollo de su historia, la cual se destaca por un comienzo excelente de un ritmo frenético, en donde la acción comienza a verse afectada por una alteración argumental que no llega a empañar lo generado desde un principio, pero no logra continuar esa fuerza característica planteada inicialmente. La estética lograda es realmente destacable, pese a no tratarse de algo que no hayamos visto anteriormente, para este caso favorece en gran medida al general del film, además de una serie de puntos altos que la hace completa y ampliamente destacable dentro del abanico de propuestas que hay en el genero. Existe también una combinación de situaciones reales y momentos realmente delirantes acompañados de un claro humor negro, relajando la sensación inicial y ablandando de alguna manera el clima planteado, lo cual puede llegar a resultar una falla dentro del film, dependiendo de la opinión personal y la mirada que tenga cada uno de este sentido. La historia completa se encuentra seccionada en tres episodios, en este caso serian “trasmisiones”, que siguen un mismo hilo conductor, aunque se tratan de diferentes situaciones planteadas según la mirada de su director. Primeramente tenemos un arranque en donde la protagonista femenina se plantea la posibilidad de dejar a su esposo, la cual una vez llegada a su hogar es interrogada por el hasta terminar en una situación en donde la violenta reacción de su marido hace que tenga que escaparse, en el momento en que comienza a notar el raro comportamiento de sus vecinos de piso, hasta llegar a un limite de violencia extremo, en donde según parece se ven afectados por una especio de trasmisión que les genera ese nivel de ensañamiento en contra de las personas. Por otro lado, comienzan a aparecer personajes dentro de la historia, quienes también se ven desbordados por la situación e intentaran sobrevivir a esta amenaza, por más que se vean afectados por las trampas que les juegan sus mentes. Horror independiente que entrega momentos interesantes a partir de una historia bien contada con los toques personales que sus directores le supieron dar para crear un film de calidad, completo y entretenido.

Trailer De Esta Película A Continuación:

Parasomnia Por Joan LaFulla

Estimados seguidores, amigos y visitantes oscuros de Terror Y Nada Más, después de un intenso fin de semana de terror con el Capitulo II de La Guerra De Los Mundos y El Alquiler Del Fantasma, comenzamos una nueva semana de terror en tu web preferida de terror. Comenzamos el Lunes de Terror con el análisis que nuestro compañero y amigo Joan LaFulla nos trae de la película Parasomnia. Adelante Joan:

Título original: Parasomnia
Nacionalidad: USA | Año: 2008
Director: William Malone
Guión: William Malone
Intérpretes: Patrick Kilpatrick, Cherilyn Wilson, Dylan Purcell y Jeffrey Combs
Argumento: Laura sufre Parasomnia, un extraño trastorno del sueño. Internada en un hospital psiquiátrico, la habitación de al lado está ocupada por el famoso asesino Byron Volpe, quién ha logrado introducirse en los sueños de Laura.

La joven y bella Laura Baxter sufre una extraño trastorno del sueño que se conoce bajo el nombre de parasomnia, y que se traduce en largos períodos de somnolencia tan sólo interrumpidos por breves e inesperados estados de vigilia. Laura ha pasado la mayor parte de su vida dormida y recluida en un hospital psiquiátrico, dónde la han sometido a todo tipo de pruebas.
En una habitación contigua a la suya está encerrado Byron Volpe, un célebre asesino, experto en hipnosis, que ha logrado penetrar en los sueños de Laura, estableciendo entre ambos un terrorífico vínculo de sufrimiento y muerte.
En el tercer vértice del triángulo, Danny Sloan, un joven que conoce a Laura por pura casualidad y se enamora de ella perdidamente.
Imaginad un funambulista caminando sobre el alambre, intentando mantener en todo momento el equilibrio, sin red de seguridad que pueda sujetarlo en caso de dar un paso en falso y precipitarse al vacío.
William Malone (“House on Haunted Hill”, “Fear.com”), guionista y director de esta sorprendente “Parasomnia”, es ese funambulista, amante del riesgo y sin miedo a las alturas, que ha decidido mantenerse en pie sobre el alambre para acabar ofreciéndonos una película de terror de bajo presupuesto original, innovadora, extraña y, por momentos, realmente hermosa.

