Entrevista A Chris Semtner (Responsable Del Museo De Edgar Allan Poe En Richmond, Estados Unidos)

Continuamos con el homenaje que estamos realizando en nuestra web al maestro del horror y la literatura de terror Edgar Allan Poe. Para ello os ofrecemos la entrevista que Terror Y Nada Más realizó al responsable del Museo De Edgar Allan Poe en Richmond (Virginia), Estados Unidos Chris Semtner. Una interesante entrevista con la cuál conocer al maestro del horror, su vida, su obra y el museo creado en su honor. Os ofrecemos esta entrevista traducida al castellano por nuestro compañero Antonio Marchena y también en su idioma original para quien la desee leer o disfrutar en su idioma nativo. Disfrutad de está entrevista como nosotros lo hicimos realizandola……

Chris Semtner (en el centro en la foto) junto a unos visitantes al Museo Poe

Hoy en Terror Y Nada Más tenemos con nosotros a Mr. Chris Semtner, responsable del museo de Edgar Allan Poe en Richmond (Virginia), Estados Unidos.

Buenas Tardes Mr. Semtner y gracias por concedernos esta entrevista.

ARL: Lo primero que me gustaria preguntarte es ¿Cuantos años llevas de responsable del museo de Edgar Allan Poe?

CS: Llevo de responsable 9 Años.

ARL: Por favor, hablanos un poco del museo. ¿Cuando se creó el museo y cual fue el principal objetivo o proposito del mismo?

CS: La historia del Museo se remonta a 1906, cuando un grupo de admiradores de Poe unieron fuerzas para construir una estatua del autor en Richmond, la ciudad donde paso gran parte de su vida. Incapaces de conseguir suficiente apoyo publico, este grupo no consiguio construir la controvertida estatua. Diez años mas tarde, los miembros de este grupo se volvieron a unir para salvar de la destruccion la oficina en la que Poe habia trabajado para el Southern Literary Messenger, pero finalmente el edificio fue demolido en 1916. Tras la Gran Guerra, algunos de los miembros que aun quedaban del grupo se dieron cuenta que los materiales con los que el edificio habia estado construido seguian en un rincon del solar. Movieron los ladrillos, el granito y la madera a un vertedero que les habian donado. En aquel lugar, construyeron un jardin y un santuario con aquellos materiales. La inspiracion vino directamente de la poesia de Poe, asi que intentaron reconstruir el jardin descrito en “A alguien en el paraiso” o “A Elena”. Cuando el Santuario a Poe se reabrio en 1922, solo tenia un edificio, pero se adquirieron dos mas y se construyo otro durante la siguiente decada. Cuando se abrio el santuario, solo uno de los presentes habia conocido a Poe en persona, pero muchos de ellos eran descendientes del poeta o de sus amigos. Al estar directamente relacionados con Poe o con personas de su circulo de amistades, los fundadores consiguieron que les prestasen o les donasen diversos objetos personales y cartas del poeta para exhibir en el santuario, que termino por cambiar su nombre a Museo Poe.

Fachada Del Museo De Edgar Allan Poe En Richmond (Virginia)

ARL: ¿Tuvisteís dificultades para reunir los documentos y objetos del autor que se puden ver en el museo?

CS: Algunos de los fundadores del Museo Poe han ido coleccionando objetos relacionados con el poeta durante decadas y estaban dispuestos a donar sus colecciones al museo. Los fundadores tambien escribieron cartas a los sobrinos de Poe y a la familia politica de su hermanastra para preguntar por la posibilidad de comprar o pedir prestados algunos de los objetos que poseian. El Museo Poe no ha poseido nunca grandes fondos, y lo que tiene, procede en su mayor parte de donaciones para construir esta coleccion.

ARL: ¿Podrías comentarnos algunos de los interesantes objetos o documentos que podemos encontrar en el museo?

CS: Entre los mejores objetos que se exhiben en el Museo Poe estan una chaquetilla que pertenecio al autor, su cuna, un rizo de pelo y su baston.

ARL: ¿Que objeto o documento considerás tiene mayor valor a nivel histórico? ¿Y a nivel literario?

CS: Las cartas de Poe son los documentos de mayor valor historico porque dan a los historiadores una estupenda perspectiva de lo que era la vida diaria del autor, su proceso creativo y sus negocios. El rizo tambien es de un gran valor historico ya que puede que algun dia nos revele nueva informacion sobre el estado fisico y medico del poeta. Dos mechones de pelo de Poe fueron investigados hace unos seis años determinando que el poeta tenia altisimos niveles de metal en su cuerpo. Futuros tests pueden ayudar a los historiadores a entender la causa de la muerte premature de Poe.

Busto De Edgar Allan Poe En El Interior Del Museo

ARL: Como responsable del museo, eres un experto en la vida de Edgar Allan Poe ¿Podrías decirnos cuales serían los eventos más importantes a lo largo de su vida?

CS: Los eventos mas importantes en la vida de Poe fueron probablemente la muerte de su madre cuando el poeta solo tenia dos años y la ruptura con su prometida cuando tenia quince. La muerte de su madre le dejo huerfano en Richmond, donde fue acogido por una pareja rica que le dio acceso a estudios superiores, a revistas europeas y a un viaje de cinco años a Gran Bretaña. Como exportador, su padrastro tambien traia las mas recientes publicaciones europeas a Richmond, donde Poe tuvo la oportunidad de tener acceso a las ultimas tendencias en ficcion y poesia. Poe importo esas ideas a la literatura americana. Como escritor, Poe se juzgaba a si mismo con los estandares de la literatura mundial, mas que de la literatura americana contemporanea. Este hecho fue muy importante, ya que los Estados Unidos era todavia un pais relativamente nuevo y seguia imitando la literatura de su pais de origen, Inglaterra. El segundo evento importante que ayudo a guiar la vida de Poe fue el regresar a Richmond de la universidad para descubrir que su prometida, Elmira Royster, se habia prometido con otro hombre. Incapaz de volver a la universidad por sus deudas, sin poder casarse con Elmira, y no queriendo trabajar para su padrastro o vivir en su casa, Poe abandono la ciudad marchandose a Boston para convertirse en escritor profesional. Publico su primer libro en Boston unos meses despues y su siguiente libro un par de años mas tarde. A pesar de las dificultades financieras que encontro, Poe nunca dejo de escribir y publicar sus obras.

ARL: Sabemos que todas las obras de Edgar Allan Poe son magnificas y horripilantes ¿Nos podrías decir cuales son tus cuentos preferidos del autor?

CS: Mis cuentos favoritos de Poe son “El Barril De Amontillado”, “Hop Frog” y “Nunca Apuestes Tu Cabeza Al Diablo”. Todos combinan el humor y el terror.

ARL: ¿Piensas que las obras de Poe todavia siguen inspirando a los escritores de hoy en dia?

CS: Las obras de Poe todavia inspiran a artistas actuales en gran variedad de formas. Sus trabajo se centro en los rincones oscuros de la mente humana y simpatizaba con los renegados de la sociedad, los dementes y los criminales. Hizo innecesarios los finales felices y las lecciones morales en la literatura. En sus criticas, establecio nuevos estandares para evaluar tanto poesia como ficcion. Los juzgo por su impacto emocional en el lector mas que por su afan didactico. Poe ha influenciado tambien a muchos escritores porque invento la historia de detectives y abrio el camino a la ciencia ficcion moderna al añadir un nivel de realismo cientifico a sus historias fantasticas de viajes al espacio y a otros mundos.

Jardines Del Museo Edgar Allan Poe

ARL: A principios de año, celebrabamos el 200 Aniversarío de Edgar Allan Poe ¿Que eventos se realizarón en el museo para celebrarlo?

CS: El museo estuvo abierto 24 horas el dia del cumpleaños de Poe. Tuvimos un brindis a medianoche, una sesion de espiritismo Victoriana, representaciones por parte de un imitador de Poe, un paseo nocturno con velas por los lugares que Poe frecuentaba, firmas de libros relacionados con Poe, pastel de cumpleaños y diversas rutas. Tambien abrimos una nueva sala con relatos de la juventud de Poe.

ARL: La muerte de Edgar Allan Poe esta envuelta en el misterio (alcohol y drogas, un extraño suceso e incluso el suicidio) ¿Podrías compartir con nosotros tus opiniones sobre ello?

CS: Al parecer Poe murio como resultado de un conjunto de factores. Sobrevivio a duras penas a un ataque de colera pocos meses antes de su muerte. Una epidemia en Philadelphia habia acabado con cientos de personas mientras el poeta estuvo alli. Una semana antes de su muerte, Poe parecia haberse contagiado de otra enfermedad, posiblemente gripe. Su doctor y amigo, John Carter, le aconsejo no viajar, pero Poe lo hizo de todas maneras. Despues de que Poe dejase Richmond en un viaje que le deberia haber llevado a Philadelphia en dos dias, desaparecio durante 5 dias. Cuando lo descubrieron, estaba en Baltimore, a medio camino entre Richmond y Philadelphia. Cuando llego a Baltimore, llovia y hacia mucho frio. Caminando bajo la lluvia, Poe pudo haber empeorado sus sintomas de gripe, y el estar ya debil podria haber derivado en neumonia. Siempre se ha dicho que Poe fue encontrado con ropas de otra persona. O bien robaron sus ropas o compro ropas baratas y que no le quedaban bien, para deshacerse de las mojadas. En algun momento, decidio beber para entrar en calor. Se sabe que Poe no toleraba bien el alcohol, por lo que un solo vaso de cerveza podia emborracharle. El tiempo en el que estuvo ebrio no se sabe a ciencia cierta, pero puede que estuviese sin comer durante algunos dias antes que le llevasen al hospital. En el estado en que fue encontrado por su amigo Joseph Snodgrass, Poe era incapaz de pedir ayuda o obtener comida. Snodgrass envio a Poe al hospital, y para ese tiempo, Poe era  incapaz de mantenerse en pie. Una vez en el hospital, la fiebre de Poe le causaban las alucinaciones de las que tanto se ha hablado. Puede que los doctores no supiesen como mantener bien hidratado a Poe o como alimentarle. Uno de sus tratamientos, darle al paciente opio y whiskey, podria haber empeorado, en vez de mejorado, la condicion de Poe. El poeta estuvo en el hospital durante cuatro dias antes de morir. El doctor indico que le habia dado algo de agua, pero no suficiente como para mantenerlo con vida. El delirio de Poe puede haber sido el resultado de su alta fiebre, un trauma craneal (como resultado de alguna pelea o intento de robo), delirium tremens, o tumor cerebral. Poe murio en el Washington College Hospital a la edad de cuarenta años, sin haberse recuperado lo suficiente como para contarle a nadie lo que le habia ocurrido. Sea cual sea la causa de la muerte de Poe, el poeta sabia meses antes que iba a fallecer. Habia recopilado sus papeles y habia elegido a un responsable de sus trabajos varios meses antes y habia dicho a su tia que no creia que volveria a verla.

