La Cosa Maldita (The Damned Thing) por Andrés Pons

Seguimos el dia de terror de hoy con el análisis de nuestro colaborador Andrés Pons del Episodio de la Serie Masters Of Horrors, The Damned Thing. Adelante Andrés:

AÑO: 2006
DURACIÓN: 59 MIN
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: TOBE HOOPER
GUIÓN: RICHARD CHRISTIAN MATHESON (HISTORIA CORTA: AMBROSE BIERCE)
MÚSICA: NICHOLAS PIKE
FOTOGRAFÍA: JON JOFFIN
REPARTO: SEAN PATRICK FLANERY, GEORGIA CRAIG, RYAN DRESCHER, BRENT STAIT, ALEXANDRA CARTER

SINOPSIS
A principios de los ochenta, durante la fiesta de cumpleaños del pequeño Kevin, su padre (Brent Stait) enloquece al ver una mancha oscura en el techo y asesina a su esposa (Georgia Craig). También intenta asesinar al pequeño Kevin, sin conseguirlo, ya que una estraña fuerza acaba con él antes. Veinte años después Kevin (Sean Patrick Flanery) es el sheriff de la ciudad, y trata de recomponer su roto matrimonio con la camarera local, Charity (Alexandra Carter) con la cual tiene un hijo de corta edad.

CRÍTICA
Supongo que evidentemente todo aficionado al horror conoce la serie MASTERS OF HORROR creada por el director MICK GARRIS. Quien viera su primera temporada también apreciará algunos episodios soberbios. CIGARRETTE BURNS, La huella.

Aunque la verdad la mayoría no pasaron el examen salvo algunas honrosas excepciones. El otrora prestigioso TOOBE HOOPER autor de dos joyas del cine de género que ya forman parte de la memoria histórica. Sin duda me refiero a La Matanza De Texas y Poltergeist. De eso hace tiempo y su caída libre sigue en aumento.

En la primera temporada ya defraudaba con la horripilante El Baile De Los Muertos, un desastroso video clip que sin duda se posicionaba en lo peor de la serie. Para la nueva temporada mejora tan mediocre resultado pero no llega ni al aprobado con La Cosa Maldita. A pesar de contar con un actor de la calidad de SEAN PATRICK FLANERY protagonista de las aventuras del joven Indiana Jones.

En “The Damned Thing” aparece nuevamente ese desagradable sabor en la garganta de deja vu: monstruo oculto que chilla y provoca la histeria colectiva (¿Será Bisbal?) con demasiadas reminiscencias a “El resplandor”, invasiones (alienígenas o no) y pueblos malditos. Aunque puede entretener, debido a su formato y que su objetivo es un simple pasatiempo olvidando la calidad, convierte al espectador en un rumiante.
Debe masticar nuevamente lo ingerido hasta la fecha del terror actual. Mención aparte para algunas secuencias extremadamente ridículas como la del confesionario y el patético final. ¿Se habrá dado cuenta este señor que las secuelas se dejan para otro formato llamado largometraje de terror palomitero?

Aunque sus moralejas: el petróleo lo corrompe y lo devora todo y el miedo se torna en violencia no están mal pero resultan finalmente insuficientes.

El principio es de infarto. No por tensión ni nada, que no la tiene, sino porque aparecen los tan amados recursos de “Dance of the dead”, como la visión multiplicada. Por suerte, no existen más allá de los 5 primeros minutos.

Pero, al igual que desaparecen los recursos, desaparece cualquier ápice de interés (que en los 5 minutos anteriores tampoco había, pero bueno). O sea, de repente hay violencia gratuita y estúpida, mucha sangre y tal, pero ni eso consigue que prestes atención (básicamente porque, para cuando llega, ya estás sobado como mínimo). 50 minutos de tedio sobre no sé qué de una cosa maldita que cuando aparece, es una maldita cosa que se podrían haber ahorrado (el mediometraje entero, digo).

Lo Mejor: Sus primeros minutos.
Lo Peor: Todo lo demás.
2,5/10

Trailer de este episodio de Masters Of Horror ya disponible en nuestra TV.

Entrevista Proyecto Mallorca Zombie por Andrés Pons

Continuamos con una entrevista que ha realizado nuestro colaborador Andrés Pons a los responsables del proyecto Mallorca Zombie. Un ambicioso proyecto independiente de zombies que seguro dará muchas alegrías a los fans del terror. Adelante Andrés:

En su blog se anuncia una invasión Zombie en Mallorca. La primera vez que di con la dirección pensé en mudarme a un lugar seguro como IRAK. Después descubrí tras arduas investigaciones que los consecuentes son unos directores muy cachondos que sugirieron la idea tras unas buenas copas. Siete cortometrajes sobre el tema Zombie, se nos plantea como sería la convivencia con ellos al parecer con imaginación y grandes dosis de humor.

Un colectivo de desalmados refugiados en Mallorca ha decidido daros a todos vosotros, fans incondicionales del género zombírico, lo que necesitáis. La más grande, y única, película de zombies en MALLORCA!