Pero desde luego, el destino final de este funambulista no se escribirá de igual forma por todos aquellos que vean “Parasomnia”. La película de William Malone parece, por momentos, un arrebatador y apasionado melodrama romántico cuya historia se centra en el encuentro y la irresistible atracción de dos jóvenes que deberán desafiar el orden establecido para poder permanecer juntos. El terror no parece tener cabida. Muy probablemente los aficionados al género más impacientes acaben deseando que el dichoso funambulista pierda definitivamente el equilibrio y acabe con sus huesos rotos en mil pedazos.
Pero para todos aquellos que conserven un mínimo de paciencia, “Parasomnia” les tiene reservado un buen número de sorpresas que acaban convirtiéndola en una muestra del género fresca y diferente.
En primer lugar hay un villano. Y no es un villano cualquiera. En realidad es uno de los mejores y más logrados villanos que he visto en los últimos tiempos.
Se trata de Byron Volpe (magnífica la actuación de Patrick Kilpatrick), el erudito propietario de una tienda de libros antiguos y de ediciones difíciles de encontrar, cuyos poderes mentales (derivados de sus conocimientos sobre la hipnosis), le permiten controlar la voluntad de otras personas y penetrar en sus sueños. Algo así como una mezcla entre el Dr. Hanibal Lecter y Freddy Krueger.
Las apariciones de Byron Volpe, pese a su tendencia a soltar monólogos de considerable duración (repletos de citas literarias), son siempre contundentes y plenamente convincentes. Un despreciable asesino salvaje y sangriento, a la vez que inteligente y sarcástico; y que desprende carisma por los cuatro costados.
Otro punto a destacar es la estética de la película. El director apuesta fuerte por sumir “Parasomnia” en una constante atmósfera onírica y barroca que no se limita solamente a las secuencias en las que penetramos en los sueños de Laura (por cierto, siempre he odiado las secuencias que transcurren en el interior de un sueño – a no ser que vengan protagonizadas por un tipo con la cara quemada y un jersey a rayas -… Sin embargo, en “Parasomnia”, esas escenas en las que viajamos al interior de los sueños de Laura, para tratarse de una película de bajo presupuesto, están resueltas con abrumadora sensibilidad y eficacia).

Los colores, las texturas, los edificios, el cielo… todo parece flotante, como sacado de un sueño (o de una pesadilla. Impresionante la secuencia de los autómatas).
Y cuando el director decide romper ese aire de fantasía lo hace a través de las muertes, de forma abrupta, sin escatimar en sangre y efectos gore (aunque las muertes no son, ni mucho menos, lo más destacable de una película como “Parasomnia”).
Por si fuera poco, contamos con un par de policías que, por una vez en la vida, no son los más estúpidos e ineptos de su promoción. Dos policías de la vieja escuela que saben a qué puerta llamar y a quién preguntar (algo nada habitual en un par de policías que se pasean por una producción de terror de serie B). Y además, uno de los investigadores está interpretado, ni más ni menos, que por Jeffrey Combs (“Reanimator”), tan histriónico, exagerado y divertidísimo como nos tiene acostumbrado.
“Parasomnia” es una película distinta. Original. Folletín romántico, amor juvenil, Romeo y Julieta… sangre y terror. La transgresión de un cuento de hadas. No es fácil. El funambulista debe hacer auténticos equilibrios para mantenerse en pie sobre el fino alambre. Para algunos, seguro que el funambulista acabará cayendo y “Parasomnia” se convertirá en una experiencia ridícula y prescindible.
Para otros (un servidor) el funambulista logrará llegar, sano y salvo, al otro lado; y “Parasomnia” habrá sido, finalmente, una historia inusual, atractiva y alejada de las modas. Un cuento extraño, sentimental y terrorífico que recomiendo sin reservas.
Es, sin duda, una película arriesgada. Pero entre tanta secuela, remake, y otras tantas fórmulas vistas en infinidad de ocasiones, considero que vale la pena asumir cierto riesgo y acercarse a “Parasomnia” con la esperanza de ver algo distinto y reconfortante.

Trailer De Esta Película A Continuación:

Entrevista A Joaquin Abenza Por Jordi San Nicolas

Estimados amigos, seguidores y visitantes oscuros de Terror Y Nada Más, vuestra web de terror preferida. Ayer os comunicabamos que nuevamente se paraba la actividad de nuestra web debido a una ampliación de nuestro servidor debido a la alta afluencia de publico detectada en los últimos dias en nuestra web. Afortunadamente el cambio ya se ha realizado y en este momento retomamos nuestra programación habitual para disfrute de todos vosotros. Hoy comenzamos con una entrevista de lujo que ha realizado nuestro compañero Jordi San Nicolas. Nuestra compañero ha tenido la oportunidad de entrevistar para nuestra web a un buen amigo de este proyecto y eminente profesional del misterio. Con su programa El Ultimo Peldaño nos trae cada Viernes Noche los temas más interesantes dentro del misterio y con la cálidad que nuestro invitado de hoy y sus compañeros de equipo son capaces de darnos. Esta web incluso ha tenido la oportunidad de colaborar con él tanto participando en alguno de sus programas como aportandoles algunos de nuestros relatos para ilustrar algunos temas que tratarón en su programa. Seguro que ya sabeís quien es pero para quien no lo haya adivinado aún, con todos vosotros el maestro del misterio Joaquin Abenza. Adelante Jordi:

Antes de nada, agradecer a Joaquín Abenza por su amabilidad, en permitirnos poder ofrecer esta entrevista a todos los seguidores de la pagina “Terror y Nada Mas”, asi como los seguidores del mundo del misterio, como el que realiza el entrevistado hoy; “El Ultimo Peldaño”.