ARL: ¿Podrías comentarnos algunas anecdotas sobre la vida de Poe?

CS: Poe era un gran nadador y una vez, cuando tenia quince años, nado diez kilometros a contra corriente en el James River. Su primer amor fue la madre de uno de sus compañeros de clase. Tras la muerte de esta mujer, Poe visito frecuentemente su tumba. Incluso mientras estaba casado, continuo visitando la tumba, a veces acompañado de su esposa.

Vista Interior Del Museo Edgar Allan Poe

ARL: A parte de su muerte ¿Que otros misterios envuelven su vida?

CS: Durante su vida, circularon rumores acerca de su possible relacion con la poetisa Frances Osgood. Los cotilleos decian que Poe era el padre de uno de los hijos de la poetisa, pero el bebe murio al poco de nacer. Osgood destruyo las cartas que Poe le habia escrito, y ambos murieron antes de revelar la verdadera naturaleza de su relacion.

ARL: ¿Podrías informarnos de próximos eventos que tengaís previstos para los visitantes del museo?

CS: El Museo Poe continuara celebrando el bicentenario del poeta durante lo que queda de 2009. Tenemos eventos mensuales, conciertos y representaciones. Abriremos una exhibicion detallando el intento de Poe por resolver el asesinato de Mary Rogers. Como conmemoracion del aniversario de la muerte de Poe, representaremos una reconstruccion del final de Poe, los dias de delirio en el Washington College Hospital. Tambien tendremos una busqueda del Tesoro del “Escarabajo de Oro” y un “asesinato misterioso” en el que todos nuestros visitantes podran participar para encontrar la solucion.

ARL: Podemos encontrar la pagina web del museo Poe en Internet ¿Como piensas que influyen las nuevas tecnologías a la hora de atraer nuevos visitantes al museo?

CS: Internet ha ayudado a atraer a mas visitantes al Museo Poe. Nuestra pagina web nos permite anunciar el museo alrededor del mundo y nos pone en contacto con estudiantes y escritores interesados en mas informacion sobre Poe. Como se puede contactar con el Museo a traves de la pagina web, podemos ayudar a investigadores que no son capaces de viajar aqui para mirar los archivos por si mismos. En un futuro proximo, estudiantes universitarios podran leer los manuscritos y otros documentos sobre Poe que tenemos en nuestra coleccion a traves de internet. Aunque internet nos permite compartir informacion de una manera rapida y facil, no hay nada comparable con visitar el museo. La experiencia de caminar por donde Poe lo hizo y estar frente a sus cosas no puede reproducirse online. Visitar el museo nos ayuda a ver cuan humano era y a experimentar lo mas cercano a conocer a Poe en persona.

ARL: Para finalizar, ¿Cuales crees que son las cualidades que reune Edgar Allan Poe para ser un maestro del terror y de la literatura universal?

CS: La obra de Poe es accesible y enigmatica. El drama de sus cuentos atrae a lectores jovenes, mientras los lectores mas maduros aprecian su humor sutil y su tecnica. El solo es el inventor de diversos generos literarios (ciencia ficcion e historias de detectives) asi como domino diversas formas de literatura (historia corta, poesia, critica literaria, novela). La originalidad y la inventiva de sus obras inspiraron a una generacion de artistas y escritores. Tambien se opuso a la teoria literaria de su tiempo proponiendo que una obra de arte no tenia que enseñar, sino entretener.  Su arte no sirve para promover a ningun gobierno ni credo. En su lugar, el se centra en el arte por el arte, creando un cambio radical en la manera en que se producia y se interpretaba el arte. Fue capaz de centrar su atencion en estudiar las diferentes maneras en que el arte podia impactar en las emociones del lector. Es porque tuvo exito en afectar a nuestras emociones, que todavia se leen sus obras. Es por esta razon, ademas de por el afan de cultivar el arte por el arte, que Poe inspiro e influencio a Simbolistas y Modernistas. Los Modernistas exploraron a fondo su idea del arte por el arte. Tambien siguieron su camino al estudiar la psicologia humana  y elevar los elementos oscuros de la vida a forma de arte. Poe personifica a la perfeccion al anti-heroe. Sus cautivadoras descripciones de asesinatos y dementes han sido inspiracion para Dostoevsky, Martin Scorsese y Alfred Hitchcock. Dado el incredible impacto de Poe en el arte, estamos tentados a comparar su contribucion con el impacto que tuvo Cezanne en el modernismo o el de Giotto en el Renacimiento, pero la diferencia radica en que, mientras Cezanne y Giotto influyeron solo en la pintura, las ideas de Poe siguen inspirando no solo a otros escritores sino tambien a artistas visuales, directores de cine y musicos.

Gracias Mr. Semptner por gastar un poco de tu tiempo con nosotros y con los visitantes de Terror Y Nada Más. Te deseamos a ti y al museo lo mejor en el futuro.

Cofre Que Perteneció A Virginia Klemm

ENTREVISTA EN SU IDIOMA NATIVO

Today on Terror y Nada Mas, we have with us Mr. Chris Semtner.  He is the curator at the Edgar Allan Poe Museum in Richmond, Virginia.

Good evening Mr. Semtner and thank you for granting us this interview.

ARL: First of all, how many years have you been Poe’s Museum curator?

CS: I have been with the Poe Museum for nine years.

ARL: Please tell us a little bit about the museum.  When was the museum created and what was the main goal or purpose for the museum?

CS: The Poe Museum’s beginnings date to 1906, when a group of Poe’s admirers joined forces to build a statue of the author in Richmond, the city in which he had lived most of his life. Unable to find enough public support for the controversial Poe statue, the group could not built their statue. Ten years later, the members reunited to save the office in which Poe had worked at the Southern Literary Messenger from destruction, but the building was demolished by the city in 1916. After the Great War, some of the remaining members of this group noticed that the building materials from that structure were still resting on the corner where the building had once stood. They moved the bricks, granite, and lumber down the street to a junk yard to that had been donated to them. On this spot, the group built a garden and shrine from the materials. Their inspiration came directly from Poe’s poetry, so they tried to reconstruct the garden described in “To One in Paradise” and “To Helen.” When the Poe Shrine officially opened in 1922, there was only one building, but the Poe Shrine acquired two more buildings and constructed another one over the course of the next decade. At the opening of the shrine, only one person was present who had ever met Poe, but several of the other founders were descendants of Poe’s family and friends. Because they were directly related to Poe and the people who had known him, the founders were able to loan or donate several of Poe’s personal items and letters to the shrine. The shrine eventually changed its name to the Poe Museum.

Carta Escrita Por Poe

ARL: Did they have any difficulties in gathering the documents and other valuables for the museum?

CS: Some of the founders of the Poe Museum had been collecting Poe memorabilia for decades and were willing to donate their collections to the Poe Museum. The founders also wrote letters to Poe’s cousins and to his sister’s foster family to ask about the possibility of buying or borrowing other artifacts. The Poe Museum never had much money and has relied, for the most part, on donations to build its collection.

ARL: Could you tell us about some of the interesting artifacts and documents we can find in the museum?

CS: Among the best items on display at the Poe Museum are Edgar Allan Poe’s vest, his boyhood bed, a lock of his hair, and his walking stick.

Chaleco De Edgar Allan Poe

ARL: Which artifact would you consider to be most valuable historically? And literarily?

CS: Poe’s letters are the most historically valuable artifacts because they give historians insight into Poe’s daily life, his thought process, and his business affairs. Of potential historical value is the lock of Poe’s hair. It could one day reveal new information about Poe’s medical conditions. Two strands of a similar lock of Poe’s hair were tested about six years ago to determine the levels of heavy metals present in Poe’s system. Future test could help historians understand the cause of Poe’s early death.

ARL:As curator, you are an expert on the life of Edgar Allan Poe.  Could you tell us a little bit about what you would consider the most important events in his life?

CS: The most important events in Poe’s life were probably the death of his mother when he was two and the end of his first engagement when he was eighteen. His mother’s early death left him an orphan in Richmond, where he was fostered by a wealthy couple who afforded him a superior education, access to European magazines, and a five-year trip to Britain. As an exporter, Poe’s foster-father also imported the most recent European magazines to Richmond, where Poe would have had a chance to be exposed to the latest trends in fiction and poetry. Poe imported these ideas to American literature. As a writer, Poe judged himself by the standards of world literature, rather than by those of his American contemporaries. This was important because the United States was still a new country and still imitated the literature of its mother country, England. The second important event that helped set the course of Poe’s life was his return to Richmond from college to discover that his fiancée, Elmira Royster, was engaged to another man. Unable to return to college because of his debts, unable to marry Elmira, and unwilling to work for his foster father or to live in his house, Poe left the city for Boston to become a professional writer. He published his first book in Boston a few months later. He published his next book two years later. In spite of the financial difficulties he would encounter, Poe never stopped writing and publishing his work.

Cama De Edgar Allan Poe

ARL: We know that all of Edgar Allan Poe’s literary pieces are very important but, could you tell us which one or ones are your favorite?

CS: My favorite stories by Poe are “The Cask of Amontillado,” “Hop-Frog,” and “Never Bet the Devil Your Head.” Each of these blends humor and terror.

ARL: Why do you think Poe’s work still inspire artists today?

CS: Poe’s work still inspires artists today in a number of ways. His work focused on the dark recesses of the human mind and sympathized with the outsiders, the insane, and the criminals. He did away with the necessity of a happy ending or a moral lesson in literature. In his criticism, he set forth new standards for evaluating fiction and poetry. He judged them by their emotional impact on the reader rather than by their didactic purpose. Poe was also influential to writers because he invented the modern detective story a paved the way for modern science fiction by adding a level of scientific realism to his fantastic stories of space travel and other worlds.

ARL: Not long ago, we celebrated 200 years since Poe’s birth. Was there a special program at the museum for this event?

CS: The Poe Museum stayed open twenty-four hours for Poe’s birthday. We had a midnight toast, a Victorian séance, performances by a Poe impersonator, a night-time candlelight walking tour of the houses and buildings Poe frequented, book signings of Poe-related books, birthday cake, and segway tours. We also opened a new exhibit of daguerreotypes and early portraits of Poe.

Libro De Poemas De Edgar Allan Poe

ARL: Edgar Allan Poe’s death is surrounded by mystery (alcohol and drugs involved, a strange disease or even suicide.)  Could you share with us your thought on his passing?

