Entrevista Javi Camino por Andrés Pons

Continuamos este Jueves de Terror con la entrevista que nuestro colaborador Andrés Pons realizo al director amateur Javi Camino autor de obras como La Consulta Del Dr. Natalio o Maldito Bastardo.

Sin duda uno de los personajes más interesantes de la red, su blog destila mala leche e ironía y sus críticas crean escuela. Lo más importante no obstante es su carrera en la dirección que despega con fuerza en el largometraje Maldito Bastardo una especie de continuación del corto La Consulta Del Doctor Natalio.

AP: ¿Por qué esta secuela?

JC: Bueno, realmente no es una secuela, ya que el largometraje funciona de forma totalmente independiente al corto. Simplemente, en el corto se nos quedaron muchas cosas en el tintero y decidimos aprovechar a los personajes para hacer otra cosa.

AP: Cuenta usted con el actor Juanillo, inolvidable protagonista de la matanza de los gárrulos lisérgicos ¿Cómo consiguió su colaboración? ¿Qué tal el trabajo con el?

JC: Conseguir su colaboración fue fácil ya que ya nos conocíamos del corto. El trabajo con él siempre es estupendo. Ama este tipo de cine y no le resulta ningún tipo de inconveniente rodar con pocos medios. Todo lo contrario

AP: ¿En que festivales ha paseado el filme y con que resultados?

JC: De momento aún acabamos de empezar la travesía de festivales, ya que la película se estreno a finales de mayo y durante el verano no hay apenas festivales. Aún así estuvimos en el Festival de Cans (Galicia) y en el Fearmament (Italia) donde ganamos el premio a la mejor película. Ahora poco a poco vamos recibiendo confirmaciones de otros festivales. En septiembre, por ejemplo, ya tenemos confirmado que estaremos en el Dark Carnival Film Fest (USA) y el BUTFF (Holanda)

AP: ¿Háblenos de su blog y sus escritos que podemos encontrarnos en el?

JC: Pues actualmente tengo dos blogs: onimac.blogspot.com y javicamino.blogspot.com Que son un poco como el Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. Onimac está centrado en todo tipo de textos, hechos por diversión y el otro en dar bombo a las cosas que voy haciendo.

AP: ¿Para cuando la distribución de Maldito Bastardo?

JC: Pues de momento no hay prisa, primero queremos ver como funciona por festivales y demás y después ya nos platearemos algún plan de distribución.

AP: ¿Cómo describiría su filme? ¿A que publico va dirigido?

JC: Es una película divertida, hecha con pocos medios, pero intentándolos aprovechar al máximo. No está pensada para ningún público específico, intenté hacer la peli que a mi me gustaría ver para echarme unas risas y pasar un buen rato. Por tanto puede congeniar con la gente que le guste el humor negro, el absurdo y el delirio desenfadado.

AP: ¿Nos puede adelantar sus próximos proyectos?

JC: Pues ahora mismo estoy escribiendo el guión para un nuevo largo. También enmarcado dentro del mundo fantaterrorífico aunque esta vez con un tono un poco más serio (pero sin pasarse).

AP: Gracias por su tiempo y sabe que le deseo lo mejor

JC: Gracias a ti, Andrés.

Tenebre por Lucas Clapcich

Continuamos este dia de terror con una nueva aportación de nuestro colaborador Lucas Clapcich a su serie Maldito Maniático. En este caso la película a analizar es Tenebre del maestro Dario Argento. Adelante Lucas:

Director: Dario Argento

Intérpretes: Anthony Franciosa, Giuliano Gemma, John Saxon, Veronica Lario, Ania Pieroni

Título en VO: Tenebre

Duración: 91 min.

Clasificación: Mayores 18 años

Género: Terror

Color o en B/N: Color

Guión: Dario Argento

Fotografía: Luciano Tovoli

Peter Neal es un reconocido escritor de novelas policíacas, que recientemente acaba de publicar su último trabajo titulado Tenebre, quien se dirige hasta Roma con el objetivo de publicitar su novela en aquella ciudad. Una muchacha es asesinada brutalmente por un hombre del cual no se le ve más que su guante de color negro. El asesino le envía una carta al recién llegado Peter Neal, quien enseguida se pone en contacto con una pareja de detectives locales, quienes se encargan del caso y de cuidar al escritor. Aparentemente el asesino esta cometiendo sus crímenes tal cual los describe la novela de Neal, mostrando su obsesión con el escritor, siguiendo principalmente sus métodos.

Tenebrae es el resultado del retorno de su director al género giallo, luego de haberse paseado durante algunos años por el lado del terror más misterioso y fantástico, como se puede ver en “Suspiria“. Básicamente, Tenebre se va desarrollando sobre las convenciones típicas del sub género, tanto estéticas como narrativas, lo cual no sugiere nada malo, por el contrario, es una película que se disfruta de comienzo a fin. La aparición y la suma de personajes a través de la historia le agregan más intensidad a la trama, asiendo que uno se vaya adentrando más en las historias y relaciones entre personajes, historias personales que van desde traumas infantiles, sexuales, problemas de relación, engaños, sumados a la siniestra perversidad de la mente de un asesino, del cual no se sabe demasiado y es la pista a seguir para aclarar la situación.