Pues vamos a la entrevista:

1.- Joaquín, ¿Que es lo que te decidió a dedicarte al mundo del misterio?

Desde que tengo uso de razón he sentido una pasión casi existencial por conocer las verdades que se ocultan tras los grandes misterios de la historia, la naturaleza y la mente humana. Para mi, el misterio es por encima de todo una motivación, por eso podría decirte que no se trata de que me “decidiese” a dedicarme al mundo del misterio, sino que de una forma completamente natural siempre estuve interesado por todas estas materia de una forma muy activa.

2.- Hoy en día podemos encontrar muchas emisiones de programas de misterio a través de la onda hertziana, así como por vía internet como el Podcast, ¿Que ha cambiado en el mundo del misterio?.

La alternativa tecnológica ha sido el principal impulsor de un cambio en el mundo del misterio lo que nos hace percibir un panorama muy distinto al que encontrábamos en los años 70 y 80.
Internet y las nuevas tecnologías han abierto una ventana libre a la difusión de lo que a mi me gusta llamar “ciencias de frontera” (parapsicología y afines), sin estar bajo los dictados editoriales de grupos con intereses económicos, sociales o ideológicos. No sabemos por cuanto tiempo esto será posible. Me extraña mucho que “el sistema” permita esta corriente de aire fresco en la comunicación global, algo me dice que intentarán poner barreras a esta libertad en forma de normativas, para ello se inventarán excusas peregrinas, pero mientras eso no sucede debemos continuar aprovechando estos canales de difusión que permite que todo aquel que tenga algo que ofrecer pueda hacerlo llegar a todos los que deseen escucharlo.

3.- Podríamos decir que la gente, no quiere ni creer ni dejar de creer, sino que busca respuestas en este nuevo impulso del misterio. ¿Se ha cambiado la forma de verlos?

El mundo del misterio ha cambiado mucho en los últimos treinta años, no solo a causa de los nuevos canales tecnológicos, sino principalmente por el enfoque que se da a los temas por parte de algunos investigadores y ciertos divulgadores. Por un lado se ha popularizado mucho la investigación, algo positivo, pero a la vez se ha “bajado el nivel” en algunos aspectos. Investigar requiere preparación, cualificación y medios, y no siempre se reúnen todos los requisitos.

De todos modos sigo encontrándome con tres tipos de “consumidores” de misterios, por un lado están los que mitifican la figura de ciertos divulgadores y convierten sus programas, artículos o libros en “palabra de dios”, con lo cual no cuestionan en absoluto lo que estos (o sus invitados) digan o afirmen, olvidando el saludable ejercicio de la crítica constructiva y la búsqueda de explicaciones alternativas, más que buscar información veraz se dedican a consumir una serie de historias que sintonizan con sus creencias, cayendo en un “sectarismo del misterio”, en lugar de perseguir las fronteras del conocimiento. Por otra parte están los escépticos fundamentalistas, que son incapaces de ver los muchos agujeros que presentan las explicaciones pseudocientíficas con las que en ocasiones intentan explicar ciertos misterios, olvidando que las mentes mas brillantes de la ciencia de todos los tiempos han sido también grandes investigadores de misterios. Afortunadamente existe un tercer tipo de aficionados a los que les interesa esta temática pero suelen racionalizar cada caso o aspecto de la misma, dotados de un saludable grado de escepticismo razonablemente moderado pero de mentalidad abierta, que les permite comprender que el hecho de que la ciencia no pueda todavía explicar un fenómeno no significa que dicho fenómeno no se pueda producir.

Es muy importante que se fomente esta postura abierta pero a la vez crítica frente a los temas que estudiamos ya que un excesivo escepticismo es tan poco útil a la investigación como una fe ciega, “in medio virtus”.

4.- En España, ¿Que misterio te ha llenado mas?, te ha quitado mas tiempo de sueño, por decirlo de otra manera.

Por desgracia los temas que me quitan el sueño no tienen nada que ver con los misterios que nos interesan, es mas, te diría que esos misterios me hacen soñar. Pero contestando a tu pregunta te diré que han sido muchos los enigmas investigados en nuestro país que me han causado gran impresión y a los que he dedicado mucho tiempo de estudio. La mayoría no han saltado a la fama, fundamentalmente por expreso deseo de los testigos o “sufridores” de los mismos (principalmente casos de poltergeist, o de avistamientos de OVNIs).