CS: Poe seemed to die from the result of several contributory factors. He had barely survived an outbreak of cholera a few months before his death. An epidemic in Philadelphia had killed hundreds while he was there. A week before his death, Poe seemed to have contracted another illness, possibly the flu. His doctor and friend, John Carter, advised him not to travel, but Poe did anyway. After Poe left Richmond on a trip that would have taken him to Philadelphia in two days, he disappeared for five days. When he was discovered, he was in Baltimore, which was about halfway to Philadelphia. When he arrived in Baltimore, the weather was cold and rainy. Walking outside in the rain, Poe could have exacerbated his flu symptoms, and his weakened condition could have resulted in pneumonia. It has often been noted that Poe was found dressed in someone else’s clothes. Either his clothes were stolen or he had purchased cheap, ill-fitting clothes to wear because his own were soaking wet from the rain. At some point, he decided to drink to warm himself. It is well-established that Poe could not tolerate alcohol, so even a glass of ale would have resulted in drunkenness. How long he drank is unknown, but he may have been without food for at least a few days before he was taken to the hospital. In the stupor in which he was later discovered by his friend, Joseph Snodgrass, Poe would have been unable to seek assistance or to acquire food. Snodgrass send Poe to the hospital, and, by that time, Poe was barely able to stand. Once in the hospital, Poe’s fever could have caused the hallucinations from which he is reported to have suffered. The doctors would not have known to keep Poe properly hydrated or to feed him. One of their treatments, giving the patient whiskey and opium, would have worsened, rather than improved, Poe’s condition. Poe was in the hospital four days before he died. The doctor reported giving his a little water, but this would not have been enough to sustain life. Poe’s subsequent delirium could have resulted from a high fever, head trauma (possibly encountered in a fight or mugging), delirium tremens, or a brain tumor. Poe died in Washington College Hospital at the age of forty, without ever recovering well enough to tell anyone what had happened to him. Whatever the cause of his death, Poe had known for several months that he was going to die soon. He had compiled his papers and chosen a literary executor several months earlier and had indicated to his aunt that he did not believe he would ever see her again.

ARL: Could you tell us some anecdotes from Poe’s life?

CS: Poe was a very gifted swimmer and once, when he was fifteen, swam ten kilometers against the tidal currents in the James River. His first love was the mother of one of his classmates. After her death, Poe made frequent visits to her grave. Even after Poe was married, he continued to visit the grave–and often took his wife with him.

Detalle Bastón De Edgar Allan Poe

ARL: Apart from his death, what other mysteries surrounded Poe’s life?

CS: During his lifetime, rumors circulated about his relationship with the New York poetess Frances Osgood. Gossip even claimed he had fathered a child by her, but the child died early. Osgood destroyed Poe’s letters to her, and both Poe and Osgood died before revealing the exact nature of their relationship.

ARL: Could you tell us about any upcoming events that you have scheduled for museum visitors?

CS: The Poe Museum will continue to celebrate Poe’s bicentennial for the remainder of 2009. We will host monthly events, concerts, and performances. We will open an exhibit detailing Poe’s attempt to solve the murder of Mary Rogers. In commemoration of the anniversary of Poe’s death, we will stage a performance reconstructing Poe’s final, delirious days in Washington College Hospital. We will also host a “Gold Bug” scavenger hunt and a “murder mystery” in which our visitors will participate in finding the solution.

ARL: You can find the web page of the museum on Internet, how do you think the new technologies have affected the number of visitors to the museum?

CS: The internet has helped bring more visitors to the Poe Museum. Our website allows us to advertise the museum around the globe and puts us in touch with students and writers interested in more information about Poe. Since the museum can be contacted through its website, we are able to assist researchers who are unable to travel here to look through our archives themselves. In the near future, scholars will be able to read Poe’s manuscripts and other documents from our collection on our website. While the internet helps us share information quickly and easily, it is still no substitute for a visit to the museum. The actual experience of walking where Poe walked and of standing in front of the things he owned cannot be replicated online. Visiting the museum helps us to see how human he was and to encounter the closest thing to meeting Poe in the flesh.

Mechones De Pelo De E.A.Poe

ARL: Finally, in your opinion, what are the main features in Poe’s literature that make him one of the best authors of universal literature?

CS: Poe’s work is both accessible and enigmatic. The drama of his tales appeals to young readers, while more mature audiences can appreciate his subtle humor and technique. He stands alone as an inventor of multiple literary genres (science fiction and detective fiction) as well as an accomplished practitioner of multiple literary forms (the short story, poetry, literary criticism, the novel). The originality and inventiveness of his output inspired generation of artists and writers. He also stood against the prevailing literary theory of his time by proposing that a work of art should not teach but should entertain. His art did not serve to promote government of church dogma. Rather, he made art for art’s sake, thus creating a radical shift in the way art was produced and interpreted. He was able to focus his attention on studying the ways art could impact the readers’ emotions. It is because he was successful at affecting our emotions that we still read his work.  It is for this reason, as well as for his ideas about art for art’s sake, that Poe inspired and influenced the Symbolists and the Modernists. The Modernists further explored art for its own sake. They also followed his lead in studying human psychology and in elevating the dark elements of life to an art form. Poe ushered in the age of the anti-hero. His captivating depictions of murders and madmen are the inspiration of Dostoevsky, Martin Scorsese, and Alfred Hitchcock. Given Poe’s enormous impact on the arts, it is tempting to compare his contribution to Cézanne’s impact on modernism or Giotto’s impact on the Renaissance, but the difference is that, while Cézanne’s and Giotto’s influence was limited to painting, Poe’s ideas continue to inspire not only other writers but also visual artists, filmmakers, and musicians.

Thank you again Mr. Semtner for granting a piece of your time to the visitors of Terror y Nada Mas. We wish you and the museum the best for the future.

Casa En La Que Vivió Edgar Allan Poe Unos Años. En esta casa falleció

la esposa de E.A.Poe, Virginia Klemm

Para más información, visitad la web oficial del Museo Edgar Allan Poe Aqui……

Imago Mortis – Entrevista Geraldine Chaplin

Hoy 24 de Julio de 2009, se estrena en las Salas de Cine la película de terror Imago Mortis. Una vuelta a los clásicos del terror con ese olor añejo que tanto gusta a los amantes del terror. Esperamos que finalmente no desilusione y sea lo que realmente promete ser. El pasado lunes en Terror Y Nada Más haciamos un extenso reportaje sobre está película donde se incluía una entrevista a su director Stefano Bessoni. Hoy para completar el extenso seguimiento de esta película en nuestra web os ofrecemos una entrevista con una de sus protagonistas e hija del famoso y ya fallecido Charlie Chaplin. Efectivamente, se trata de Geraldine Chaplin y esto es lo que nos comenta sobre su vida y su obra profesional incluyendo Imago Mortis, por supuesto:

Cuéntanos algo sobre tu nueva película, Imago Mortis, y tu personaje.

Imago Mortis es una película de género, aunque no una típica película de género. Es una fantasía macabra, un thriller de horror. Mi personaje es una condesa rica y excéntrica que colecciona animales extraños y artefactos aún más extraños. Tiene una verdadera pasión por reencontrar un misterioso objeto, el tanatoscopio. Es ingobernable, un personaje odioso.

¿Cómo surgió el proyecto?

El proyecto surge cuando mandaron el guión a mi agente y él me lo mandó a mí a su vez. Me gustó mucho la idea de trabajar en Italia, en Turín. Entonces no sabía que trabajaba mi hija. No me gusta contarlo porque nadie se lo cree, pero es verdad. La gente de la película no sabía nada tampoco. Habían elegido a una Castilla, que es su apellido paterno. Ella hizo el casting cuando estaba todavía en la escuela. Su apellido es Castilla, se puso Chaplin después, cuando llegó al rodaje. Le dijeron que ya había una Chaplin en el rodaje y exclamó, ¡pero si es mi mamá!

¿Existe en la realidad algo parecido al tanatoscopio?

Creo que sí, creo que existió un aparato que era parecido. Fue un precursor de la cámara fotográfica. No sé si era tan ilegal, si se tenía que matar a personas para extraerles los ojos, pero sí existió  en el siglo catapún. Era alguien que fue discípulo de Athanasius Kircher, un alquimista bastante famoso del siglo XVII. Él descubrió que las imágenes se impregnaban en la retina, por lo que se podía fijar esa imagen.

¿Cómo ha sido trabajar con un equipo tan internacional?

La película se rodó en inglés. La verdad es que yo rodé muy poco con los chicos jóvenes, una escena con mi hija y con Alberto, no coincidimos mucho más en la película.

¿Cómo ha sido trabajar con tu hija?

Ha sido maravilloso, verdaderamente maravilloso. Tenía pánico, porque pensaba ¡Dios mío! A ver si no es buena actriz. Me asaltaron las dudas. Tenía miedo por ella. Entonces la miré y no era ella, era su personaje. La he visto muy bien en la película. Es una chica muy dinámica, aunque en esta película está más apagada por exigencias del guión. No se parece nada a su personaje de la película, ¡nada! Es una explosión, es la bomba atómica.

No es la primera vez que haces una película de este género, ya rodaste El Orfanato, ¿cómo te desenvolviste?

Me parece que este género va a ser un poco mi futuro. Me están llamando mucho para películas de terror. Pienso que Bayona ha sido el creador de la idea de ponerme en algo diferente. Es un director genial, otros lo copian y me quieren en sus películas.

Repasemos un poco tu trayectoria, tu primer trabajo fue a los ocho años, ¿verdad?

Sí, fue mi primer trabajo. Fui extra en una película de mi padre, Candilejas. Recuerdo la alegría de no tener que ir al colegio, nada más. Bueno también recuerdo la decepción cuando descubrí que había un colegio en el estudio, porque los niños también tenían que ir a clase allí. Así que la rodé y luego me mandaron a clase.

¿Cómo fue trabajar con tu padre?

No me acuerdo especialmente, me acuerdo de que me dijo lo que tenía que hacer. Era bastante divertido, nos vistieron con unos trajes geniales.

¿Cuándo decides que quieres dedicarte al mundo del cine?

Fue una decisión muy caprichosa, a los dieciocho años más o menos. Fue simplemente porque me iba mal en todo y pensé que con mi apellido me iba a ser fácil hacer cine. Así ganaría un buen dinero. Ni siquiera fue por pasión por el cine, y fue tan fácil, porque el apellido de verdad en esa época… Yo era su primera hija y me abrió todas las puertas. En seguida tuve un agente, me dijeron que mi primera película tenía que ser con Belmondo, la estrella más grande de entonces. Y me enamoré de mi profesión, empecé a enamorarme de esto.

Tu apellido te abrió muchas puertas, pero ¿no supuso también una legión de ojos que observaban al detalle lo que hacías?

Ahora sí, en mi época y en mi vida han sido todo facilidades; todas las puertas se me abrían.

Después de tu larga trayectoria, ¿cómo se saborea el poder seguir dedicándote a lo que te gusta?

Soy feliz. El año pasado hice seis películas, este año tengo tres… Es increíble, una suerte impresionante.

¿Tienes proyectos a la vista?

Sí este año tengo tres películas, hasta ahora este año ha sido el bache más grande que he tenido, hasta ahora no había trabajado este año en cine. Pero a partir del tres de julio tengo tres películas seguidas.

¿Puedes contarnos un poco sobre ellas?

