Trailer Park Of Terror Por Joan LaFulla

Continuamos el día de terror de hoy Viernes con el análisis por parte de nuestro colaborador Joan LaFulla de la película Trailer Park Of Terror. Adelante Joan:

Título original: Trailer Park of Terror
Nacionalidad: USA | Año: 2008
Director: Steven Goldmann
Guión: Timothy Dolan
Intérpretes: J.P. Manoux, Nichole Hiltz, Priscilla Barnes
Argumento: Un grupo de jóvenes inadaptados se ve obligado a pasar la noche en un abandonado y siniestro parque de remolques.

Hay quiénes se han apresurado en vaticinar el fin del slasher o body count como subgénero del terror (película con psicópata asesino –generalmente con máscara- que da buena cuenta de un grupo de jóvenes incautos y sexualmente sobreexcitados).
Recurren, como principales argumentos, al desgaste del género y a su incapacidad para ofrecernos algo que resulte mínimamente original o novedoso - algo que no hayamos visto ya en un centenar de ocasiones-.
Y lo cierto es que razones para realizar tales afirmaciones no les faltan.
La sobreexplotación de los 80 (Halloween, Viernes 13, Maniac Cop, Prom Night,…). Kevin Williamson -autor de los guiones de “Scream” (Scream, 1996) y “Sé lo que hicisteis el último Verano” (I Know What You Did Last Summer, 1997)- empeñado en dejar al descubierto las tripas del género durante los 90. La reiteración –hasta la extenuación- de tramas, situaciones y personajes, de forma que tienes la sensación de estar viendo siempre la misma película.
Un subgénero regido por estrictos esquemas, tanto de fondo como de forma, que apenas dejan lugar para la sorpresa.
Hemos llegado a un punto en el que el único factor a tener en cuenta para determinar la validez o no de un slasher es la inventiva del director y guionista a la hora de diseñar las distintas muertes que se suceden durante la película.
Es necesario buscar nuevas salidas. Romper los esquemas clásicos del subgénero y superar sus anquilosados vicios. Darle, en definitiva, una nueva vuelta de tuerca.
En este sentido, “Trailer Park of Terror” nos intenta aportar una solución.
Steven Goldmann ha realizado una modesta película de terror, basada en un cómic de la editorial Imperium, que se empeña en forzar los límites del slasher hasta conseguir que las fronteras del mismo género se diluyan y que el resultado final de su propuesta sea algo totalmente distinto a lo que hayamos visto antes (y que incluso nos cueste identificarlo como un auténtico slasher).
¿Y cómo lo consigue? Pues a base de acumular situaciones, personajes y lugares que se sitúan en el extremo opuesto a lo que podríamos considerar como un clásico slasher.

De esta manera, en “Trailer Park of Terror” se dan cita un diablo con aspecto de cowboy, zombies paletos sureños, decapitaciones, mutilaciones, un intento de grabación de una película porno-amateur-snuff, drogas, sexo, canibalismo, humor ofensivo, y hasta una increible y nauseabunda escena de torture porn que supera en sadismo y crueldad a cualquiera de las vistas en “Hostel” (2006) o “Saw” (2004).
“Trailer Park of Terror” apuesta contínuamente por lo grotesco e incluso por lo extravagante y absurdo. Y es que escenas como la del zombie que explota en mil pedazos para, momentos después, recomponer su cuerpo a base de cinta aislante, nos obligan a no tormarnos demasiado en serio nada de lo que ocurre, por muy repulsivo y sucio que, en ocasiones, resulte.
Finalmente, los esfuerzos de Goldmann por redefinir el género del slasher obtiene resultados parciales.
La película es terriblemente entretenida desde su inicio. Las muertes son originales y vistosas (al fin y al cabo estamos ante la presencia de un slasher, por lo que las muertes son un factor importante –aunque nunca debería ser el único factor-), los maquillajes de los zombies son más que correctos, las actuaciones rozan un buen nivel, y los recursos gore son generosos y con un alto y satisfactorio grado de brutalidad.
Sin embargo tengo la sensación de que el director, en su afán de acumular un exceso tras otro y no caer, en ningún momento, en la previsibilidad; olvida darle una mayor consistencia al argumento.
Por momentos, la historia se le va de las manos. Personajes como el cowboy diablo no se sabe muy bien qué papel juega. Tampoco queda muy claro como la linda Norma pasa de inocente muchachita, vejada y vilipendiada por sus aborrecibles vecinos, a ser la líder de una pandilla de estrafalarios y hambrientos zombies sureños.
Pese a sus defectos, “Trailer Park of Terror” es una nueva y recomendable muestra de serie B norteamericana cuya principal virtud es ofrecer una versión distorsionada y original del –supuestamente desgastado- subgénero slasher.