Por ponerte algunos ejemplos que pueden ser comentados te diría que me causó gran impacto cuando el famoso descubridor de la “bomba de Palomares”, Francisco Simó, me contaba en antena su aventura con un extraño objeto submarino que se enganchó en las redes de su barco de pesca, un suceso donde intervinieron varias unidades de la Armada Española, o cuando entrevistamos al máximo responsable militar de la desclasificación del fenómeno OVNI en España, el entonces Teniente Coronel Ángel Bastida, y nos narró los pormenores del proceso que llevó al Mando Operativo Aéreo a abrir sus archivos sobre “no identificados”, y por supuesto nuestra experiencia con María Gómez Cámara en su “casa de las caras”, en Belmez, cuando obtuvimos registro psicotónicos impactantes.

5.- ¿Como surgió El Ultimo Peldaño?.

Pues todo empezó con una llamada de la Dirección de “Onda Regional de Murcia”, la emisora pública de la Región de Murcia, en la que me propuso realizar un espacio sobre temas de misterio para incluirlo en su parrilla de programación. Era el año 1991, sin dudarlo ni un segundo acepté el reto.

6.- Joaquín, ¿Como ves la pagina web, “Terror y Nada Mas”?.

Es una de mis web favoritas, me parece una gran idea y creo que con vuestro trabajo estáis ayudando a difundir la cultura de una forma atractiva. No debemos olvidar que el denominado “genero de terror” forma parte de manifestaciones artísticas en el campo de la literatura, el cine, la televisión y la radio y que en el mismo han destacado grandes autores de una calidad superior.

7.- Vemos, que en tu programa, el tema ufologico, el maravilloso mundo del fenomeno Ovni, suele tener bastantes emisiones, crees que ¿Hay un nuevo resurgir del fenomeno?.

No sabría decirte si podemos calificar de resurgimiento del fenómeno OVNI a las informaciones que en los últimos tiempos están llegando, lo que si está claro es que desde hace un par de años se han incrementado las noticias pobre avistamientos en muchas partes del mundo, algo que contrasta con la gran “sequía” de los últimos tiempos. Casos como los que están sucediendo en toda Sudamérica, EEUU y ahora también en el Reino Unido, nos pueden indicar que algo está cambiando, debemos estar atentos.

8.- En el mundo de lo paranormal tenemos muchas personas que han aportado mucha información, como Jiménez del Oso, German de Argumosa, etc…, muchos de ellos por desgracia ya no estan aqui, pero dejaron un legado muy interesante, ¿Crees que es dificil poder superarles, o que es un punto de inicio del mundo del misterio para todos los que se acercan a el?, ¿como lo valoras desde tu punto de vista?

Mas que superar o no los trabajos de estos pioneros lo que nunca podremos dejar de valorar el mérito de ser los primeros, el gran valor que tuvo su esfuerzo por llamar la atención sobre todos estos temas.

Fernando Jiménez de Oso y Antonio José Ales son dos grandes referentes para todos los que divulgamos los temas del misterio, uno en TV y otro en radio. Independientemente de que lo hicieran mejor o peor (para mi, ambos son maestros) ellos “inventaron” prácticamente este género.

Antonio Ribera, Germán de Argumosa, Sinesio Darnell, y tantos otros grandes investigadores se han ganado con todos los honores el premio a la innovación, a la tenacidad, al gran esfuerzo de dar a conocer algo de lo que la opinión pública no había oído hablar nunca.

Con el tiempo todo evoluciona y cada investigador aportará su grano de arena para que cada vez sepamos algo más, pero los pioneros estarán siempre en la memoria de las nuevas generaciones (o al menos deberían estar).

9.-Hablando de misterio, en los apartados artísticos, como en el cine, la literatura siempre se ha intentado plasmar todo esa temática. En el campo literario, ¿Que libro de misterio o novela te ha llenado más?

Si hablamos de los clásicos, sin duda “Drácula “de Stoker, si nos acercamos a la literatura actual os recomiendo un libro que mas que de misterio habla de un enigma, el del los cátaros, “La profecía del laurel”, de mi amigo Jesús Ávila Granados.

10.- Y pasando al cinematográfico, una película de miedo, terror o misterio, ¿Que te guste?

Sin duda la que más me gusta es “Al final de la escalera” de P. Medak, en homenaje a la cual le dí el título a mi programa. Otro de mis íconos del cine es “Blade runner”, de R. Scott.

11.- Suele ser que muchas personas se mofan de los que amamos y seguimos el misterio, ¿Que le dirías para convencerlos?

Con aquellos que estén dispuestos a hablar racionalmente mantendría gustosamente un diálogo para explicarles cuanto haga falta, con quienes se mofan de sus semejantes no me molesto en hablar.