- La película recibió diferentes nombres, algunos de ellos fueron Tinieblas, Shadow, Under the Eyes of the Assassin y Tenebrae.

- El conocido actor Christopher Walken podría haber ocupado el papel de Peter Neal

Ya teneís disponible el trailer de esta película en nuestra TV On Demand Carpeta Analisis y Criticas.

El Asesino de Rosemary por Lucas Clapcich

Continuamos este Martes de Terror con un nuevo añadido a la serie que nos trae nuestro colaborador Maldito Maniático, en este caso la película a tratar es El Asesino de Rosemary. Adelante Lucas:

Titulo Original:The Prowler
Director: Joseph Zito
Guion: Neal F. Barbera y Glenn Leopold
Reparto: Vicky Dawson, Christopher Goutman, Lawrence Tierney, Farley Granger y Joy Glaccum.
Año: 1981

George Fraser es un soldado enviado a combatir en la segunda guerra mundial, quien recibe una carta de su novia Rosemary, contándole que no podía esperar su regreso y que buscaría nuevamente el amor en otra persona. Una vez terminada la guerra, se organiza un baile de graduación, donde Rosemary y un muchacho son asesinados salvajemente por un personaje vestido con uniforme militar. En algo más de treinta años, luego de que el padre de Rosemary prohibiera ese festejo, se realiza un nuevo baile de graduación, en donde comienzan ocurrir terribles muertes, en manos nuevamente de un asesino vestido de militar.

Joseph Zito dirigió esta película en el año 1981, en lo que fue un buen aporte al extenso mundo slasher ochentero, de trama simple y sin mayores complicaciones, basada prácticamente en la venganza. El argumento va por un lado mas serio quizás, intentando crear un ambiente oscuro y de intriga, que intenta mantenerlo sobre todo con las fuertes escenas de asesinatos, que en caso se ven resaltadas gracias a los Fx de Tom Savini, quien logra un gran trabajo, como de costumbre.

- Conocida también como The Prowler, Rosemary’s Killer, The Graduation, entre otros.

- Savini declara que realizo su mejor trabajo en esta película. 

Batman El Caballero Oscuro por Ivan Villamel

Continuamos este Lunes de Terror con el análisis de una película que si bien no es de terror, es de genero fantástico y por su calidad digno de mencionarse en Terror y Nada Más. El analista es Ivan Villamel y la película Batman El Caballero Oscuro. Adelante Ivan:

TITULO ORIGINAL: Batman The Dark Knight
AÑO: 2008
DURACIÓN: 142 min.
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)
MÚSICA: James Newton Howard, Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister
REPARTO: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy, Anthony Michael Hall, Michael Jai White
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures

Desde la brillante secuencia que abre “El caballero oscuro”, Christopher Nolan sienta las bases amorales de un relato que nos habla de la necesidad del héroe como catarsis colectiva y motivo de esperanza futura. En esa primera escena, mediante un brillante montaje, queda claro que todo atisbo de humanidad va a ser cuestionado desde el momento en el cual hace acto de presencia el mejor villano visto hasta la fecha en ningún filme de superheroes, el Joker, interpretado a modo póstumo de forma colosal por el recientemente desaparecido Heath Ledger.

Si en su anterior filme sobre el hombre murciélago, Nolan destapó el frasco de las esencias para mostrarnos un hombre atormentado por sus miedos y temores, en su nueva incursión dentro de ese Gotham City lleno de corrupción y demencia, se supera en cuanto a profundidad del alma y la psique humana, dejando claro que la estupenda “Batman Begins” era sólo el preámbulo para la descomunal esencia operística con tintes de tragedia que esboza en “El caballero oscuro”.
Esos traumas y anhelos de grandeza por parte de la gran mayoría de los personajes permiten crear un drama coral hiperrealista, trazando un retrato psicológico de gran calado en el cual se asoman multitud de dobles lecturas donde se enfrenta el humanismo positivista en contraposición del ansia de poder que todo ser alberga en su interior. Ahí, en esa dualidad es donde “El caballero oscuro” encuentra su mejor baza, al dotar de alma y consistencia humanista una narración que resulta primorosa en su desarrollo evolutivo.