Lo mejor: Consigue superar las estrictas limitaciones del slasher.
Lo peor: Ciertas inconsistencias del guión. Y por el amor de Dios, ¿cómo es posible que una película con abundancia de escenas brutales, sádicas y crueles; muestre a un par de jovenes follando sin quitarse la ropa interior?

Trailer De Esta Película Ya Disponible En Nuestra TV.

Eden Lake por Lucas Clapcich

Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película Eden Lake. Adelante Lucas:

Dirección y guión: James Watkins.
País: Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 91 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Kelly Reilly (Jenny Young), Michael Fassbender (Steve Taylor), Thomas Gill (Ricky), Jack O’Connell (Brett), Thomas Turgoose (Cooper), Jumayn Hunter (Mark), Finn Atkins (Paige), Bronson Webb (Reece).
Producción: Christian Colson y Richard Holmes.
Música: David Julyan.
Fotografía: Christopher Ross.
Montaje: Jon Harris.
Diseño de producción: Simon Bowles.
Vestuario: Keith Madden.

Eden Lake es la nueva propuesta británica de la mano del debutante James Watkins, quien presenta una película llena de dramatismo y violencia, en un clásico film de supervivencia directo y sin compasión. Una verdadera sorpresa, que ya venia arrastrando críticas en los festivales en los que participo, de quien será el guionista de The Descent: Part 2 (2009), una secuela esperada para quienes gustaron de su sorprendente primer parte. En Eden Lake todo lo que parecía un cuento romántico de lo más perfecto, se va convirtiendo repentinamente en una verdadera pesadilla para sus protagonistas, rodada con real dramatismo y de un nivel de violencia física mental notable. Sus protagonistas se destacan correctamente en sus papeles, tanto la pareja como el violento grupo de niños psicópatas, liderados por un muchacho aun más salvaje que el resto. La película esta llena de situaciones incómodas y momentos a atravesar realmente angustiosos, siempre con la violencia como método de guía en la historia, llegando a plantearse hacia el final un duelo sangriento de venganza, agotador y desesperante para sus protagonistas. La historia comienza felizmente con el encuentro de una joven pareja dispuestos a emprender un viaje de fin de semana con su camioneta. El lugar elegido es un tranquilo sitio llamado Eden Lake, un bosque rodeado de un calmo lago, donde deciden acampar y disfrutar lo más posible de la tranquilidad del lugar. Rápidamente tendrán la desgracia de que un grupo de adolescentes de diferentes edades, terminen cruzando palabras con la pareja, luego de pedir por un poco de silencio. La situación queda algo tensa, comenzando así una serie de situaciones de roces entre la pareja y este grupo de chicos, llegando irremediablemente a una situación que desencadenara una terrible persecución, en donde la pareja luchara desesperadamente por sobrevivir. Un autentico film de supervivencia, con mucho clima y efectivas dosis de dramatismo y violencia, distanciándose de otros productos similares, menos crudos que esta Eden Lake, la cual puede que sorprenda gratamente a los seguidores del genero, mostrando una de las tantas facetas del terror en estado puro, con un final incorrecto, que redondea de esta manera un film que ya prometía incluso desde que fue anunciada.

Trailer De Esta Pelicula Ya Disponible En Nuestra TV.