Este mensaje es la introducción de la web Mallorca Zombie, un grupo de jóvenes directores que con esfuerzo y dedicación sacan adelante un filme sobre el subgénero a la mallorquina. Vamos a conocer a Alex Vargas Millan.

AP: ¿Cuántos directores y guionistas colaboran en el proyecto?

AVM:
Aunque pueda parecer mentira somos 7. Cada uno de los 7 episodios que forman la película cuenta con su propio director y guionista, aunque la mayoría de las veces el guionista suele ser el mismo director. Jaume Alçina, Marc Albertí, Juan Ortega, Frederic Tort, Juanjo Durán, Alejandro Ripoll y un servidor, Alex Vargas somos los locos en cuestión.

AP: Para ser un proyecto amateur al parecer tiene una buena producción en maquillaje ¿De donde sacaron todo el material y colaboradores?

AVM:
¡Hombre! La expresión amateur es un poco fea, nosotros consideramos película como un proyecto independiente ya que lo único que nos diferencia con otros proyectos es el hecho de no tener una cantidad elevada de pasta para rodar. Tanto el equipo técnico, como el artístico, como el material de iluminación, las cámaras,… todo es profesional, piensa que todos nosotros trabajamos en la televisión, desde hace muchos años nos dedicamos a esto. Cada uno de los directores, por ponerte un ejemplo, ha rodado al menos 4 o 5 cortometrajes. Si tu ya conoces este mundo, la gente que trabaja en el y que quieren colaborar todo es más fácil.

AP: ¿Por qué decidieron dividir el largo en capítulos en vez de realizar un largometraje común?

AVM:
Nos pareció interesante la idea de tener varias historias diferentes en una misma película. Tener una historia general, sobre lo que puede ocurrir en Mallorca si empiezan a aparecer zombies, y por otro lado historias más pequeñas que nos muestren un amplio abanico de personajes con situaciones totalmente diferentes. Eso no permitía no vernos sujetos aun punto de vista único sobre la situación, podemos jugar mucho más con lo que vamos a explicar.
A nivel formal, por ejemplo, de esta manera aportamos también visiones diferentes todo y que luego la película final será supervisada por los 7.

AP: ¿Cuánto tiempo de rodaje se necesitan para cada cortometraje?

AVM:
Depende, mi episodio “15 minutos”, lo rodamos en 2 días. En cambio “Citizen Zombie” de Juan Ortega nos ha supuesto más de una semana entera de rodaje. Cada director ha tenido libertad absoluta para plantear el trabajo a su manera.

AP: ¿Se estrenara MALLORCA ZOMBIE al menos en DVD?

AVM:
No tenemos ninguna duda de ello. MALLORCA ZOMBIE tendrá calidad más que suficiente para estrenarse y distribuirse en DVD. De momento tenemos un par de distribuidoras contactadas pero aún es pronto para tomar decisiones, ¡Aún no hemos acabado de rodarla! … jajajaja

AP: ¿De donde surgió la idea y como reunieron un equipo tan amplio?

AVM:
La idea surge en una noche de borrachera de Jaume Alçina. Jaume entre vinito y vinito nos comenta lo chulo que sería hacer una peli de zombies, y que además ¡fuese en Mallorca! Y después, unos días más tarde y bastante más sobrios, lo vuelve a plantear, nos gusta la idea y decidimos que ¿Por qué no? Lo del equipo es un poco lo que te he comentado arriba, todos trabajamos desde hace mucho en el mundo audiovisual y a todo aquel que le hemos comentado sobre el proyecto lo hemos enganchado con facilidad.

AP: ¿Sus filmes favoritos sobre muertos vivientes y directores que le entusiasman del género?

AVM:
A ver yo puedo hablar por mí, pero la trilogía clásica de Romero es un referente, cualquiera de las tres. Como puesta al día 28 días de después de Boyle con sus putos infectados genial. Y como visión con más humor del genero Shaun of the dead con la que cada día me descojono más.

AP: ¿Qué tal les va por SITGES?

AVM:
Muy bien la verdad. Por un lado hemos tenido la oportunidad de colgar posters del proyecto por todo el festival y repartir varios cientos de flyers, lo cual posibilita el hecho de que la gente empiece a conocernos un poquito más.¡Ten en cuenta que ni siquiera hemos acabado de rodar!
Por otro lado genial porque hemos tenido la oportunidad de contactar con gente de la organización y empezar a hablar sobre la posible proyección de la película el año que viene dentro de las actividades del festival.

AP: ¿Nos pueden adelantar próximos proyectos?

AVM:
Mmm, es pronto aún, pero así en confianza te diré que algo se ha hablado sobre la llegada a Mallorca de vida de otros planetas, pero tu no se lo cuentes a nadie aún.. je je je…!!

AP: Gracias por su tiempo

AVM:
Gracias a vosotros por vuestra atención.