Tengo una comedia muy divertida, ¡eso espero! Se rodará en Argentina. Luego tengo otra comedia, también muy divertida pero algo agridulce, al mismo tiempo muy triste. Y la tercera película no es nada divertida, es un dramón. También hay una cuarta película que quizás salga adelante; no ha levantado cabeza todavía por la financiación, pero seguro que sale adelante. Se trata de otra película de terror. En una hago de una ex diva insoportable, odiosa, envidiosa. Es una ex diva que ya no trabaja en el cine, es un papel divertidísimo. En otra hago de una especie de gitana adivina que lee las cartas del tarot y todo eso. Y en la francesa hago de burguesa francesa casada y muy gilipollas e insoportable. Una es con un director argentino, otra con uno inglés, otro francés y otro mejicano.

¿Como se lleva el ser la hija de Charlot?

Genial, Charlot es mi héroe, admiro a Charlie Chaplin con toda mi alma y mi ser, pero Charlot el personaje es mi héroe. Saber que este héroe lo ha creado tu padre es alucinante.

¿Qué has aprendido de tu padre tanto como ser humano como cinematográficamente?

Yo pienso que cinematográficamente él tenía una disciplina enorme, era un trabajador incansable. Las cosas no fueron fáciles para él, esperaba mucho a la musa, pero no venía. Se ponía cada día a las ocho de la mañana frente a un papel en blanco. Aunque no se le ocurriese nada, él lo intentaba incansablemente, con una disciplina extraordinaria. También admiro que en cuanto a sus ideas jamás se cambió de chaqueta. Era un ser realmente entrañable, leal a sus ideas y a sus principios.

Durante la Caza de Brujas os fuisteis a Suiza, ¿cómo viviste ese momento?

Me acuerdo de que mis padres fueron muy inteligentes, no nos dijeron nada. Nosotros estábamos en un barco, llegó el famoso telegrama negándole la entrada a Estados Unidos y ni yo ni mis hermanos nos dimos cuenta de nada. Seguimos viajando y llegamos a Inglaterra. Luego fuimos a Suiza, a un colegio, y siempre pensábamos ‘cuando volvamos a América esto o lo otro’. Luego me enteré de que habían echado a mi padre de Estados Unidos, fue como a los catorce o quince años. Entonces me pareció maravilloso. La gente me decía que mi padre era un comunista, pero a mí me hacía ilusión. Lo descubrí en el momento justo para estar orgullosa de ello. Si lo hubiera sabido a los ocho años supongo que hubiese sido un trauma, yo tenía a todos mis amigos en Estados Unidos. Creo que no lo hubiera entendido.

¿Cuánto tiempo estuviste en Suiza?

Vivimos en Suiza, más tarde me mandaron a Estados Unidos. Vagamos un poco por Francia, por Inglaterra… Mi padre no sabía exactamente dónde quería vivir, y por fin eligió Suiza y allí viví hasta que me fui de casa o me echaron, no me acuerdo. Me fui a los diecisiete años y viví en París, en Londres y luego en España.

Y te has quedado en España.

Sí, es donde vivo, no concibo vivir en otra parte, llevo más de cuarenta años aquí, en Madrid. Soy un poco nómada, tenemos una casa en Suiza que heredé cuando mi madre se murió. Allí pasamos algún tiempo. Por mi trabajo estoy siempre de un lado para otro.

¿Cómo ves el cine español ahora mismo?

Yo creo que está muy bien, pero me dicen que hay mucha crisis. La crisis económica afecta, alguien me dijo cuántas películas se habían hecho y cuántas se van a hacer este año y es una gran pena, hay mucho talento aquí, muchísimo.

¿Cómo ves el mundo hoy en día?

Qué te puedo decir… Antes yo sabía quiénes eran los buenos y los malos, y ahora no sé… estoy muy perdida. Veo que hay un gran cinismo. Lo único en lo que confío es en los jóvenes, les veo mejor de lo que nosotros fuimos. Se preocupan por el planeta, creo que están mucho más concienciados. Nosotros teníamos una ideología, teníamos ideólogos, la juventud de hoy no los tiene y eso me alegra mucho. Son mucho más realistas.

Solo queda decir, nos vemos en los cines para disfrutar de este aparente aire fresco al genero de terror tan necesitado de ello. Seguiremos informando….

Entrevista En Studio21 Radio (Radio Voz) En El Programa Sala 21

Lo prometido es deuda estimados visitantes, amigos y seguidores de Terror Y Nada Más. Ayer Jueves se emitió en el programa Sala 21 de Radio Voz (Studio 21) la entrevista que Rafael Calvo nos realizó para su programa. Hoy os la ofrecemos a todos vosotros dicha entrevista para vuestro disfrute e interés. Os recordamos que en esta entrevista hablamos con nuestro amigo Rafael sobre nuestro reciente cortometraje Bloody Mirrors y también de nuestro proyecto y web Terror Y Nada Más. Solo me queda dejaros con esta entrevista y desearos que la disfruteís todos. Terror Y Nada Más sigue avanzando. Muy pronto en esta web el estreno Online de Bloody Mirrors…..

DESCARGAR ENTREVISTA TERROR Y NADA MAS EN STUDIO21 RADIO

Entrevista A Sebastiá D’Arbó Por Jordi San Nicolas

Os ofrecemos, a continuación, una interesantísima entrevista que ha realizado nuestro compañero y amigo Jordi para Terror Y Nada Más al Profesor Sebastiá DÀrbó director de cine fantástico y profesional del misterio. Adelante Jordi:

Sebastiá D’Arbó, ¿desde cuando le intereso el mundo del misterio?

Desde que conocí a mi abuelo, que era zahorí y desde que vi la primera película de Hitchcock, primero fue Psicosis y  luego Vértigo (De entre los Muertos)

Su estancia en Suiza, podemos decir que fue muy fructífera para su desarrollo personal, pero las ganas de aprender le llevo a países como África, Grecia, Egipto, Turquía, América, el Caribe, etc, vamos un autentico trotamundos.

Viviendo en Ginebra me civilicé y luego me convertí en aventurero a la fuerza, ya que era cineasta y actuaba de reportero gráfico de TVE. Soy del signo Sagitario, por los tanto un aventurero buscador de nuevas fronteras, sobre en aquella época de mediados del siglo XX, época en la que conocí y conviví con civilizaciones muy dispares, hasta con antropófagos, practicantes de magia negra, vudú, santería, hasta llegaron a llamarme “El Mensajero de lo Inexplicable”. Estuve en épocas y lugares violentos como fue la descolonización de Guinea y confrontaciones bélicas como la Revolución de los Coronoles que acabaron con la Monarquia en Grecia, la guerra étnica entra Nigeria y Biafra, etc.

Además Sebastia d’Arbo fue un gran seguidor de Fassman, ¿que le aporto?

Fui seguidor, amigo y socio de Fassman, del que por cierto este año se conmemora el centenario de su nacimiento. Gracias a mi tesón conseguí que Fassman impartiera cursos regularmente en España y juntos fundamos el primer Centro de Superación Personal Fassman.  El me aportó el conocimiento de la Hipnosis y la introducción a los fenómenos paranormales de la entonces incipiente Parapsicología en España.

Karma 7, revoluciono el mundo editorial de las revistas de carácter paranormal y esoterico, ¿que significo en aquella época?

La lucha continua contra la censura y el rompimiento público del tabú hacia lo Oculto. Desde sus páginas dimos a conocer las llamadas ciencias ocultas, la magia, las denominadas paraciencias y los misterios del mundo. De esta revista salieron todos los grandes periodistas de investigación y escritores que luego han escrito y dirigido otras publicaciones y haciendo programas de radio y televisión. Nosotros fuimos los pioneros de la divulgación de estas temáticas en todos los medios de comunicación a través de mi persona: prensa, radio, televisión y también cine.

¿Que importancia tiene los encuentros de expedientes españoles en el año 1996 y 1997?

Fueron fundamentales porque entonces las historias inexplicables estaban de moda gracias a la serie norteamericana del  mismo título y nosotros desvelamos al público los casos inexplicables que se habían producido en España, presentando públicamente a las personas que los habían vivido y a sus ivnestigadores.

En la actualidad hay muchas emisoras de radio, que emiten programas de misterio, ¿como ve la salud del misterio en la actualidad en relación con su iniciación por principio de los años 70 del siglo pasado?

Lo veo bien, subiendo los temas del desarrollo personal espiritual y en cambio bajando el esoterismo, cosa que por otra parte es una contradicción, pero ciertamente ahora no hay cadena de radio que se precie que no tenga su propio programa de misterio y también hay o han habido programas en todas las cadenas de televisión, mientras tanto otras van emitiendo regularmente reportajes, documentales y series sobre estos temas de misterio.  Algunos de estos programas de TVE los hice yo. “España Insolita”, España Mágica”, “Misterios en el Deporte”, “Catalunya Oculta”, “Catalunya Misteriosa”, “Terror a Casa Nostra”, etc.

Muchas personas desde diferentes partes del estado español se dedican a la difusión de temas de carácter paranormal, como también en el mundo creativo- artístico como es el caso de la pagina Terror y Nada Mas, ¿que opina de esta iniciativa?

Me parece fantástica, porque ahora y en el futuro la divulgación del misterio estará en Internet y ya no lo estará tanto en la radio y en la televisión, pero desde luego en donde solamente tendrá carácter residual es en la prensa.

Hablando de la cuestión paranormal, ¿se comprende mejor esta temática, o es que en la actualidad se expone las cosas de mejor manera?

Se comprende mejor porque se investiga más y más seriamente, a la  vez que simultáneamente también la gente esta más abierta a estos temas y algunos están más preparados para comprenderlos.

Sebastia de Arbo fue un gran impulsor de la cinematografía fantástica o de terror como se quisiera decir, fue una época importante en el cine que se hacia dentro del estado español y por consecuencia dirigio la única trilogía de películas parapsicológicas del cine español: “Viaje al Mas Allá”, “El Ser” y “Mas allá de la Muerte”, basadas en historias y casos auténticos ¿Como recuerda aquella época ?

Con cariño pero no con nostalgia, porque yo siempre he ido avanzando en los modernos medios de comunicación y ahora por ejemplo dirijo el único canal de televisión temática especializada en el misterio existente en España, TeleMagik Televisión: www.telemagik.com Nadie ha seguido mi camino de forma regular y sistemática, seguramente porque en mi se da el hecho que además de cineasta y periodista soy un experto en las temáticas de lo oculto, lo paranormal y en misterios inexplicables.

A pesar de obtener los premios de un oso de Oro de Berlin, y el 1º premio del Festival de Sitges de Cine de Terror y Fantástico, abandonó el mundo del cine, ¿como fue eso?

Ya lo explique en su día en la prensa. Me marché porque marginaban sistemáticamente mis películas como forma de censura política. La Administración del sistema cinematográfico español y el catalán me ignoraba y mis películas no eran tratadas al igual que las demás. El menosprecio era motivado por la propia temática de mis películas, lo Oculto, por eso nunca nos daban subvenciones para poder seguir produciendo, mientras al mismo tiempo se daba la paradoja que las salas en donde se proyectaban mis películas se llenaban y en cambio las salas de las películas subvencionadas se vaciaban y emprendieron el camino del fracaso rotundo que se manifestó en la década siguiente. Esta mala política administrativa produjo el hundimiento de la industria cinematográfica española y muy especialmente la catalana. La industria centralista de Madrid se convirtió en un Muerto Viviente y la otra autonómica de Barcelona se transformó directamente en un Zombi.