The Midnight Meat Train por Joan LaFulla

Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis por parte de nuestro colaborador Joan LaFulla de la película The Midnight Meat Train basada en un relato corto del autor Clive Barker. Adelante Joan:

Título original: Midnight meat train
Nacionalidad: USA | Año: 2008
Director: Ryuhei Kitamura
Guión: Jeff Buhler
Intérpretes: Bradley Cooper, Leslie Bibb y Vinnie Jones
Argumento: La necesidad de Leon por retratar con su cámara el lado más oscuro de la ciudad, le pondrá tras la pista de un temible carnicero que tiene en el metro su base de operaciones.

Las adaptaciones al cine de obras literarias siempre son complicadas y generalmente insatisfactorias para el lector que, previamente al visionado del film, ha disfrutado del relato con la mente vacía de imágenes preconcebidas.

Comparar nuestras sensaciones tras leer un relato o novela, a la personal y, probablemente, distinta visión que sobre la misma historia aportan un guionista y un director de cine, suele ser un mecanismo complicado que, en muchas ocasiones, nos lleva a distanciarnos o incluso aborrecer la película en cuestión.

“Midnight Meat Train” es la adaptación que el director Ryuhei Kitamura (Versus, 2000; Azumi, 2003 ) y el guionista Jeff Buhler han realizado del relato corto del mismo título escrito por Clive Baker, y publicado en la antología “Books of Blood” (Libros de sangre).

Intentaré evitar, en la medida de lo posible, cualquier comparación entre el magnífico texto de Clive Baker y los resultados obtenidos por Kitamura en la adaptación cinematográfica del mismo. Soy consciente de que esta decisión es susceptible de muchas críticas, sobre todo por parte de quienes –como yo- conocéis el relato original  con anterioridad a la película. Sin embargo creo que es la decisión más justa para todos aquellos que desconocen el relato y esperan, únicamente, un comentario sobre los valores intrínsecos del film.

Pues bien, dicho esto, no me queda otro remedio que señalar “Midnight Meat Train” como una de las mejores películas de terror en lo que llevamos de año.

Desconozco la obra anterior de Kitamura, pero en “Midnight Meat Train” el director demuestra una fabulosa inventiva visual a la hora de recorrer los claustrofóbicos vagones de tren en los que se originan la mayor parte de las terribles y sangrientas muertes, causadas por un personaje –el carnicero-  que, desde ya, debería entrar, con toda clase de honores, en el salón de la fama de los mejores asesinos de la historia del cine.

Y es que la personalidad y el carisma de ese brutal carnicero, interpretado de forma magistral por el exfutbolista Vinnie Jones (me pregunto si le hará gracia que se le siga recordando como un exfutbolista) es, sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes de Midnight Meat Train. Con una economía de gestos admirable y una descomunal presencia física, Vinnie Jones se basta para convertir su personaje del carnicero en la verdadera estrella de la función. Armado con un contundente mazo y un afilado garfio (¿un homenaje a Candyman, otro personaje salido de la mente de Baker?), el carnicero nos deleita con algunas de las mejores y más poderosas e imaginativas secuencias de asesinatos de los últimos tiempos.

Cuando el salvaje y despiadado carnicero entra en acción, la película sube muchos enteros. A ello contribuye también la excelente fotografía de aquellas secuencias que suceden en el interior de los fríos y perturbadores vagones de tren, hábitat natural del asesino. La imagen de los cuerpos colgados boca abajo, sujetos por ganchos que desgarran sus pies, y desangrándose cuan terneros en el matadero, es de aquellas que te quedan grabadas en la retina por mucho tiempo.

La trama de investigación por parte del fotógrafo, y la relación que éste mantiene con su novia son correctas, funcionales. No es que tengan nada destacable, pero al menos tampoco sucumben al tedio y el aburrimiento, un riesgo presente en todo el metraje debido a la fuerza de las escenas que hacen referencia al tren y al carnicero.