Si queréis más información pasaros regularmente por la página del proyecto:

Esperamos, como no, poder ver este trabajo cuando se estrene en nuestra TV y poder ofrecerselo a todos nuestro visitantes y televidentes.

Dead Men Walking por Andrés Pons

Continuamos el día de terror de hoy que hemos comenzado con la BSO de Alien El Octavo Pasajero con el análisis por parte de nuestro colaborador Andrés Pons de la pelíciula Dead Men Walking. Adelante Andrés:

Titulo: Dead Men Walking
Año: 2005
Reparto: Bay Bruner, Brick Firestone, Chriss Anglin, James Ferris, Brandon Stacy
Director: Peter Mervis
País: USA

SINOPSIS
Un preso contagia toda una prisión volviéndolos en Zombies sedientos de sangre.

CRÍTICA
PETER MERVIS autor de explotaciones como serpientes en el tren, una copia de serpientes en el avión y otras delicias. Realmente su filmografía es tan anodina que esta serie B de zombies se puede considerar su mejor obra. Siendo BRICK FIRESTONE el único actor con cierta experiencia en filmes de serie B, visto en por ejemplo TRANSFORMERS (2007).

Film de zombies ambientado en una cárcel, sacando un buen aprovechamiento del espacio tenebroso. Poco presupuesto orquestado hábilmente en unos notables efectos de maquillaje y especiales. Sintiendo el dolor en cada ataque kamikaze de las criaturas.
Inscrita dentro de la moda de zombies rápidos, por ejemplo 28 días o el amanecer de los muertos, es un filme que no pierde el tiempo en presentaciones convirtiéndose rápidamente en una sangría llena de vísceras. Una serie B que sabe lo que es desde un principio, ofreciendo lo que se pide de ella que no es otra cosa que sangre, sexo, acción y algo de humor.

Evidentemente mejor no esperarse un guión muy desarrollado, ni personajes con los que identificarse aunque vuelve a cargar ciertas críticas sobre los experimentos del ejército. Las interpretaciones muy flojas aunque tampoco importa.

Lo Mejor: La utilización del espacio.
Lo Peor: Las interpretaciones.
6/10

Trailer de esta película ya disponible en nuestra TV.

Passengers por Andrés Pons

Continuamos el día de terror de hoy con el análisis por parte de nuestro colaborador Andrés Pons de la película de reciente estreno Passengers. Adelante Andrés:

Dirección: Rodrigo García.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 91 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Anne Hathaway (Claire Summers), Patrick Wilson (Eric), David Morse (Arkin), Andre Braugher (Perry), Dianne Wiest (Toni), Clea DuVall (Shannon), Chelah Horsdal (Janice), Ryan Robbins (Dean).
Guión: Ronnie Christensen.
Producción: Julie Lynn, Judd Payne, Matthew Rhodes y Keri Selig.
Música: Edward Shearmur.
Fotografía: Igor Jadue-Lillo.
Montaje: Thom Noble.
Diseño de producción: David Brisbin.
Vestuario: Katia Stano.

SINOPSIS

Siete personas sobreviven a un accidente aéreo, una joven psicóloga deberá ayudar a esos supervivientes a superar el trauma. Poco a poco van desapareciendo y con la ayuda de uno de ellos intenta descubrir lo que esta pasando.

CRÍTICA

La psicología es uno de los estandartes utilizados dentro del cine, desde el drama tras la muerte de un familiar (Gente Corriente de 1980) pasando por el Thriller donde los apreciados psicólogos realizan el perfil del asesino o psicópata de turno. Uno de los mayores miedos insertados en nuestra sociedad es el accidente aéreo.

Utilizado en diversos filmes como construcción de tramas dramáticas, por ejemplo sin miedo a la vida (1993). Hechos reales donde el morbo es su principal trama desarrollado en viven (1992). Incluso se sirve como punto de partida en el descubrimiento de un ser superior, recordemos el genial filme de SHAYMALAN el protegido (2000). Con este último ejemplo guarda bastantes reminiscencias el nuevo trabajo del interesante RODRIGO GARCIA que anteriormente sorprendió con sus dramas cosas que diría con solo mirarla y nueve vidas.

Protagonizada por dos actores en auge, por un lado la princesa por sorpresa ANNE HATHAWAY y la victima de HARD CANDY PATRICK WILSON. Evidentemente no se ofrece un guión demasiado nuevo, siendo un intento por parte de rodrigo en ampararse dentro de los canones de una mayor comercialidad perdiendo gran parte de sus virtudes mostradas en anteriores trabajos.

Un paquete agradable en su forma, de factura impecable en todos sus aspectos técnicos. Desde su lúgubre fotografía, correcta banda sonora, aseada puesta en escena, bien rodada. Lo malo es que tras un inicio esperanzador nos perdemos en un vacío de personajes poco o nada definidos, llegando al aburrimiento en una trama que no consigue sobrevolar dentro de sus limitaciones en una historia que nunca sabe si posicionarse en el drama, THRILLER, Intriga o incluso con ciertas gotitas de horror. Esa falta de solidez y su apuesta por muchos géneros termina accidentando un producto que salta de un tema a otro sin definirse en ningún momento.