Nolan se apoya en el fantástico guión de su hermano Jonathan (con quién ya había colaborado en “Memento” y “El truco final”) para crear un paralelismo enfermizo enfrentando a héroes y villanos mediante un espejo existencialista que refleja la misma imagen, poniendo especial énfasis en esa moneda de dos caras que sirve de poderosa metáfora sobre la esencia primaria de los personajes más extremos de la historia, alejados, a priori, en sus intenciones pero no tanto en los motivos a partir de los cuales eligieron un camino u otro al enfrentarse con el miedo y la desesperación. La introspección con rémoras emocionales del hombre murciélago se deconstruye de forma brillante para cuestionar que ser podría haber sido creado mediante un distinto estado psicológico, y ahí es donde entra en juego la demencia y el histrionismo sin valores morales del Joker, un ser que ejerce de poderoso catalizador de muchas de las dobles lecturas que esconde este estupendo filme. A partir de él, Nolan da un giro considerable a muchas de las convenciones sociales y miedos atávicos de una sociedad amparada en la paranoia social y el miedo al exterior, dejando claro que los mayores monstruos no provienen del exterior de una comunidad, sino de la pérdida de valores implícita en cierta evolución de su propia sociedad (no conforme con eso, otorga al Joker el inmenso poder de convertir a sus habitantes en congéneres de una dudosa moralidad en su tramo final, algo que resuelve de forma positivista y que resta algo de mérito a la valentía inicial). No es cuestión de mencionar cierto acontecimiento de trauma terrorista acontecido hace escasos años, ya que esa paranoia siempre ha existido en diversas épocas de la historia reciente americana (solo cabe recordar, y de ello vuelve a hacer referencia el film de pasada, la caza de brujas del senador McCarthy), pero evidencia un hecho que importa, y mucho, en el devenir de la historia.

Afrontar el visionado de un filme como “El caballero oscuro” se convierte por méritos propios en una sinergia de atípico calado viniendo de un filme comercial, ya que no solo en su fondo destaca sobremanera, sino que incluso en sus elementos técnicos, el filme se postula como una apuesta poco habitual en el género. La puesta en escena evidencia que Nolan ha depurado su estilo hasta convertirlo en una marca de fábrica indisoluble de su enorme talento como cineasta, dejando claro que aquello con lo que más le costaba lidiar, el desarrollo de la acción a nivel físico, ha sido subsanado con los años, dejándonos en la memoria brillantes escenas de acción como las que acontecen en un Hong Kong de vértigo o durante sus excepcionales últimos minutos de filme. Escenas que sin la aportación acertadísima de todo el reparto (a las excelencias de los ya conocidos Christian Bale,Morgan Freeman, Gary Oldman o Michael Caine, se les añade un Aaron Eckhart verdaderamente convincente) hubieran hecho aguas, en una comunión perfecta entre fondo y forma dentro del ámbito de un filme comercial.
A pesar de cierta reiteración en el causa/efecto del desarrollo de la acción avanzado el filme, Nolan discursa un mensaje repleto de simbolismos religiosos sobre la figura del elegido, su necesidad de convivir al margen de una sociedad que lo adora y lo teme a partes iguales. Dicha sociedad sostiene que el heroismo no puede sobrevivir de forma eterna, creando una acertada reflexión sobre esa masa social que consume a sus ídolos a velocidad de vértigo, necesitada siempre de la novedad del presente para olvidar el pasado con una vorágine enfermiza. Y lo hace además con una valentía inusitada, difuminando las bases de la narración en tres actos (el filme hace gala de un clímax continuado durante sus casi 150 minutos de duración), apostando de manera clara por una estructura alternativa, la del periplo del héroe, descomponiendo a los personajes (aún a riesgo de haber resultado arquetípico en sus postulados, algo que no sucede en ningún momento) y otorgando la base de la narración al heraldo que condiciona el devenir del héroe, centrando esa figura en un Heath Ledger que debería pasar a la historia como el mejor villano de filme de superheroes visto hasta el momento. Un filme imprescindible.

8,5/10

Hellion El Angel Caido por Andrés Pons

Continuamos el periplo de hoy con el análisis de nuestro colaborador Andrés Pons del reciente estreno Hellion El Angel Caido. Adelante Andrés:

Título: Hellion, El Ángel Caído (Whisper )
Dirección: Stewart Hendler
País: USA
Año: 2007

Sinopsis:

Unos criminales raptan un niño, que resulta estar poseído por un demonio. Algo que les llevara a ser eliminados uno tras otro.

Crítica:

Nunca entenderé las distribuidoras, filmes tan apreciables como entre vivos y muertos o FEAST directos al DVD con nula publicidad. Un producto gris realizado por unos debutantes, tanto guionista como realizador que se limita a prácticamente hacer un refrito de rescate, un plan sencillo y sobre todo la profecía. Se estrena alegremente en las salas de cine.

La sensación de deja Vu es constante, aunque se agradece que por lo menos no se cargue las tintas y vaya al grano en un guión que oculta pocas sorpresas. Lo más destacable la presencia de dos astros televisivos.

Josh Holloway (el perdido Sawyer) y Sarah Wayne Callies (la doctora Tancredi de “Prison Break”), actores que cuentan con un gran número de fans a quienes poco les importan sus limitaciones interpretativas, con tal de verles juntos en pantalla.

Acompañados por el desaprovechado MICHAEL ROOKER que sigue viviendo de las rentas de su asesino HENRY. Un montón de escenas que no tienen el mínimo sentido, personajes tópicos, diálogos absurdos, con un final desastroso lleno de efectos baratos que desarbola su intimista puesta en escena que era una de sus pocas virtudes.

Totalmente prescindible.

Lo Mejor: Su austeridad en sus primeros minutos.
Lo Peor: Un guión tan tópico que no sorprende en nada.
3,5/10

Podeís encontrar el trailer en castellano de esta película en nuestra TV On Demand Carpeta Cronicas Del Averno…

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