¿Cree que en la actualidad, sigue habiendo los mismos problemas, para poder plasmar ese genero cinematográfico como es el cine de terror y fantástico?

Supongo que ahora la cosa habrá mejorado y el comportamiento de la Administración será más equitativa, pero solo aparentemente, porque aún no lo tengo claro hasta que yo mismo vuelva al cine y lo experimente, a ver que pasa. Ahora es más difícil boicotear sistemáticamente el proyecto de una película por su temática, porque intervienen en régimen de coproducción diversas cadenas de televisión, diferentes gobiernos autónomos, instituciones, etc, por lo tanto ya no es tan fácil practicar la censura política-administrativa como antes, pero tampoco pongo la mano en el fuego por su comportamiento actual, porque este es un mal endémico en España.

¿Que le aconsejaría a los directores noveles que ahora se adentran con valentía en este mundo del cine anteriormente citado?

Que lucharan por sus proyectos y persistieran hasta conseguir convertirlos en realidad.

El mundo de los audiorelatos, es un genero en el mundo de la radio, es algo sumamente fascinante y laborioso, ¿cree que es a veces mucho mas interesante generar una atmósfera para que el oyente se imagine su propia imagen de lo que esta escuchando, como por ejemplo hacemos nosotros en Terror y Nada Mas?

Por supuesto que sí, la radio es màgica, porque todo es imaginación y fantasía.

¿Me podría decir que película de terror y fantàstica más le ha impactado?

“El Exorcista” sin duda alguna, es la mejor de todas y la prueba de ello es que recientemente ha sido considerada la mejor película de terror de la historia.

¿Una novela o relato de terror o fantastico?

Todas las obras de Edgar Allan Poe y por supuesto Drácula, que es un grimorio mágico y un auténtico tratado de Ocultismo.

La televisión también ha avanzado mucho en la difusión de la temática paranormal y misteriosa, ¿podríamos decir que se ha perdido ciertos prejuicios que antaño se tenían?¿La sociedad esta mas abierta de hecho a estos fascinantes temas?

Si que lo está. La televisión ha puesto el misterio en el interior de todos los hogares y al alcance de todo el mundo, aunque a veces lo hace de una forma ordinaria.

¿Que futuro tiene la temática paranormal, misteriosa, de terror y fantástica?

Muy halagüeño, porque el ser humano está intrínsecamente ligado al misterio y en el futuro el mundo en si mismo será fantástico. Lástima que no pueda verlo y vivirlo.

Sin compromiso alguno, ¿que le parece la pagina de Terror y Nada Mas ?

Me parece bien, porque además estáis constantemente mejorando.

Por ultimo, que caso paranormal que haya investigado personalmente le impacto más o tiene un mejor recuerdo.

El caso de la niña posesa en un colegio de monjas de Zaragoza, donde tengo toda la información de lo que ocurrió, conocí a sus protagonistas, que ya están casi todos muertos y además el caso lo mostre en la película “Viaje al Más Allá” y en libros.

Muchas gracias profesor Sebastia de Arbo por su entrevista. Reciba un cordial saludo, y agradecimiento de todo el equipo de Terror y Nada Mas. Para nosotros es un gran placer poder tener una entrevista con una persona tan importante desde el punto de vista de la investigación paranormal, así como de su gran curriculum profesional.
Muchas Gracias.

Jordi San Nicolas

* Actualmente el profesor d’Arbo, presenta y dirige “Misteris a Rac1″, http://www.rac1.org/?cat=16&mc=1 , asi como www.telemagik.com

* Todas las fotografias son con derecho registrado y cedidas por Sebastia d’Arbo para esta entrevista.

Entrevista A Juan Antonio Serrano Garcia

Hoy contamos en Terror Y Nada Más con un ilustrador madrileño cuyas ilustraciones dejarían con la boca abierta a cualquiera, por su detalle y calidad. Estamos hablando de Juan Antonio Serrano García. Bienvenido a nuestra Web y gracias por concedernos esta entrevista:

Lo primero que me gustaría preguntarte es ¿cuando comienza tu afición por la  ilustración y cuando comienzas a realizar tus primeras ilustraciones?

Desde muy pequeño siempre he estado dibujando, a todas horas, me era imposible concentrarme en otra cosa, y se me pasaban las horas muertas con un lápiz y un papel. Lamentablemente nunca me plantee  tomármelo en serio, era capaz de estar dibujando horas, pero siempre me lo tome como un hobby. Y ya fue con 24 años cuando me puse a estudiar ilustración en una escuela profesional, después de estudiar DCHO. y darme cuenta que eso no era lo mío y que debía dejarme llevar por lo que siempre había hecho bien : el dibujo. Fue en esa escuela donde empecé a realizar mis primeras ilustraciones en serio gracias a mi mentor y maestro José Luis Romero, ilustrador con mas de treinta años de profesión, que me abrió los ojos y me enseño todo lo que había que saber sobre técnicas y sobre la profesión. Allí descubrí la acuarela, el guache, los acrílicos, etc.….y así  empecé a acumular material para mi porfolio. Tuve suerte y al salir de la escuela, empecé a mover la carpeta y conseguí mi primer trabajo como ilustrador, para una empresa de modelaje de figuras. A partir de ahí, fueron saliendo encargos poco a poco.

En http://wwwjuanserrano.blogspot.com/, tu pagina Web oficial muestras muchos de tus trabajos entre los que destacan ilustraciones y acuarelas ¿Que diferencias hay entre ambos tipos de ilustraciones?

En mayor  o menor medida, yo considero todos los trabajos como ilustraciones. Luego ya depende  de la técnica utilizada, en este caso suelo tener a la acuarela como técnica de cabecera, y la uso con bastante regularidad. Pero es verdad, que algunos casos, dependiendo del tipo de encargo suelo cambiar de técnica por las características concretas de dicho encargo (portada, interior, concept…….).

¿Cuales son tus influencias a la hora de realizar tus ilustraciones y a que ilustradores admiras?

Siempre me han gustado las imágenes oscuras, las atmósferas opresivas, los sitios cerrados, y ello se refleja en mis trabajos. Me gusta mucho jugar con el contraste en las ilustraciones, y con el claro-oscuro, de ahí que pintores como CARAVAGGIO o VELAZQUEZ, me hayan gustado siempre y me hayan servido de inspiración. Pero hay sobretodo uno que ya desde pequeño me obsesiono y que me empeñaba en dibujar como el: GOYA. Sobretodo sus pinturas negras y sus “caprichos”.Yo los veía como ilustraciones fantásticas y mágicas, no me podía creer que un pintor clásico como el, hiciese ilustraciones que perfectamente podrían salir en un comic. Su inspiración me llego de pequeño pero se ha mantenido hasta hoy. A parte de estos clásicos soy un gran admirador de ALEX ROSS, fue por el en gran medida, que me plantee tomarme esto del dibujo como una profesión. Sus ilustraciones para portadas tienen un poderosísimo impacto visual, y a poca gente les pasa inadvertido. BERNIE WRIGHTSON, otra gran influencia, su Frankenstein ilustrado es una verdadera obra maestra, y todavía no he visto que se haya superado  en lo que a técnica de trama se refiere. Luego hay mas ilustradores, que siempre te fijas en un detalle o en otro: TIM SALE, SIMON BISLEY, JOHNY CRAIG, COROMINAS, MILLER, DARROW, CHAREST…….

Tus ilustraciones y acuarelas se caracterizan por la calidad y detalle de las mismas que es impresionante ¿cual es tu forma de trabajar para conseguir esas  ilustraciones tan impactantes?

Siempre me ha gustado el detalle, quizás demasiado, de hecho tuve que aprender a controlarme si quería que mis ilustraciones no pareciesen un galimatías y tuvieran una cierta composición equilibrada. Principalmente realizo bocetos, luego escojo uno y lo elaboro a línea con todo tipo de detalles, pero solo a línea. A continuación le aplico la técnica deseada, poco a poco y respetando el detalle a lápiz. Eso y mucha, mucha paciencia, hacen que la cosa vaya saliendo poco a poco. Para rematar el arte final suelo retocar con photoshop. Realizar este tipo de ilustraciones me lleva bastante tiempo, pero con la practica, el proceso se va acelerando y el tiempo de realización se va acortando.

A nivel profesional has colaborado en libros e incluso ahora en videojuegos. ¿Puedes comentarnos cuales han sido tus colaboraciones más importantes a nivel de libros y cómics y en que videojuegos estas involucrado?

En libros actualmente, estoy realizando ilustraciones de interior para la editorial USA    WHITE WOLF, que es una de las punteras en juegos de rol y cartas, el año pasado trabaje en ocho libros y un juego de cartas , y este año empiezo con un nuevo titulo ahora en marzo. En cómics, he trabajado sobretodo realizando portadas, aquí en España he trabajado con varias editoriales pero las mas importantes han sido para RECERCA, DOLMEN y actualmente  DIABOLO, realizando las portadas para la revista CTHULHU (salvo la del ultimo numero que es del genial COROMINAS, y que yo participe ilustrando un relato de terror). En USA, he hecho portadas para AVATAR, en hellina, y en DARK PLANET, para una colección de cómics de policías: 2 TO THE CHEST. En videojuegos he estado colaborando con los estudios NERLASKA, en el juego MEDIEVAL REALMS (pendiente de distribución) realizando Concepts, fondos, ilustraciones para pantallas, story board para el trailer del juego, y mas cosas, que ahora ni me acuerdo. El campo de los videojuegos es arduo y complicado, y requiere de muchas horas de trabajo.

Además de realizar ilustraciones impactantes también has dado y das clase de ilustración en lugares como ESDIP, IED, PARANINFO y  actualmente ARTENEO. ¿Nos podrías comentar un poco este aspecto de la enseñanza en el sentido de como lo valoras como experiencia para ti y en cuanto a como responden tus alumnos a tus clases?

Fue una sorpresa para mi, el descubrir la docencia. Nunca me lo había planteado, siempre me ha costado mucho el hablar en público, pero mi maestro José Luis Romero, me dio una oportunidad y me animo a ello. Tuve que prepararme y vencer mis miedos, pero le fui cogiendo gustillo poco a poco, y al final acabo por gustarme e incluso disfrutar con ello. La docencia para mi es otra profesión, por un lado esta el oficio de ilustrador y por otro, el de profesor, yo enseño a mis alumnos, pero yo también aprendo de ellos, a veces me enseñan su creatividad y me permiten guiarles para que puedan desarrollar sus ideas. Desde luego es una experiencia maravillosa, yo la recomiendo, el poder transmitir tus experiencias y conocimientos de esta profesión hace que los alumnos pierdan miedos, tiren abajo mitos y tópicos, que la gente por desconocimiento, les ha inculcado. La manera mas clara de ver si los alumnos reciben la información de manera correcta es viendo sus artes finales, y sobretodo comprobando que poco a poco van teniendo un método de trabajo, y un habito de trabajo, cosa en la que hacemos mucho hincapié en ARTENEO. El alumno debe diferenciar a lo largo de su aprendizaje entre hobby y trabajo. Debe saber que tomarse el dibujo y la ilustración como un trabajo es muy duro, y tendrá que luchar por ello. Debe dejar atrás el termino “hobby”, y empezar a plantearse este oficio como un trabajo. A veces les cuesta, pero normalmente los que lo asimilan, al final salen adelante y consiguen su propósito: vivir de la ilustración.