Tampoco los actores parecen creer en sus tópicos personajes resultando al igual que sus forzados diálogos totalmente ineficaces para trasmitir emociones.

Por lo tanto debemos resignarnos a observar un Thriller pseudo-psicológico con giro final y no tanto una reflexión profunda sobre la aceptación de la pérdida, la tragedia, o la muerte (vamos, que estamos lejos del espíritu de ‘Gente Corriente’ u otras cintas con traumas psicológicos como desencadenantes del drama) Perdonar un guión (que por supuesto no firma Rodrigo García) generoso en lugares comunes del género fantástico-paranoico (no estamos tan lejos de títulos como “Plan de Vuelo: Desaparecida” u “Ojos que te acechan” por citar dos ejemplos recientes) a cambio de disfrutar con la delicadeza de algunas escenas íntimas o de corte melodramático, donde el director si puede dejar su impronta.

No esperar que nombres ilustres del reparto como Dianne Wiest (BALAS SOBRE BROADWAY) o David Morse (Disturbia) eleven el nivel medio del filme, pues cargan con personajes no ya secundarios sino casi anecdóticos.

Lo Mejor: Su empaque técnico.

Lo Peor: Un guión indefinido.

3/10

Trailer de esta película ya disponible en nuestra TV On Demand Carpeta Análisis y Críticas.

Los Extraños por Andrés Pons

Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis del reciente estreno Los Extraños por parte de nuestro colaborador Andrés Pons. Adelante Andrés:

TITULO ORIGINAL: THE STRANGERS
AÑO: 2008
DURACIÓN: 90 MIN
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: BRYAN BERTINO
GUIÓN: BRYAN BERTINO
MÚSICA: TOMANDANDY
FOTOGRAFÍA: PETER SOVA
REPARTO: LIV TYLER, SCOTT SPEEDMAN, GLENN HOWERTON, GEMMA WARD, LAURA MARGOLIS, KIP WEEKS PRODUCTORA: ROGUE PICTURES / VERTIGO ENTERTAINMENT / MANDATE PICTURES / INTREPID PICTURES

SINOPSIS
Una pareja de vacaciones situada en una casa de las afueras, recibe una visita inesperada de unos extraños.

CRÍTICA
Me van a permitir que me desahogue sobre estos estrenos que son calcos de otros estrenos, todos con los mismos mimbres, sus golpes de efectos, guiones calcados. La verdad es que estoy jodidamente cansado de tanta morralla precocinada, tanta tontería que nos la quieren hacer tragar como verdaderos experimentos cinematográficos.

El debutante BRYAN BERTINO afirma sin ruborizarse que busca la esencia del terror que se respiraba en los 70. Señor BERTINO en esa mágica época no importaba tener un acabado formal, una buena fotografía, ni meter el volumen a toda hostia cada vez que se preparaba el consabido susto. La gracia residía en un salvajismo poco ético sin delirios morales, la enfermedad se coordinaba en la sangre y el verdadero sufrimiento, las torturas se atojaban densas. No se pasaban media hora de correcalles.

Encima la sosa novia de HULK LIV TILER y el protagonista masculino de UNDERWORLD solo transmiten dejadez en sus tópicos papeles. Filme en la línea de FUNNY GAMES o las francesas ellos y el interior, desde luego en ningún momento llega a los niveles de angustia de las nombradas pues le falta lo básico. Menos formalidad artística y más mala leche.

Puede resumirse en tan solo dos minutos de secuencia porque la mayor parte del tiempo se pasa haciéndole un primer plano a la hermosa protagonista, y a sus interminables paseos por la casa en busca de esos supuestos extraños.

Es de todo menos real, ya que los intrusos, a mi modo de verlo, tienen poderes como súper velocidad, tele transportación o una gran visión de rayos x para saber donde está la parejita. Porque si no, no me explico como se lo pueden montar tan bien y desaparecer en tan solo dos segundos.

El comportamiento humano absurdo en este tipo de películas.
Lo del móvil o lo del coche esta demasiado visto.
No hay un móvil aparente para hacer lo que hacen estos extraños encapuchados.
Lo peor, el final dando a entender que sacarán en un año, Los Extraños 2.

Lo Mejor: Algún susto aislado, técnicamente correcta.
Lo Peor: Toda la trama.
3,5/10

Trailer de esta película disponible ya en nuestra TV On Demand Carpeta Cronicas Del Averno.