Incluso la que es, sin duda, la parte más controvertida de la película, logró convencerme. Me estoy refiriendo a la secuencia final de la misma, en la que se produce un giro sobrenatural de la historia muy ligado a la mitología creada, a lo largo de su carrera, por Clive Barker (por algo se le conoce como “el escritor de lo inhumano”).
Es cierto que el desenlace de la película difiere bastante del relato original, y que la entrada en escena de determinados personajes –no quiero desvelar nada- queda algo huérfana de explicaciones e incluso carece de la fuerza e intensidad que hubiera sido deseable.
Por suerte, la confrontación final entre el carnicero y el fotógrafo sí está a la altura de las circunstancias  y nos devuelve el excelente sabor de boca de una película que, por mi parte, accede directamente al altar de los clásicos.

(Por cierto, no logro hacerme una idea del alivio que debieron sentir todos los delanteros de la Premier League inglesa al enterarse de que Vinnie Jones, el que fuera durante años jugador del Wimbledon (apodado “The hard man” – el hombre duro- o “The Axe” –el hacha-), decidiera abandonar su carrera deportiva en favor de su carrera como actor. Encontrarse a este hombre en un campo de fútbol sí tenía que ser una experiencia realmente terrorífica…).

Lo mejor: que por fin se haga justicia al talento de Clive Baker.
Lo peor: ciertas concesiones a la galeria que no aportan nada (p. ej. el momento en que el fotógrafo se surte de toda clase de cuchillos y machetes para hacer frente al carnicero).

Trailer de esta película ya disponible en nuestra TV.

The Devil´s Chair por Lucas Clapcich

Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis por parte de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película The Devil´s Chair. Adelante Lucas:

Dirección: Adam Mason.
País: Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 90 min.
Género: Terror.
Interpretación: Andrew Howard (Nick), Elize du Toit, Matt Berry, David Gant, Louise Griffiths, Polly Brown.
Guión: Adam Mason y Simon Boyes.
Producción: Nadya Brand, Patrcik Ewald, Adam Mason y Eric M. Breiman.
Música: Zoë Keating y Mortiis.
Fotografía: Ole Bratt Birkeland.
Montaje: Hasse Billing y Adam Mason.
Diseño de producción: Neil Jenkins.
Vestuario: Katy Howkins.

Devils Chair es una película del Ingles Adam Mason, director de Broken (2006) y la próxima a estrenarse Blood River (2008), un interesante realizador a seguir, quien en este caso se despacha con un film de mucho tacto, especial para amantes del genero. Una película inteligentemente llevada a cabo, sobre todo hacia el final, mostrando giros y recursos sorpresivos que terminan redondeando un producto realmente interesante y atrapante. La mezcla de elementos prestados de otros tiempos y otros subgéneros del terror fantástico, hacen fuerte a una historia retorcida y oscuramente salvaje, de climas enrarecidos y tensos. El aspecto actoral también es correcto, destacando a su protagonista Andrew Howard, quien realiza un buen trabajo, un personaje psicológico y demente. Todo se mezcla para generar un clima, acompañado de los relatos en off de parte del protagonista, que van aclarando un poco una historia atrevida y arriesgada, correctamente desarrollada por su director, jugando un poco también en los momentos en los que se llega a reír un poco de lo inverosímil del genero y hasta de la propia película, para desencadenar en un terrible final muy sangriento. La historia se presenta un tanto extraña, mostrando a una pareja con la idea de meterse en un viejo y abandonado asilo, donde encuentran una especie de silla eléctrica fetichista, que luego de algunas drogas, será el objeto que termine de forma horripilante con la vida de su novia. Este muchacho, principal sospechoso de la muerte de esta chica, termina internado en una clínica psiquiatrica. Junto a su doctor y a un grupo de destacados estudiantes, se trasladan hasta el lugar, acompañados por el paciente y aparente asesino, con el fin de aclarar la muerte de la muchacha. Llegada la noche, algunos de los estudiantes comienzan a ser victimas de esta aparente silla demoníaca, comenzando así una serie de extraños y sangrientos eventos. Una película interesante de descubrir, rodada con buenas intenciones, en un mix de sangre, elementos sobrenaturales y mucha locura, con giros y enganches en la historia, lo cual hace que termine siendo una película fresca, pese a que su argumento suene algo visto ya.

Trailer De Esta Película Ya Disponible En Nuestra TV.