Sin duda, Internet se ha convertido en un lugar donde los artistas pueden mostrar sus trabajos libremente ¿como valoras Internet como medio de difusión de tus ilustraciones?

Por supuesto, importantísimo. Internet ha hecho posible, sobretodo ha facilitado el poder ampliar el campo de trabajo de un profesional. Antes era mucho mas complicado mostrar tu carpeta, sobretodo en el extranjero. Ahora desde tu casa puedes trabajar para cualquier editorial mundial, no solo ceñirte al territorio nacional, puedes enviar bocetos, moderar, discutir, enviar artes finales,…….hace mas posible el contacto profesional, y también que tu trabajo sea conocido en mas sitios.

¿Crees que el futuro de la ilustración y los cómics esta en Internet en lo que se ha venido a llamar la era digital?

Tienen su espacio, por supuesto, y será una parte importante de su difusión y propagación, pero no será el único ni el definitivo. El papel sigue estando ahí, los libros, los cómics, y creo que nunca desaparecerán. Nunca será lo mismo leer un libro que leer de una pantalla, o leer un comic, como nunca será lo mismo ver una película en DVD, que en el cine.

Nuestra Web Terror Y Nada Más se centra sobre todo en el género del terror, horror y miedo. Podemos ver en tus ilustraciones que la temática más habitual es precisamente el terror y los seres extraños e imaginativos ¿Porque te atrae realizar tus trabajos sobre esta temática?

Pues de siempre me han gustado los monstruos y criaturas extraordinarias, y siempre me ha encantado dibujarlos, dándoles todo el detalle y textura que podía, me gusta recrearme en deformaciones partiendo de la anatomía real. Incluso he llegado a plasmar imágenes que me sucedían en sueños, se me quedaron grabadas, y luego las abocetaba para darles forma posteriormente. Yo tengo una idea acerca del terror, el terror verdadero, el que nos causa miedo, ese miedo original y primigenio. Lo que mas me impresiona es ver gente a mi alrededor, gente conocida, familia, amigos, con sus formas y anatomías originales pero luego ver pequeñas deformaciones en su rostro, los ojos completamente en negro pero con su forma original, y bocas sonrientes, exageradamente estiradas y llenas de dientes puntiagudos pero pequeños. Así podría ver a mi hermana, mi cuñado o a mi mejor amigo. Eso me da mucho miedo, y así lo intento reflejar en mis ilustraciones.

Uno de nuestros objetivos como Web y proyecto es dar cabida a todos los artistas del genero que quieran colaborar o mostrar sus trabajos en nuestra Web ¿crees que es importante que esto se haga o por el contrario no le ves sentido?

Importantísimo, actitudes como la de vuestra Web, hacen posible que el género de terror en la ilustración sea más conocido y vuelva a recuperar el sitio que tuvo en el panorama fantástico e imaginario. Revistas como CTHULHU, están volviendo a interesar a gente que tenia perdido el genero, y que solo podía acudir a el ,en el cine o en la literatura. Y vuestra Web es una gran ayuda en este sentido.

¿Que ilustración o comic te hubiera gustado dibujar tu mismo si hubieras podido?

Hombre, yo tengo un personaje clavado en el alma, que me encantaría ilustrar algún día y no pierdo la esperanza: Batman. Es mi personaje de ficción preferido o unos de mis preferidos y espero algún día tener el honor de trabajar con el. Por otro lado me encantaría ilustrar grandes clásicos de la literatura, como drácula, Frankenstein o el doctor Jekyll y mr. Hyde.

¿Nos puedes comentar cuales son tus futuros proyectos?

Tengo previstos algunos libros con WHITE WOLF, con quien estoy encantado de trabajar, y por supuesto sigo en la revista CTHULHU, haciendo la siguiente portada del numero 4, que saldrá mas o menos por mayo o junio. Estoy preparando material, también, para un libro de ilustraciones de terror, pero todavía hay que trabajar bastante y darle forma. Por otro lado sigo con mis clases en ARTENEO, y preparando videos didáctico-demostrativos de distintas técnicas pictóricas, todo ello bajo la supervisión de José Luis Romero, director de ARTENEO.

Ahora mismo pueden estar leyéndonos artistas amateurs que no se atreven a mostrar sus trabajos por miedo al fracaso o por vergüenza ¿Que les dirías tú a estas personas para que se animaran a mostrar sus ilustraciones y trabajos?

Pues que no tengan miedo, y que no sean tontos. No hay que tener vergüenza para enseñar trabajos, hay que estar preparados para el no, y aprender todo lo que se pueda de los errores, y sobretodo ser muy cabezón, muy insistente, no bajar la cabeza cuando  te den una negativa o una desaprobación a tus dibujos, siempre hay que mejorar y superar obstáculos, no hay nada fácil en esta vida. Y aprender, deben tener una actitud constante para aprender. Nunca se deja de asimilar cosas, yo todos los días sigo estudiando y practicando, aprendiendo todo lo que pueda, no te puedes estancar.

Por último y para finalizar, como docente de la ilustración ¿crees que en España existen o existirán buenos artistas en el área de la ilustración y el comic?

Si, eso seguro aquí hay muy buenos profesionales, de hecho somos una cantera para paises como USA, FRANCIA, JAPON, UK………hay mucho nivel y habrá mucho nivel en el futuro, la gente sale mas preparada cada vez, y con muchas ilusiones y ganas de trabajar, que es lo importante. Cada vez hay más gente que vive de la ilustración en sus distintos campos de trabajo.

Gracias Juan Antonio por atendernos en esta entrevista, te deseamos lo mejor en tus presentes y futuros proyectos.

Gracia a vosotros por vuestra iniciativa con esta Web, y por vuestro interés en mi trabajo y en el de otros como yo. Muchas gracias.

* Ilustraciones cedidas por Juan Antonio para está entrevista.

Entrevista Al Artista Miguel Ángel Deheza (Gila)

A continuación os ofrecemos la interesante entrevista que pudimos realizar al Ilustrador Miguel Ángel Deheza (Gila) para nuestra web. Se incluyen algunas ilustraciones cedidas por el artista para esta entrevista en exclusiva. Alla Vamos:

Hoy nos encontramos en Terror Y Nada Más con un buen amigo de la web y un artista como tantos pasan a diario por nuestra web para vuestro disfrute. En este caso estamos con un ilustrador cuyo arte, sin duda, no deja indiferente a nadie por su oscuridad y por su capacidad de transmitir una determinada escena con toda su crudeza. Estamos hablando de Miguel Ángel Deheza (Gila). Buenas tardes Miguel Ángel y gracias por concedernos esta entrevista:

1 – Lo primero que te preguntaría es, ¿Cuando te das cuenta de que ser ilustrador es tu pasión?

Gila – Desde que era pequeño siempre me atrajeron las ilustraciones ,recuerdo q podía mirar durante horas un viejo diccionario donde encontraba todo tipo de dibujos y figuras; desde entonces me empeze a aficionar a las ilustraciones hasta el dia de hoy que encontre la oportunidad con Jose(ED) para animarme a mostrar mi trabajo.

2 – ¿Por que elijes el terror y lo fantástico como temática para tus ilustraciones y tus trabajos?

Gila – En realidad, creo que él me eligio a mi, digo esto por que por mi parte he intentado hacer otros estilos pero todo terminaba en oscuridad o tristeza ,no se pueden imaginar lo gracioso que es tratar de dibujar una cabaña en la motaña con todo ese contexto de paz y q termine pareciendo la cabaña del asesino del pueblo jejeje.

3 – ¿Como definirías tu estilo a la hora de realizar tus trabajos? ¿Con que artistas profesionales dentro de la ilustración te identificas?

Gila – Estilo no tengo, creo que lo mio es totalmente emíirico y visceral ,no niego que observó mucho otros trabajos para aprender pero a la hora de trabajar me dejo llevar por mi instinto mas que por la técnica . Admiro mucho a Serpieri ,Frazetta por sus trabajos con la figura humana ,luego a una larga lista de dibujantes que no recuerdo su nombre pero que trabajaban en las ilustraciones de novelas y comics argentinos de la  Editorial Columbia ,historias como Wolf  ,Dago ,Dax ,N.N , Crazy Jack fueron tambien los causantes de mi inclinación por los dibujos.

4 – Hemos podido ver algunas ilustraciones realizadas por ti en nuestra web y en el blog de nuestro compañero de equipo ED ¿cual es el procedimiento que sigues para resumir en una imagen todo un relato de terror?

Gila – Me dejo llevar por la primera impresión y tomo lo que mas me haya impactado, es entonces cuando comienzo a trabajar ,creo que asi es más natural y la cosa fluye rapidamente .

5 – Por otro lado, has colaborado con nosotros realizando todas las ilustraciones de nuestro primer libro Entre Vivos Y Muertos ¿Que significa para ti participar en este proyecto?

Gila – Bueno para mi fue un desafio y una alegría el que me hayan convocado para las ilustraciones ya que es muy difícil encontrar alguien que aprecie tu trabajo por lo que es y no que se base en algun diseño  preconcebido con las miles de tecnicas que existen, como ilustrador fue una inyeccion de confianza que me ayuda a querer superarme y mejorar.Gracias por la confianza.

6 – ¿Que opinas de que una web como la nuestra apoye al mundo amateur en todas sus expresiones artísticas?

Gila – Es una gran ayuda por que para un amateur es muy difícil encontrar alguien que respete su trabajo ,lo valore y lo mas importante lo publique ,la labor que ustedes desempeñan es de un valor incalculable para todos los artistas que recien nos lanzamos a la piscina del arte a querer nadar con nuestro propio estilo.

7 – ¿Como valoras Internet como modo de mostrar tus trabajos al mundo?

Gila – No se puede valorar lo invaluable.

8 – Sabemos que estas preparando algunos proyectos futuros, ¿puedes comentarnos esos  trabajos que se estan preparando?

Gila – Bueno es algo que me esta tomando tiempo pero son una selección de tarjetas coleccionables con los relatos de nuestro amigo ED (Jose) y con las ilustraciones de su servidor.
El otro proyecto es una pequeña novela en formato de comic ambientada en la primera guerra mundial, mucha sangre y misterio ,esperanzado en que pueda plasmar en el papel todo lo que la cabeza imagina.