12.- ¿Es el misterio, una nueva forma de ampliar la curiosidad, de tener mas sabiduría, de ampliar el conocimiento?

Como expreso en mi libro “El último peldaño: voces en la escalera del misterio”, el misterio es el origen de todo conocimiento, está en la génesis de la ciencia hasta tal punto que si el ser humano no se sintiera atraído por el misterio, el saber jamás hubiese avanzado. El gran genio del siglo XX Albert Einstein dijo una vez: “El misterio es la cosa más bonita que podemos experimentar, es la fuente de todo arte y ciencia verdaderos”.

13.- Muchas veces hemos oído hablar de “Las alertas Ovni”, en tu programa se ha realizado muchas veces, ¿Que opinas al respecto?, y ¿Que alcance da este acontecimiento de visión del cosmos?

Desde que participé por primera vez en una “alerta OVNI” en 1976, organizada por la revista “Mundo Desconocido”, te puedo asegurar que descubrí una experiencia que nos permitía conocer los secretos del firmamento y compartir horas de comunicación con personas que buscaban lo mismo que tu. Años mas tarde, en 1979, cuando Antonio José Alés realizó la primera “alerta OVNI” radiofónica, la experiencia alcanzó el mayor grado de intensidad, cuando 12 millones de seres humanos nos unimos para vigilar los cielos en una noche cualquiera.

Desde entonces, cada verano seguimos repitiendo el experimento, lo de menos es que se vean o no se vean OVNIs, lo verdaderamente importante es sentir esa comunión entre miles de personas que miramos hacia el cielo.

14.- Por ultimo, ¿Que perspectivas le das al mundo del misterio?.

Como ya sabes, el mundo del misterio pasa por modas, en los últimos treinta años se han producido momentos de gran interés y épocas de olvido, ahora vivimos un buen momento, gran parte del mérito se debe a programas de gran calidad y amplia difusión como los que realiza mi amigo Iker Jiménez, el cual ha sabido encontrar el enfoque adecuado, tanto en TV como en radio, para conseguir dar una gran difusión a la temática del misterio. Por todo ello creo que en los próximos años seguirá creciendo en interés por estos temas.

Sin más amigo Joaquín Abenza, es darte las muchísimas gracias por tu amabilidad que nos brindas de poder hacerte esta entrevista.
Gracias de todo el equipo de Terror y Nada Más.

Dying Breed Por Lucas Clapcich

Estimados amigos, seguidores y visitantes oscuros de Terror Y Nada Más, después de las dos sorpresas que os trajimos en pasados días para celebrar nuestro regreso, retomamos nuestra programación habitual con el análisis de la película Dying Breed por nuestro amigo y compañero Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

Titulo Original: Dying Breed
Genero: Terror
Pais: Estados Unidos
Año: 2008
Director: Jody Dwyer
Guion: Michael Boughen, Rod Morris y Jody Dwyer
Interpretes: Leigh Whannell, Melanie Valejo, Mirrah Foulkes y Nathan Phillips
Productor: Michael Boughen y Rod Morris
Fotografia: Geoffrey Hall