Habitación Para Turistas por Joan Lafulla

Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis de nuestro colaborador Joan Lafulla de la película Habitación Para Turistas. Adelante Joan:

Título original: Rooms for tourists
Nacionalidad: Argentina | Año: 2005
Director: Adrián García Bogliano
Guión: Adrián García Bogliano y Ramiro García Bogliano
Intérpretes: Brenda Vera, Elena Siritto, Jimena Krouco y Mariela Mújica
Argumento: Cinco chicas, a las que une un dramático secreto, se ven obligadas a pasar la noche en un pueblo del interior del país.

Estamos ante la que es, simple y llanamente, la mejor sorpresa del año.
No os equivoquéis… no estoy diciendo que sea la mejor película del año, sino la que más me ha asombrado.

“Habitaciones para turistas” es una película argentina, de bajo presupuesto, rodada en blanco y negro, y que bebe directamente de las fuentes del slasher y el body count norteamericano más clásico. ¿Originalidad? Está bien, no la encontraréis en “Habitaciones para turistas”.
Pero entonces, ¿es lo mismo de siempre? No, no lo es. Es mucho mejor. Es la muestra más digna y honesta de cine independiente que he visto en muchísimo tiempo (del auténtico cine independiente. No ese cine indie que acabará siendo la triunfadora en la próxima ceremonia de entrega de los Oscars).

Sus puntos fuertes vienen de la mano de un guión sólido, una soberbia ambientación, unos actores en estado de gracia, unos personajes –las cinco chicas- cuyos actos y reacciones son, en todo momento, creíbles, y que definen, sin necesidad de estereotipos muy anquilosados al slasher, la complejidad de cada uno de ellos; y sobre todo, una asombrosa maestría por parte de sus responsables (sobre todo teniendo en cuenta que nos enfrentamos a una primera obra) a la hora de activar todos los resortes que tienen a su alcance para hacernos pasar un rato desagradable, angustioso y temeroso. En definitiva, manejar a la perfección los esquemas básicos del miedo.

Porque “Habitaciones para turistas” da miedo. Y eso es algo que, por desgracia, no se puede decir de demasiadas producciones actuales adscritas al género de terror.
Su impresionante ambientación, deudora de una excelente fotografía en blanco y negro (que, en ocasiones, roza con la yema de los dedos el expresionismo alemán de principios de siglo – “El Gabinete del Dr. Caligari”, 1920-) consigue sumergirnos en un mundo de locura, a medio camino entre el horror onírico de David Lynch (“Cabeza Borradora”), y la atrocidad realista de “La Matanza de Texas”.

El desarrollo de la historia, tanto a nivel formal como de fondo, transita con inusitada facilidad y efectividad de lo poético a lo terrible. Es capaz de pasar de una imagen con una de las protagonistas recorriendo un largo y oscuro pasillo, alumbrada únicamente con la tenue luz de una vela, a una orgía gore de pieles arrancadas y huesos cercenados; y todo ello sin que el ritmo y la trama queden afectados.

Y es que “Habitaciones para turistas”, pese a no poder mostrar el rojo sangre, no rehuye la contundencia y excesividad del gore más radical. Las protagonistas son víctimas de un asesino cruel y despiadado que no dudará un solo instante en facilitarles una muerte brutal y repugnante. Pero, sin embargo, es en este punto donde “Habitaciones para turistas” presenta algún síntoma negativo (aunque me cueste mucho reconocerlo).
Los efectos no están al nivel de la película. Algún que otro inserto gore, que incluso se repite en más de una ocasión, nos obliga a mantener los pies en la tierra, y recordar que, al fin y al cabo, estamos ante una nueva muestra de “película de bajo presupuesto”, con las limitaciones que ello supone.

En cualquier caso, sólo nos queda celebrar con entusiasmo una película como “Habitaciones para turistas”, de modesto presupuesto, pero de ambiciosos resultados.

Trailer de esta película ya disponible en nuestra TV.

En este punto me gustaria dar las gracias a nuestro amigo y colaborador Joan por el entusiasmo y ganas que está mostrando de colaborar con nosotros desde el principio. Seguimos en Terror Y Nada Más….

« Pagina Anterior — Pagina Siguiente »