9 – ¿Cuales son tus inspiraciones a la hora de trabajar ya sean de cine, TV, literatura etc…?

Gila – Oscuridad, misterio, suspenso ,me gusta mucho trabajar tambien en contextos historicos es ahí donde me siento mas comodo al momento de crear .

10 – ¿Que le dirías a aquellos artistas amateur que esten leyendo esta entrevista y no se atrevan a mostrar sus trabajos?

Gila – Donde sea que esten salgan y muestrense .El mundo espera por todos nosotros y la oportunidad de vivir haciendo lo que les gusta puede estar dentro de esa maquina de escribir ,dentro de esa caja de lapices o en la filmadora de 8mm que tienen bajo la cama,no desperdicien ese talento que tienen , es mejor morir en el intento que quedarse pensando en que hubiera pasado si lo hubiesen intentado.

11 – Casi para finalizar, preguntarte una curiosidad personal, ¿de donde viene el seudonimo Gila?

Gila – Jejeje Bueno se me ocurrio que firmar Miguel Ángel en las ilustraciones sonaba un poco contradictorio al tema asi que busque algo mas de acuerdo a la situación.
Bueno ,Gila es el nombre de uno de los 2 unicos lagartos venenosos del mundo y siendo que yo provengo de Sudamerica (Bolivia) y que este lagarto de Gila solo lo encuentran en Sudamerica  me parecio el adecuado para firmar mis ilustraciones.

12 – Por ultimo, ¿te gustaría alguna vez poner ilustraciones a clásicos de la literatura de terror como Edgar Allan Poe o Lovecraft?

Gila – Desde luego, es algo que vengo pensando desde hace bastante tiempo ,tal vez uno de estos dias les de una sorpresa.

Gracias Miguel Angel por tu tiempo y por concedernos esta entrevista. Te deseamos lo mejor en tus futuros proyectos.

Gila – Gracias a ustedes por la gran ayuda que nos brindan a todos los amateurs que estamos flotando en este mundo digital ,gracias de nuevo y hasta pronto .

Terror Y Nada Más en la red de blogs del Diario Noticias de Navarra

En el día de hoy, Terror y Nada Más aparecía en la red de blogs del Diario Noticias de Navarra y concretamente en el blog de nuestro amigo Mikel Navarro El Cine De Marco. El motivo de esta aparición es la reciente entrevista que Terror y Nada Más realizó y publicó con motivo de Halloween 2008 al actor Robert Englund (Freddy Kruegger). Mikel Navarro con nuestra autorización ha publicado dicha entrevista en su blog para el disfrute de sus visitantes. Queremos agradecer desde Terror Y Nada Más el excelente tratamiento realizado por Mikel Navarro a dicha entrevista y al artículo que lo engloba respetando y nombrando a sus autores originales. También le agradecemos las buenas palabras que en dicho artículo dirije a nuestra web y nuestro trabajo. Os dejamos justo debajo el enlace a su web para que disfruteís de sus contenidos y podaís comprobar sin problemas lo comentado en este artículo.

EL CINE DE MARCO (ENTREVISTA ROBERT ENGLUND TERROR Y NADA MAS)

Halloween 2008: Entrevista a Robert Englund (Freddy Kruegger) por Antonio Reverte

Comenzamos Halloween 2008 en Terror Y Nada Más y de que manera. Que se puede decir sobre el personaje y actor que he tenido el placer de entrevistar. Cuando era niño recuerdo como iba al cine y al videoclub una y otra vez a ver las películas de Pesadilla En Elm Street pero, sin duda, a quien iba a ver es a Freddy Kruegger. Siempre me apasiono y me apasiona hoy dia Freddy Kruegger, su maldad, sus asesinatos y como a diferencia de muchos malos de películas de terror yo animaba a Freddy a matar con esa ironía única e irrepetible conseguida por ese para mi gran actor Robert Englund. En casa tengo toda la saga de Pesadilla En Elm Street en DVD e incluso una figura de mi estimado Freddy Kruegger descansa orgullosa en mi habitación desde donde creo todos los horrores de Terror Y Nada Más. Con todo esto que os he comentado creo que os hareís una idea de lo que siento y he sentido al poder entrevistar a mi heroe Freddy Kruegger o lo que es lo mismo al actor Robert Englund y ofrecerlo en esta nuestra/vuestra web de terror y mi sueño personal de un mundo de terror completo y además ofrecerosla en mi dia del año favorito Halloween. Solo me queda deciros chicos con todos vosotros Robert Englund:

Gracias Robert por conceder esta entrevista a mi y a nuestra web Terror Y Nada Más. Es un verdadero placer y un honor poder entrevistar a un actor que es todo un simbolo en el mundo del cine de terror.

La primera pregunta que queria realizarte es ¿Que es lo que te atrae del miedo y del horror para que tu carrera cinematográfica este centrada en el mundo del terror?

Soy un actor abierto a propuestas. Despues de V y Freddy Krueger, la mayoria de los papeles que me han ofrecido pertenecian a esos generos. Pero si miras mi filmografia completa, esos no han sido los que han centrado mi carrera.

Comienzas a realizar películas e intervenciones en series a partir del año 1974 con la película Buster And Billie e intervenciones en series tan conocidas como Los Angeles de Charlie pero sin duda es en el año 1983 cuando tienes el papel que empezo a hacerte conocido mundialmente que es tu intervención en la serie de Extraterrestres V ¿como recuerdas tu experiencia en el rodaje de esta serie y como afecto a tu carrera intervenir en esta serie?

V fue mi primer gran exito. Nos ganamos a todos los fans de Star Trek porque eramos la unica serie de ciencia ficcion en la television de aquellos años. Willie me dio una estupenda base internacional.

Es un año después, en 1984, cuando Wes Craven te propone el papel que te ha hecho pasar a la historia del cine de terror mundial. Este papel es la del psicópata de los sueños Freddy Kruegger ¿como surgio realizar Pesadilla En Elm Street y como fue ese momento en que Wes Craven te propone este papel?

V fue un gran exito y creia que iba a interpretar al adorable alien durante años. Mi agente me concerto una entrevista con Wes Craven, de quien sabia que era un interesante y joven director. Simplemente hice algunas pruebas de interpretacion y deje que Wes hablase. Creo que se dio cuenta que mi cara y mis facciones irian bien bajo el maquillaje y me dio el papel.

Sin duda tu interpretación de Freddy Kruegger ha sido inolvidable por su crueldad y a la vez su ironia, por su maldad y su sed de venganza de aquellos que lo mataron en vida. ¿Que ha significado para ti como actor y como persona el interpretar a Freddy Kruegger?

Freddy y las Pesadillas me dieron fama internacional. Gracias a Freddy me invitan a festivales en toda Europa y me han dado papeles en muchas peliculas muy interesantes en diferentes lugares del mundo.

Después de Pesadilla En Elm Street dada la popularidad que alcanzo el personaje de Freddy Kruegger se realizarón hasta 6 películas más y una serie ¿Te llegaste a cansar en algun momento del personaje de Freddy Kruegger durante estos años?

Freddy ha sido muy, pero que muy bueno para mi.

Una característica que tuvo Freddy Krueger es que los aficionados a sus películas ibamos a ver a las aventuras de Freddy Kruegger y lo animabamos y disfrutabamos con cada asesinato, la gente se puede decir que queria y valoraba mucho al villano ¿como te sientes al haber hecho de un villano un ser querido o un miembro más de la familia?

Los villanos siempre estan mejor escritos. Y a fin de cuentas, Freddy siempre quedaba apalizado por la mujer luchadora.

Durante tanto tiempo realizando películas de Pesadilla En Elm Street y la serie Las Pesadillas de Freddy seguro que te han surgido multitud de anecdotas y recuerdos de aquella época. ¿Nos podrías comentar alguna de estas anecdotas o recuerdos que guardas de Freddy Kruegger y Pesadilla En Elm Street?

Mi biografia sale dentro de poco. Podras leerlas todas por ti mismo.

¿Que le dirias a Freddy Kruegger si lo tuvieras delante ahora mismo?

Tio, necesitas un lifting.

Después de Freddy Kruegger has seguido trabajando y mucho dandole a tus papeles tu toque único en series como Embrujadas, El Coche Fantastico etc…. y películas como El Fantasma De La Opera, 2001 Maniacos y muchas mas pero nunca llegando a conseguir el éxito alcanzado con Freddy Kruegger ¿te molesta este aspecto o te lo tomas con tranquilidad y lo ves normal?

Es fantastico ser un actor en activo.

Muchos críticos han dicho que después de Freddy Kruegger tus papeles han sido muy malos y te han dado malas críticas diciendo poco menos que estas acabado como actor ¿como te sientes al escuchar estas cosas y que les dirias a estos criticos?

No puedo controlar este aspecto. Me he convertido en una especie de Nuevo Vincent Price y me ofrecen muchas peliculas de terror de bajo presupuesto. Cada trabajo es diferente.

Después de mucho tiempo sin interpretar a Freddy Kruegger, en el año 2003 lo vuelves a interpretar en la repudiada por muchos y alabada por otros Freddy Vs Jason, una película donde dos colosos del mundo del terror Jason Vorhees y Freddy Kruegger se enfrentan en un duelo a muerte ¿como fue la experiencia de retomar el personaje de Freddy Kruegger despues de tantos años y que nos puedes comentar sobre el rodaje de esta película?

Fue mucho mas duro porque yo era mas mayor, habia mas escenas de accion y en lugar de luchar contra una jovencita tenia que vermelas con un Jason de casi dos metros.

Uno de los últimos papeles destacados que has realizado ha sido en un capitulo de la serie Maestros Del Horror titulado la danza de los muertos. Tu trabajo en este capítulo tambien ha sido criticado por muchos. ¿como ha sido tu experiencia de participar en esta ambiciosas serie y como te has tomado de nuevo los ataques a tus interpretaciones?

Fue divertido volver a trabajar con Tobe Hooper. Y con el excelente actor Jonathan Tucker. Disfrutareis mas de sus trabajos. La idea venia de un relato corto de Richard Matheson, adaptada por su hijo. Me lo pase muy bien haciendo mi version post apocaliptica del maestro de ceremonias Joel Grey.

¿Que opinas del cine de terror actual y la gran cantidad de remakes que nos inundan en los ultimos tiempos?

Creo que la gente quiere hacer remakes de peliculas de terror clasicas para explotar las posibilidades que ofrece la tecnologia moderna. Tengo muchas ganas de ver TWILIGHT. Hay bastantes peliculas de terror originales. De entre mis favoritas recientes esta MAY. 30 DIAS DE NOCHE es una interesante revision del genero de vampiros.

Y hablando de remakes, como no se prepara un remake de Pesadilla En Elm Street. En esta película hemos sabido que tu no interpretarás a Freddy Kruegger lo cual ha levantado la polémica ya que nadie ve a Freddy Kruegger si no es interpretado por ti. La razon que dan para tu no participación es que estas ya mayor y demas. ¿Como te sienta el no interpretar a Freddy Kruegger en el remake y finalmente que intervención tendrás en dicho remake?