Vamp por Andrés Pons

Seguimos avanzando en este dia de terror en Terror y Nada Más con el análisis por parte de nuestro colaborador Andrés Pons de la película Vamp. Adelante Andrés:

PAÍS: EEUU
AÑO: 1986
DIRECTOR: RICHARD WENK
GUIÓN: DONALD P. BORCHERS Y RICHARD WENK
FOTOGRAFÍA:ELLIOT DAVIS, DOUGLAS F. O’NEONS
MÚSICA: JONATHAN ELIAS
MONTAJE: MARC GROSSMAN
REPARTO: GRACE JONES, GEDDE WATANABE, BILLY DRAGO, CHRIS MAKEPEACE, SANDY BARON, DEDEE PFEIFFER, ROBERT RUSLER

SINOPSIS
Para entrar en una hermandad, dos perdedores universitarios deciden contratar una bailarina de striptease que deje boquiabiertos a los miembros de la hermandad. Pero seran ellos los que se quedaran boquiabiertos al ver dónde han ido a parar…

CRÍTICA
Los 80 son un baúl inagotable de pelis de género de todos los colores. Sobretodo, abundan las películas que se apuntaron al espíritu desenfadado de la época, lejos de la crudeza setentera y empezaron a mezclar con frecuencia terror y comedia. Richard Wenk, director poco prolífico que hace algún tiempo sorprendió con el libreto de 16 Calles de Richard Donner, firma esta pequeña pero simpática película con ecos de comedia adolescente, una historia vampírica a mayor gloria de la exuberante e intimidadora Grace Jones, con sus llamativos vestidos y sus colmillos dispuestos a desgarrar los cuellos de los jovenzuelos.

Como muchas pelis de este calibre, se va desinflando a medida que avanza. Tras un prólogo que promete diversión de altura, con una presentación carismática de los personajes y un tono muy juvenil, la película poco a poco se va resintiendo de su mezcla de géneros, no acaba de saber a donde quiere ir, y el tramo final termina en el típico correcalles de toda la vida, con múltiples finales uno detrás de otro. Pero esos altibajos no empañan en absoluto el gozo que uno siente viendo películas como esta, que ya no se hacen de esta manera, filmes sin complejos donde cualquier premisa, por disparatada que sea, nos regalaba 90 minutos de asombro.
Destaca una fotografía viva, colorista, en tonos rojos y azules, y la presencia en el reparto de actores como Billy Drago, la hermana de Michelle Pfeiffer, o el simpático actor oriental Gedde Watanabe, uno de esos secundarios de largo recorrido, visto en la teleserie Urgencias o en la reciente Paso de ti.

En suma, a película a la que poco se le puede objetar, quizá no es una maravilla del septimo arte pero si un divertimento ochentero lleno de momentos estelares. Todos los niños deberían dejarse de mariconadas de dibujos politicamente correctas y ver cada dia una peli de estas.

Lo mejor: Tiene momentos desternillantes.
Lo peor: Que las pelis de este tipo que se hacen ahora no tienen ni una pizca de carisma.
7/10

Trailer de esta película disponible en nuestra TV On Demand Carpeta Analísis y Criticas.

Spider Baby por Andrés Pons

Continuamos el dia de terror de hoy con el analísis de la película Spider Baby por nuestro colaborador Andrés Pons. Adelante Andrés:

TITULO: Spider Baby.
DURACION: 81 MINUTOS
DIRIGIDA, ESCRITA Y EDITADA POR: JACK HILL
REPARTO:
LON CHANEY JR. …. BRUNO, EL CHOFER
CAROL OHMART EMILY HOWE
QUINN K. REDEKER…. PETER HOWE
BEVERLY WASHBURN ELIZABETH
JILL BANNER VIRGINIA
SID HAIG RALPH
MARY MITCHEL ANN
KARL SCHANZER SCHLOCKER

SINOPSIS:
En una lúgubre casa en mitad del campo llega un mensajero a entregar una carta. Sin recibir respuesta en la puerta, el temeroso hombre se asoma a una ventana… y es capturado por la joven Virginia (Jill Banner), quien procede a apuñalarlo con sus filosos cuchillos…

CRÍTICA:
Otra que no se salva. Jeff Broadstreet, director de ‘La noche de los muertos vivientes 3D’, entre otras lindezas, va a dirigir un remake de ‘Spider Baby’, uno de esos clásicos menores del terror que pocos han visto pero que aparece en muchos libros sobre el género. Ciertamente, ‘Spider Baby’ (1968) es todo un antecedente al subgénero de horror rural en la América Profunda que explotaría en los 70 de la mano de ‘La matanza de Texas’. Una película bizarra y atrevida para la época en la que fue rodada, firmada por un cineasta también atrevido y bizarro: Jack Hill. Uno de esos autores a los que aún podemos (re)descubrir, habitualmente vinculado a la blaxplotation y recordado por películas como ‘Coffy’, ‘Foxy brown’ o la maravillosa ‘Switchblade sisters’, que tanto le gusta a Quentin Tarantino.

Con un reparto en el que destacan Lon Chaney Jr., como “presentador”, y el legendario Sid Haig, recientemente recuperado para el cine por Rob Zombie en la casa de mil cadáveres y secuela ‘Spider Baby’ nos habla de una familia disfuncional, aquejada por una extraña y única enfermedad que conduce a los miembros de la familia a una degeneración progresiva, tanto mental como física, convirtiéndoles en poco menos que caníbales psicópatas. La pena es que lo que promete ser un festival en toda regla se queda estancado en una parte central algo tediosa, que pretende ser humorística y absurda pero no termina de cuajar. Pero la dirección de Hill, clásica pero a la vez decadente, sabe como llevarnos con estilo hacia un tramo final en el que, por fin, se desata la locura.