Otra nueva propuesta del survival más extremo, en esta ocasión proveniente de Australia y de la mano del director Jody Dwyer, quien se encarga de mostrar su visión del horror en un film que sirvió para pasear por varios festivales de genero, hasta llegar a ser uno de los elegidos del Horrorfest 2009. Una película cuya consigna inicial resulta de las mas vistas últimamente, aunque de un nivel de ejecución bastante correcto, algo que no suele ocurrir en todos los casos, que pese a sonar bastante tradicional, se va desarrollando básicamente sobre rieles convencionales en un formato predeterminado, mezclado con una historia interesante de personajes hostiles y antiguas tradiciones locales. Pese a este aspecto genérico, el film lleva a invitar el disfrute de una ficción que fuera de prejuicios resulta entretenida y con un aspecto vistoso y bastante grafico que ayuda a seguir una historia que se desarrolla sin inconvenientes y como suele pasar en la mayoría de films de estas características, comienza a ganar en interés a partir de que el ritmo comienza a acelerar su marcha, ayudado por la tensión y la angustia vivida en carne propia por sus protagonistas a través de la totalidad de la cinta. Su director realiza un buen trabajo analizando resultados finales, algo que fácilmente podría haber fallado rotundamente tratándose de un producto bastante vulnerable en cuanto a propuesta, mas allá de la inclusión de leyendas locales, las cuales se desconocen a nivel general, que sin embargo sale airosa a fuerza de voluntad propia y entusiasmo, que lejos de brillar al menos le sirve para no terminar en un producto de menor calidad. Visualmente no es un film que se destaque, pero logra crear climas a partir de locaciones que pintan un panorama trágico y de mucha violencia para los protagonistas, quienes terminan sufriendo las consecuencias de un lugar que esconde sus historias y que suele cobrar trágicamente con vidas las interrupciones de las personas que se atreven a entrar en un mundo aparte muy distinto al que están acostumbrados a vivir diariamente. Es cierto también que el film se emparenta directamente con varios títulos recientes adaptado a su propia identidad y conveniencia, cayendo igualmente en los baches típicos del genero, que de ser eliminados podría llegar a dar mucho mas de si misma, algo que sucede con varios ejemplos en la actualidad, donde la creatividad y lo original brilla por su ausencia. Por supuesto que frente a cintas de igual tratamiento y propuesta, esta Dying Breed sale perdiendo frente a la calidad de otros productos similares, aunque ampliamente superiores. Su historia comienza mostrando el contexto histórico en el cual Alexander Pearce, conocido como Pieman y condenado por canibalismo, logra escapar desapareciendo en el bosque de Tasmania. Pieman y el tigre de Tasmania ya son dos especies extinguidas, aunque se piensa que pueden llegar a existir descendientes, luego de algunas evidencias de personas desaparecidas misteriosamente en el lugar. En la actualidad, una especialista zoóloga asegura que puede probar esto, desde que su hermana resultara desaparecida en una anterior excursión. Esta muchacha se dispone junto a su novio y una pareja amiga a realizar un viaje de expedición hasta el mismo lugar donde corre la leyenda de este pieman y su historia de terribles asesinatos y secretos guardados. Una propuesta que bien se puede ubicar dentro de la media del género, sin llegar a brillar por completo, con una historia ayudada por recursos clásicos e inevitables a la hora de mostrar niveles de violencia y sangre, como los que se pueden ver en el film.

Trailer De Esta Película A Continuación:

Los Mejores Juegos De Zombies De Todos Los Tiempos Por Lunatika

Comenzamos la programación de hoy Lunes De Terror después de vivir este fin de semana un verdadero impacto de horrores con Miedo y Horrorpedia. En el día de hoy nuestra compañera y amiga Lunatika nos hace llegar un artículo lleno de interés para nuestros seguidores del horror y los videojuegos donde nos comenta los mejores juegos de zombies creados hasta el momento. Disfrutadlo todo, porque con la cálidad de este documento comienza esta semana de horrores en Terror Y Nada Más. Adelante Lunatika:

El Zombie es una criatura que siempre fue explotada en el mundo del terror, por mucho que aparezca, no nos cansamos y siempre una película de zombies es una buena diversión cuando uno está aburrido. Sin embargo, no debemos quedarnos en el mundo del cine, el zombie ha conquistado otros terrenos, como lo son la literatura, el cómic y hasta el mundo de los videojuegos. Este artículo es un simple homenaje que intenta mostrar los mejores títulos de Zombies de la historia de la PC (No me remonto a las consolas porque la lista sería interminable). Cabe aclarar que me centraré en aquellos que tengan como temática principal Zombies, si tengo que nombrar todos los juegos en los que aparecen enemigos de este tipo, la lista sería interminable.