Yo ya he hecho esa pelicula. Dejemos que algun jovencito se ponga el guante de Fred. Estoy seguro que Michael Bay tiene fantasticas ideas para las secuencias oniricas.

¿Nos podrías comentar tus futuros proyectos?

¿Cual de ellos? Ahora mismo hago el protagonista de SINNER en Italia. En primavera ire a Buenos Aires a grabar PANDORA, y luego me volvere a poner detras de la camara para dirijir VIJI.

¿Hay algún papel que te gustaria interpretar?

Si, el siguiente que me ofrezcan. Me gustaria hacer de vampiro algun dia.

Hay muchos directores y actores amateur que se intentan hacer hueco en este dificil mundo del cine y del terror ¿Que les dirias a todos estos artistas?

Coje la camara digital y hazlo. La imaginacion es el unico limite.

Una pregunta sin duda curiosa te voy a hacer ¿Has tenido alguna vez pesadillas con Freddy Kruegger?

No.

Finalmente ¿podrias mandar unas palabras a los visitantes de nuestra web Terror Y Nada Más?

Ahora sois todos mis niños.. ha ha ha…

Gracias Robert por concedernos esta entrevista. Sin duda ha sido un placer y un sueño hecho realidad el poder entrevistarte. Te deseamos lo mejor en tus futuros proyectos y esperamos verte en otras ocasiones en Terror Y Nada Más. Gracias

Hasta aqui la entrevista a Robert Englund (Freddy Kruegger), a continuación os ofrecemos la entrevista original en ingles por si la quereís leer en su idioma original. Quiero dar las gracias desde Terror Y Nada Más en el día de hoy Halloween a Robert Englund por concedermos esta entrevista y hacer un sueño terrorífico realidad ¡Gracias Robert y Feliz Halloween 2008¡

Thank you, Mr. Englund, for granting us this interview for our website *Terror Y Nada Mas*.  It is a real pleasure and an honor to interview an actor that is an icon in the world of horror.

First of all, what does the horror genre have that attracts you?  What has made you focus your career on horror and science fiction?

I am an actor for hire. After my success with V and Freddy Krueger, most of the work I am offered falls into those genres. But as you can see from my filmography, they are not the focus of my career.

V was my first big hit. We gained all the Star Trek fans because we were the only sci-fi show on TV at the time. Willie gave me an international fan base.

V was a big hit and I thought I would be cast as the lovable alien for years. My agent sent me up for an interview with Wes Craven, who I knew to be an interesting young director. During the interview I just played staring games with Wes and let him do the talking. I think he figured my face and features would work well under make-up and gave me the part.

Freddy has been very, very good to me.

Bad guys are always better written. And Freddy always gets beaten by a woman warrior.

My biography is coming out soon. You can all read them for yourself.

Dude, you need a facial.

It was harder because I was older, there were more stunts and instead of wrestling with teenage girls I had to throw down with 6′5″ Jason.

It was fun to work with Tobe Hooper again. And the excellent young actor Jonathan Tucker. You will be seeing more of him. The source material was a Richard Matheson short story, adapted by his son.
I had fun doing my post-apocalyptic Joel Grey emcee.

I think people want to remake the classic horror movies to exploit the new technology. I am looking forward to TWILIGHT. And there are plenty of original horror movies. One of my recent favorites is MAY. 30 DAYS OF NIGHT is a nice take on the vampire genre.

I already made that movie. Let some young kid try to fill Fred’s glove. I am sure Michael Bay has some great ideas for the dream sequences.

Which one? I am currently starring in SINNER in Italy. In spring I am off to Buenos Aires to shoot PANDORA followed by another turn behind the lens directing VIJJ.

Yes. The next one I am offered. Maybe a vampire someday.

Grab a digital camera and just do it. Imagination is your only limit.

No.

You are all my children now.. ha ha ha…

Hasta aqui la entrevista original con Robert Englund. Antes de continuar con Halloween 2008 quiero dar las gracias de nuevo a Robert Englund en nombre mio y de nuestra web por atendernos y responder a nuestras preguntas, como dije antes, un sueño personal hecho realidad, pero también quiero dar las gracias en este punto a mi buen amigo y colaborador Antonio Marchena y a Katie por la ayuda que me han prestado para poder llevar esta entrevista a todos nuestros visitantes. Dulces pesadillas con Freddy Kruegger……..

Entrevista a Joshua Hoffine por Antonio Reverte

BEDSIDE POR JOSHUA HOFFINE

Vamos a continuar el dia de hoy con una entrevista en formato texto que he tenido la oportunidad de realizar a uno de nuestros colaboradores en nuestra sección de Dibujos e Ilustraciones. El es Joshua Hoffine conocido por sus espeluznantes, terroríficos y realistas fotomontajes.

Antonio: Buenas tardes Joshua y gracias por concedernos esta entrevista.

Joshua: ¡Gracias Antonio¡

Antonio: ¿Cuando empiezas a realizar fotografias de terror?

Joshua: Empecé a trabajar en AFTERDARK, MY SWEET, mi serie sobre los miedos infantiles, hace unos cinco años. Hasta este verano, sin embargo, sólo unos pocos amigos y miembros de la familia eran conscientes de mi trabajo.

Antonio: ¿Cuales son tus inspiraciones a la hora de realizar tus trabajos?

Joshua:  Las películas de terror, los cuentos de hadas, la psicología de Jung, y las obras de Joseph Campbell.

Antonio: ¿Porque elegiste el terror como temática para tus trabajos?

Joshua: Hay una capacidad metafórica en el genero del horror que da cabida a temas complejos. El terror es una articulación de ansiedades universales y culturales. El terror es hablar sobre la fragilidad humana. El terror involucra emocionalmente al espectador en las cosas de la vida sobre las que no tiene control. Creo que el terror es importante.

Antonio: Tus fotografias son impactantes y realistas ¿Que metodo usas para realizarlas?

Joshua: Yo preparo mis fotografias como pequeñas películas con decorados, objetos elaborados, vestuarios, maquinas de niebla y efectos especiales de maquillaje. Trato de hacerlo todo yo mismo. Uso a amigos y miembros de mi familia como actores o asistentes. Mis fotos no son montajes con Photoshop. Solo uso Photoshop para afinar y ajustar contrastes y colores para la impresión.

Antonio: De todas las fotografias que has hecho, ¿cual es tu favorita?

Joshua: Me encantan todas pero una de mis favoritas es cabecera (BedSide) donde las cucarachas salen por la boca de la madre como el niño llega a ignorar sus raices.

Antonio: Tus fotos han aparecido en varias revista del genero del terror ¿Que significa esto para ti?

Joshua: Estoy muy feliz por el interés por mi trabajo. Me anima a realizar más.

Antonio: ¿Que significa para ti colaborar con Terror y Nada Más con tus fotografias?

Joshua: Fantástico

Antonio: Como seguidor del genero del terror ¿Cuales son tus películas y autores preferidos de este género?

Joshua: El cineasta italiano Mario Bava es mi idolo. Edgar Allan Poe es otro heroe para mi. David Cronenberg es brillante. Joel Peter Witkin es mi fotógrafo favorito. Michael Hussar es mi pintor de terror favoritos aunque Francis Bacon tiene el titulo del mejor. Me gustan todo tipo de películas de terror. Mis favoritas son: EL EXORCISTA, POSESION INFERNAL 2, POLTERGEIST, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, LA MOSCA, PSICOSIS, LA COSA, EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, EL RESPLANDOR, NOSFERATU, NOCHE DE MIEDO, LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS (LA DE LOS 70), LA NIEBLA, AUDITION, EN COMPAÑIA DE LOBOS, PESADILLA EN ELM STREET, LA MATANZA DE TEXAS, VIDEODROME, CREEPSHOW, HOLOCAUSTO CANIBAL Y REQUIEM POR UN SUEÑO.

Antonio: ¿Piensas que es bueno que haya webs como Terror y Nada Más?

Joshua: Exaltar el terror se considera un acto antisocial. Webs como Terror y Nada Más nos recuerda que no estamos solos.

Antonio: ¿Que podemos esperar en el futuro de Joshua Hoffine?

Joshua: Justo ahora estoy trabajando en la segunda parte de mi serie AFTER DARK, MY SWEET. Cuando finalize esta serie tengo dos series más proyectadas THE GRAND GUIGNOL y THE CULTURE OF FEAR. Estos tres proyectos iran juntos. Mientras AFTERDARK, MY SWEET trata sobre los miedos universales de los niños, THE GRAND GUIGNOL se ocupará de las preocupaciones de los adolescentes sobre el  sexo y la muerte. THE CULTURE OF FEAR se ocupará de los terrores de los adultos como el terrorismo o el holocausto nuclear.

Antonio: Por Ultimo, ¿Que consejo darias a los artistas amateurs que persiguen sus sueños a pesar de no tener muchos medios para realizarlos?

Joshua: Que usen internet para que su trabajo sea visto. Exposicion es marketing. Pero no os lo tomeis demasiado en serio. En cualquier caso, tu mismo serás tu propia y real audiencia.

Antonio: Gracias por concedernos esta entrevista, te deseamos lo mejor a ti y a tus futuros proyectos.

Joshua: ¡Thanks Antonio¡

Esta ha sido la entrevista a Joshua Hoffine realizada por mi y traducida al español tambien por mi. A continuación os ponemos la entrevista en su idioma original que es el ingles por si alguno de nuestros visitantes es ingles o prefiere leer la entrevista en su idioma original que como hemos dicho es el ingles.

Antonio: Joshua Hoffine assists in the section drawings and illustrations in our website Terror y Nada Mas

Antonio: Good Afternoon Joshua And Thanks For Give Us This Interview.

Aniversario Colaboradores Terror y Nada Más

Pues vamos a finalizar este Primer Aniversario de Terror y Nada Más realizando un homenaje a todos nuestros colaboradores en nuestra web. Y vamos a dedicar una entrevista muy especial para mi a mis colaboradores más directos Andrés Pons, Ivan Villamel, Lucas Clapcich, Carlos Calvente, Victor Garcia, Susana Garrido. A todos ellos les dedico hoy para finalizar nuestro Primer Aniversario una entrevista a una leyenda viva del cine de terror español, un monstruo de la pantalla. Un honor, un placer y una experiencia increible e inolvidable poder haber entrevistado al maestro del horror Paul Naschy, el hombre lobo español.

Para todos mis colaboradores va esta entrevista pero quiero hacer mención a alguien en partícular que se que es un fanático del genio Paul Naschy y no es otro que mi amigo y ya puedo decir colaborador de Terror y Nada Más Antonio Marchena. Para ti Antonio, en especial, va esta entrevista, disfrutala porque fue una experiencia inolvidable y espero que para ti lo sea tambien al escucharla.

¡DISFRUTAD TODOS DE PAUL NASCHY¡

¡UN MAESTRO DEL HORROR EN LOS MICROFONOS DE TERROR Y NADA MAS¡

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