Una película extraña y curiosa, bien actuada, y con todos los elementos que debía tener en aquellos tiempos un filme de autocine. A destacar la dulzura asesina de las dos hermanitas que, cada vez que aparecen en pantalla, le confieren a la imagen un tono luminoso, casi de sueño (véase el primer asesinato, tan malsano como delirante). ‘Spider Baby’ está más cerca del gótico americano clásico, con un toque de singularidad, que de lo que luego sería el horror rural sucio, sangriento y visceral, pero es, desde luego, una película premonitoria de los tintes que tomaría el terror de los 70. Una cinta a descubrir.

Lo mejor: El aroma bizarro y decadente.
Lo peor: La tediosa parte central.
7,5/10

Trailer de esta película disponible en nuestra TV On Demand Carpeta Analisis y Criticas

La Posesión por Andrés Pons

Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis de la película La Posesión por nuestro colaborador Andrés Pons. Adelante Andrés:

TÍTULO ORIGINAL: POSSESSION
NACIONALIDAD: FRANCIA
AÑO:1981
GÉNERO: DRAMA • TERROR
FORMATO: COLOR
DURACIÓN: 118
DIRECTOR: ANDRZEJ ZULAWSKI
GUIÓN: ANDRZEJ ZULAWSKI, FREDERIC TUTEN
FOTOGRAFÍA: BRUNO NUYTTEN
MÚSICA: ANDRZEJ KORZYNSKI
DISTRIBUIDORA: FILMAX
REPARTO: ISABELLE ADJANI, SAM NEILL, MARGIT CARSTENSEN, HEINZ BENNENT, JOHANNA HOFER,
CARL DUERING, SHAUN LAWTON, MICHAEL HOGBEN

SINOPSIS
Cuando MARC regresa de viaje, se encuentra a su esposa totalmente desequilibrada, lo abandona por un amante. Se revela la monstruosa identidad del nuevo amante, la pesadilla comienza.

CRÍTICA
ZULAWSKI director polaco establecido en Francia no es un experto en el género de terror, de hecho La Posesión es su único filme que se circunscribe al horror, utilizando el miedo para catalizar la destrucción dramática de una pareja que pasa del amor al odio.

Su primera producción francesa, Lo importante es amar, está basada en la novela homónima de Christopher Frank. Un triángulo amoroso, el cine y el teatro -que también funcionan como dos amores distintos. Ya desde ese momento deja establecidas las pautas de un estilo altamente definido dentro de las complicadas relaciones personales.

Esta película asienta en parte las constantes del primer periodo francés de Zulawski: el amor rodeado de circunstancias adicionales, como en L’amour braque, que además pretende ser un homenaje al escritor Fiodor Dostoievsky y su novela El idiota; la adaptación literaria (repite con Dostoievsky en La mujer pública, que ganó en Montreal el Premio Especial del Jurado); y el descubrimiento o redescubrimiento de actrices (Romy Schneider, Valérie Kapriski o Isabelle Adjani).
Precisamente, Adjani protagonizó la incursión de Zulawski en el cine de terror con el cortometraje Posesión (1980), que contaba también con parte de producción alemana y no se quedaba en el efectismo del género. En efecto, el film posee una dimensión psicológica que le hizo digno de distintos premios: la Academia Inglesa le otorgó un BAFTA al mejor corto, Adjani obtuvo un César a la mejor actriz y el director, el Premio de la Crítica en el Festival de Sao Paulo. Tras el excepcional éxito repite con la actriz en el largometraje con la misma narración potenciada en todos sus niveles, completando el reparto la estrella internacional SAM NEILL que tiempo más tarde salto a la fama con el parque jurasico de SPIELBERG.

Catalizador como pocos de las emociones humanas, los desarraigos de pareja o los dramas internos, está claro que su incursión en el género no podía deparar un mar de tópicos. Sin duda es terror de autor, en un cruce de las lunas de hiel y el cine de cronemberg más despiadado como por ejemplo CROMOSOMA 3. Donde el odio de la mujer a su marido termina engendrando un ser monstruoso, metáfora de los problemas familiares, los celos, infidelidades. ¿Es verdadero esa especie enferma o tal vez la mitad oscura del atormentado personaje? La verdad es que todavía no pude averiguarlo, lo que si que pude comprender es que me hallo ante uno de los filmes más agobiantes, salvajes, enfermos y poderosos del género. La maravillosa fotografía, banda sonora y una dirección magistral ayudada por ese guión excelente hacen de ella una de las más grandes experiencias que pude descubrir. Sin contar con las magníficas interpretaciones y ese final de autentica furia cinematográfica.
El suspense esta muy bien llevado, al principio no sabes lo que paso, andas muy perdido, hasta que se releva la verdad, una verdad monstruosa y divina.