Resident Evil

Es imposible no nombrar esta saga de Capcom, que en 1996 salía el primer título, el cual sería sólo el principio de la franquicia de video juegos de zombies más gran que hay. El juego que comenzaba con una historia simple, una mansión embrujada plagada de zombies, terminó desencadenando uno de los mejores argumentos en el género. El juego nos daba la oportunidad de elegir a dos personajes (Jill Valentine – Chris Redfield), cada uno con sus propias cualidades, dándonos la oportunidad de disfrutar la historia de dos puntos de vista distintos.
El éxito dio pie a una segunda parte, Resident Evil 2, con una historia nueva y mejoras en los aspectos gráficos y de jugabilidad, que salió al mercado en 1998. Sin embargo, antes de que viera la luz esta segunda entrega, se desarrollaba el denominado Resident Evil 1.5, el cual debió haber sido la secuela original del primer Resident Evil. El argumento de esta entrega se centra en Raccoon City, una ciudad plagada de zombies, debido a una fuga accidental del T-virus que infectó las ratas de la ciudad, que posteriormente, trasnmitieron el virus a los humanos. Una vez más tenemos dos personajes, Leon S Kennedy y Claire Redfield.
En el 2000 una tercera parte para PC no se hizo esperar, Resident Evil 3: Nemesis volvía a retomar la historia de Jill Valentine, personaje muy querido por los fans, pero esta vez en Raccoon City, una historia paralela al título anterior, pero con una mayor dosis de terror, dado porque en esta tercera entrega aparecía uno de los enemigos más emblemáticos de la saga: Némesis, quien no nos dejaba tranquilos y debíamos escapar constantemente de él. Presentó más suspenso que Resident Evil 2, mejores gráficos, nuevas armas y contaba con 9 epílogos que nos contaban datos importantes de varios personajes de la saga.
Luego de estos tres súper éxitos, llegó Resident Evil Survivor en 2002 para PC (Anteriormente salido en Playstation en 2000). Un juego totalmente nuevo, con una perspectiva en primera persona, algo nunca visto en la franquicia, sumado a un argumento sin relación alguna con las entregas anteriores. El juego no fue tan vendido como los anteriores, pero innovaba en el hecho de que en la versión Playstation podía usar la Namco GunCon, un arma – joystick, que permitía al jugador experimentar la sensación de estar jugando en un arcade, dándole más realismo.
No fue hasta 2007 que Resident Evil volvió a incursionar en la PC, esta vez con una obra maestra, Resident Evil 4. El nuevo juego no sólo innovaba en jugabilidad, sino que tenía una gráfica sorprendente y volvía a retomar la historia de Leon Kennedy y Ada Wong de Resident Evil 2, personajes muy queridos por los fans. En esta entrega, los zombies (que no eran exactamente zombies, sino humanos infectados por un parásito) poseían una inteligencia artificial elevada, que les permitía hablar, manipular armas, pensar estrategias de combate y hasta detectar al jugador a la distancia. Para muchos el mejor de la saga, en esta entrega se pierde el aspecto “terror/suspenso”  y se recurre más a la acción, pero no deja de ser un buen juego.
Si bien los Resident Evil salidos en PC no son muchos, no podemos dejar de mencionar a Resident Evil: Code Verónica y a Resident Evil Zero, ambos directamente relacionados con la historia original, y mucho más terroríficos que los que salieron posteriormente a Resident Evil 4 y con un argumento mucho más sólido. La franquicia cuenta con una serie de spin Off, como lo son Umbrella Chronicles, Survivor 2, Dead Aim, La serie Outbreak y Dark Side Chronicles.
El último en ver la luz fue Resident Evil 5, título que explota al máximo las capacidades de las consolas de última generación, y que ya se ha confirmado una versión en PC del mismo para el mes de Junio de 2009.

Recomiendo jugarlo si: Si sois fans de los zombies NO puedes no jugar Resident Evil. Es una experiencia obligatoria.

House of the Dead

La otra gran saga de juegos de zombies, originalmente diseñados para máquinas arcade por Sega, es The House of the Dead.
Hasta la fecha se han lanzado cuatro entregas, en las cuales en concepto es siempre el mismo: desempeñamos el papel de dos agentes de gobierno que intentan vencer hordas de zombies genéticamente modificados. Los juegos están divididos en capítulos y cada uno de ellos al final tiene un boss (jefe de nivel) cuyo nombre está relacionado con las cartas de tarot. Cada jefe tiene un punto débil, que es mostrado al jugador, excepto cuando se trata del jefe final, dejando que nosotros mismo busquemos su debilidad.
Es un shooter sobre raíles, es decir, nos limitamos a disparar y nada más. El argumento de los juegos es simple, y podemos encontrar muchas similitudes entre título y título, pero nos ofrece mucha diversión y dosis de sangre.
El último juego de la saga salió para la consola Wii de Nintendo. Nos permite disfrutar de una orgía de zombies de la manera más innovadora gracias al Wii – Mote.

Recomiendo jugarlo si: No tienes ganas de usar el teclado y se te da bien el ratón, en este juego entrenarás mucho tus reflejos.

Evil Dead

Si señores, como ya deben saber la obra maestra de Sam Raimi no tiene una, sino dos adaptaciones al mundo de los video juegos. El primer título, (salido en el año 2000) Evil Dead: Hail to the King se sitúa ocho años después de los acontecimientos de Army of Darkness (tercera y última película de la saga). Como es de esperar desempeñamos el papel de Ash, y tendremos que enfrentarnos con centenares de zombies, (hay combates en los que aparece tal cantidad que nos marearemos) El juego ofrece grandes dosis de sangre y una jugabilidad similar a la de Resident Evil, aunque sus gráficos son un poco gastados y mediocres.
En 2005 salía al mercado otro juego, Evil Dead: Regeneration, el cual se sitúa inmediatamente después de la segunda película, cuando Ash, otra vez más, debe intentar acabar con una muchedumbre de muertos vivientes que han vuelto a la vida por el efecto del famoso libro Necronomicon. A diferencia del anterior, se mejoró el sistema de juego y la parte gráfica.
Lo malo de los títulos es que necesariamente vas a tener que mirar por lo menos las dos primeras películas para encontrarle sentido al juego.