Como buen polaco, Zuwlaski imprime un tratamiento teatral y muy dramático a este film que estuvo a punto de ganar la “Palma de Oro” en Cannes. Si que obtuvo Isabelle Adjani el premio a la mejor interpretación. Obsesiva, claustrofóbica, espesa. Sin ser abiertamente surrealista es un complejo laberinto de metáforas. Rodada de forma complicada y buscando combinar la belleza del encuadre con la fuerza expresiva de cada escena, como el Kubrik de “Clockwork Orange”. Desde los primeros momentos el film produce sensación de inquietud, con esas imágenes de un muro que vemos desde un coche mientras suena una machacona percusión electrónica al más puro estilo Fulci.

Marc discute con su mujer, abandona su trabajo, constantemente derriba un muro y aparece otro. Vemos como se proyectan en los niños los traumas y neurosis de los padres. Monólogos y reflexiones en voz alta sobre la pareja, la religión, el sexo, la familia. Cada conclusión es un nuevo laberinto, un nuevo abismo al que los personajes se lanzan sin pensárselo dos veces. El odio, la traición, la reconciliación, el perdón, el rencor, sentimental y político, acaso lo mismo. Zuwlaski se lanza a tumba abierta y arrasa con todo. Se pasea por el erotismo, el cine negro, el terror, el cine psicológico Bergmaniano…

Un film que en su momento levantó polémica y que sigue conservando todo su veneno intacto.

A destacar:

-Isabelle Adjani en el túnel. Una de las interpretaciones más impactantes jamás filmadas.

-El gore. Los 70 y hasta mediados de los 80 fueron la edad dorada para los amantes de las sensaciones fuertes.

La importancia de este original y atrevido film de culto la podemos comprobar en la influencia que ha tenido en otros realizadores que han querido explorar el horror psicológico manteniéndose aparte de los senderos convencionales:

-David Cronemberg, “Inseparables”
-Michael Haneke, “La pianista”
-Jorg Buttgereit, “Necromantik”
-Clive Barker, “Hellraiser”

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Muchos no la entenderán.
10/10

Disponible ya en nuestra TV On Demand Carpeta Analisis y Criticas el trailer de esta magnifica pelicula.

La Violación De La Srta. Julia por Andrés Pons

Continuamos nuestro viaje por el terror de hoy con el análisis de la película La Violación De La Srta. Julia por nuestro colaborador Andrés Pons. Adelante Andrés:

DIRECTOR: FRANCESCO BARILLI
ACTORES: LUC MERENDA, LEONORA FANI, FRANCISCO RABAL
AÑO: 1977
CALIFICACIÓN MORAL: MAYORES 18 AÑOS
NACIONALIDAD: ITALIA/ ESPAÑA
GÉNERO: DRAMA/ ERÓTICO/ TERROR

SINOPSIS
Segunda guerra mundial. Un hotel, en otro tiempo balneario, a las orillas de un lago próximo a la frontera italo-suiza. La señorita Julia, hija de los dueños del hotel, ayuda a su madre en los quehaceres ordinarios. Es asediada por muchos de estos clientes, cuando su madre muere queda indefensa en las garras de la maldad de esa pensión.

CRÍTICA
Unos de estos títulos incontables, llevados al culto por miles de aficionados, con el tiempo justamente reconocido. La violación de la señorita julia, horrible traducción española del original y más acertado PENSIONE PAURA. Está magistralmente dirigida por FRANCESCO BARRILLI. Actor también, en filmes como antes de la revolución, su carrera en la dirección es poco prolífica, en el género solo la anterior IL PROFUMO DELLA SIGNORA IN NERO” (1974) una curiosa película, que nos muestra los descensos a la locura de su protagonista femenina. Ese argumento, cuenta con varios puntos en común con su siguiente trabajo “PENSIONE PAURA” (1977) después se dedico al cine documental o televisión.

Entre los protagonistas destacan la actriz LEONORA FANI acostumbrada al cine de destape por ejemplo en la desvergonzada, acompañada por el galán LUC MERENDA que se le recuerda por su participación en el inolvidable GIALLO, TORSO violencia carnal. Sin duda el nombre más destacable es el de nuestro grandísimo actor paco rabal, cuyo testamento cinematográfico en DAGOM no estuvo a la altura de tan gran figura.

Injustamente tratado como una explotación de la época, al parecer pocos se percataron de sus logros cinematográficos. Empezando por el odioso grupo de personajes que van desde un chulo mujeriego, un cobarde traidor, un hombre insano obsesionado con la muerte de su familia y mujeres de dudoso proceder. Todos ellos se encargan de amargar la existencia de nuestra protagonista llevada a los límites de la locura. Desde luego tiene momentos de puro erotismo, llevados con suma elegancia en juegos con espejos amparándose en una fotografía sensacional, la banda sonora es un alo de poesía que sin duda sirve de fondo para entrar en tan escabroso escenario.