Recomiendo jugarlo si: Si eres fanático de los zombies debiste haber visto Evil Dead alguna vez, si es así el juego te va a encantar…

Stubbs The Zombie

Juego salido para PC en 2006. Totalmente innovador, no desempeñábamos el papel de asesino de humano sobreviviente, sino que nosotros controlábamos al zombie y nuestra misión era comer cerebros aquí y allá. Ambientado en los años 50, combinaba perfectamente lo macabro y lo cómico, logrando un juego bizarro nunca antes visto. Se nos mostraba el lado humano del zombie, sin limitarnos al simple estereotipo de zombie estúpido sin cerebro de movimientos torpes.
La banda sonora es espectacular, contando con versiones nuevas de canciones de la década del 50. El juego nos ofrece torrentes de sangre, múltiples técnicas de combates y diversión asegurada, así como también una historia cómica. Gráficamente no es malo, ya que utiliza el engine de Halo. Un punto negativo para el juego es que se hace demasiado corto.

Recomiendo jugarlo si: Te cansaste de ser quien aniquila zombies y quieres pasarte de bando, disfrutando de comer cerebros.

Land of the Dead: Road to Flidder’s Green

Un juego que habría sido excelente si salía 3 años antes de su lanzamiento original. Muchos aspectos son poca cosa si los comparamos con títulos de la misma época, sobre todo el nivel gráfico. Los zombies no están bien logrados, las texturas poco detalladas y los bordes poco pulidos. Los escenarios carecen de realismo. Sumado a esto, la inteligencia artificial de los zombies es mínima y carece de momentos de tensión. Más allá de eso, creo que es un juego que, será alabado por los fans de los zombies y de todo el cine de Romero, pero será odiado por el lamer que busca un juego más perfeccionado. En mi opinión, es preferible ver la película, pero obviamente a veces dan ganas de matar come-cerebros, el juego es una buena alternativa para quien no posee una PC muy moderna, puesto que los requerimientos son bajos y el juego corre en casi cualquier ordenador.

Recomiendo jugarlo si: Eres seguidor de las películas de Romero, este juego capta la esencia muy bien. Es una alternativa a Left 4 Dead en el caso de que tu ordenador no soporte juegos muy nuevos.

Left 4 Dead

El mejor juego de zombies de los últimos dos años, Left 4 Dead es sensacional. El juego se puede resumir en un único objetivo: sobrevivir. El juego nos ofrece cuatro escenarios, con cinco sub niveles. Lo innovador (y lo mejor del juego) es el modo online, el pilar central del título. En el modo campaña, podremos invitar hasta tres amigos para que se nos unan en la larga escapatoria, ayudándonos mutuamente para que al final todos lleguen sanos y salvos. El modo enfrentamiento se hace muy divertido, ya que cuatro jugadores desempeñan el papel de zombies especiales (sean el Boomer, Hunter, Tank, etc) y cuatro intentan sobrevivir. Los gráficos son alucinantes, sobre todo en la versión PC. No creo que exista en el mercado otro juego de zombies con tanto detalle como L4D. Pero este aspecto le juega en contra, ya que exige altos requerimientos para ser disfrutado al máximo, sobre todo porque está diseñado para pantallas LCD. Algo que se hecha de menos en el juego es un modo historia, si no dispones de conexión a Internet te aburrirás enseguida, está hecho para ser disfrutado online. Pero más allá de eso es una buena apuesta, el juego capta muy bien la onda de las películas de George A. Romero, todo fan de los zombies lo va a apreciar.

Recomiendo jugarlo si: Tienes una buena conexión a Internet, porque el modo off line se torna aburrido en poco tiempo

Plants Vs. Zombies

Un juego nuevo, salido hace un mes que vale la pena mencionar porque innova mucho. Al principio nos da la sensación de ser esos simples juegos online que jugamos para pasar el tiempo, pero luego de jugar unos niveles descubrimos que no es lo que parece. No es más ni nada menos que un juego de estrategia en el que tendremos que usar nuestro ingenio para armarnos de un arsenal de plantas – armas con el fin de aniquilar hordas de zombies de todo tipo. Cada nivel tiene sus propias características y nos exigirá una táctica distinta para poder superarlo. Es un juego sencillo, con un motor gráfico no muy elaborado, en 2D, que puede ser jugado casi en cualquier PC. Garantiza diversión y les aseguro que una vez que lo prueban no se despegarán de la pantalla por horas. Cuenta con varias modalidades de juego (Adventure, Mini Games y Modo Survival) y un toque de humor ácido que nos hace que el juego resulte atractivo y cómico.

Recomiendo jugarlo si: No te gustan mucho los juegos de disparos, o si te cansaste de ellos y quieres probar una alternativa en la que se necesite pensar más y de paso pasar el rato. Se vuelve adictivo.

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