En realidad nos encontramos con un giallo de todas las de la ley en las que un brutal asesino del que no conoceremos su identidad hasta el final, comete brutales asesinatos en medio de una estética muy particular. Aunque con reminiscencias al drama, la perdida de identidad, la venganza, el deseo sexual, la traición. Cada uno con sus conflictos internos, en ocasiones con reminiscencias a PUPI AVATI sobre todo en el uso de los lúgubres escenarios. 

Pero es que además, han sabido jugar con la iluminación de un modo magistral, manteniendo en ocasiones a personajes ocultos en las sombras que son revelados al encender una luz, o utilizando unos filtros de color, que dan a la imagen unos tonos rojizos y azulados, que contribuyen en gran medida, a crear la que para mi es una de las atmósferas más logradas dentro del género.

Incluso el filme se atreve dentro de la originalidad de su guión a crear metáforas muy negras sobre la iglesia o la doble moral de la época.

En definitiva, no puedo sino recomendar esta gran y por desgracia no demasiado conocida película que sobrevuela muy por encima de géneros como el erotismo, giallo o la explotación, uniéndolos en un conglomerado elegante de puro cine.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: No está bien tratada.
9,5/10

Drive-Thru (El Payaso Asesino) por Andrés Pons

Temblores, aun asustado por el artículo anterior, veremos como os tomais el siguiente artículo donde nuestro colaborador Andrés Pons nos comenta la película Drive-Thru. Adelante Andrés:

TITULO ORIGINAL: DRIVE-THRU (HELLABURGER)
TITULO HISPANOAMERICANO: EL PAYASO ASESINO
GENERO: TERROR
PAIS: ESTADOS UNIDOS
DURACION: 90 MINUTOS
AÑO: 2007
ESTRENO EN DVD: 01-04-2008
DIRECTOR: BRENDAN COWLES Y SHANE KUHN
GUION: BRENDAN COWLES Y SHANE KUHN
INTERPRETES: LARRY JOE CAMPBELL, LEIGHTON MEESTER, NICHOLAS AGOSTO Y VAN DE LA PLANTE
PRODUCTOR: MATT MILICH
MUSICA: RALPH RIECKERMANN
FOTOGRAFÍA: VINCENT E. TOTO

SINOPSIS
Un payaso mascota de una hamburguesería, es poseído por el diablo dedicándose a matar todo lo que se le pone por delante.

CRÍTICA
Una de las cuestiones por las que adoro la serie B es precisamente porque en su vertiente más arcaica nos suele ofrecer casi de forma involuntaria guiones imposibles y diálogos que no podemos soñar ver en una gran súper-producción.

Dos debutantes que tienen pendiente de estreno TWITCH, recurren a la siempre inquietante figura del payaso. Donde se le saco el máximo provecho en KILLER KLOWNS, CLOWHOUSE, de forma más psicológica en la adaptación de la excelente novela de KING titulada IT. Incluso productos menores como GAZY.

Un reparto joven, como suele ser habitual cumple a rajatabla los canones de belleza requerida en la serie B. LEIGHTON MEESTER vista en la serie GOSSIP GIRL y NICHOLAS AGOSTO conocido tras su participación en Héroes.

Desde los primeros minutos nos damos cuenta de que nos encontramos con la típica producción que te deja claro de que va. Es decir nada de ponerse en serio. Unos jóvenes blancos se comportan como raperos negros, constituyendo un cómico y a la vez patético comienzo. Los realizadores desde el primer momento lanzan el mensaje bien clarito, humor de andar por casa, en una producción juvenil de ínfimo presupuesto. Lo mejor de todo no obstante es la cachonda aparición del payaso protagonista.

Un compendio entre ROBOCOP y DARTH VATHER, con la misma voz mecanizada y movimientos robóticos se planta con frases del estilo:

- Os voy a meter el zapato por el culo.
- ¡Puta! Eres mía.

Puro delirio ver este tipo mutilando a los raperos blancos, con diálogos escritos en plena efervescencia de distintas sustancias corriendo por las venas.

Lo que continua es todavía más surrealista; Mezclando el slasher con los filmes de espiritismo o Ouija. Muertes gore que hay que verlas para creerlas, el pequeño presupuesto no permite florituras. Siendo el maquillaje, vestuario, fotografía bastante deprimente. Salvándose algo la potente banda sonora HEAVY METAL. Por supuesto también se nos ofrece una bonita galería de cuerpos a flor de piel de sus guapos protagonistas. Evidentemente puro desastre consumista para un público poco exigente.

De todas formas el encanto se encuentra en cada escena, cuando sale el payasete las carcajadas son de órdago. Siendo un entretenimiento para una tarde aburrida a pesar de sus nulos meritos cinematográficos, pero de todo tiene que haber.

Lo Mejor: Sus primeros minutos con los raperos blancos son descojonantes.
Lo Peor: Interpretaciones, rubros técnicos, guión.
5/10

Os dejamos el trailer de esta película en nuestra TV On Demand Carpeta Análisis y Criticas.

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