Perkins 14 Por Lucas Clapcich

Continuamos la programación de Terror Y Nada Más con el análisis de la película Perkins 14 por parte de nuestro colaborador y amigo Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

Los Inquilinos Del Infierno Por Lucas Clapcich

Comenzamos la semana de terror, con el análisis de la película Los Inquilinos Del Infierno por parte de nuestro colaborador y amigo Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

País: Argentina
Dirección: Juan Cruz Varela y Damián Adalberto Leibovich
Guión: Pablo Monlezun y Alberto Fasce
Intérpretes: Anna Carina Mara , Carlos Echevarría Carlos , Edda Bustamante Medium , Délfor Medina Martín , Hilda Bernard , Luciana Bash
Producción ejecutiva: Uriel Barros
Producción: Uriel Barros y
Daniel Pérez
Jefe de Producción:Hernán Findling
Asistente de Dirección:Fabián Forte
Fotografía:Alejandro Pastori
Dirección de arte:Ignacio Sosa y
Miguel Moliterno
Montaje:Javier Poggi
Música ablo Monlezun
Asistente de producción:Julián Verdier
Efectos especiales:Lanfranco Burattini

Los Inquilinos del Infierno significa una valiosa incursión en el cine de terror Argentino, sobre todo por tratarse de una producción realizada de manera independiente, como suele suceder con la mayoría de los films de horror en el país, siendo un obstáculo mas de los tantos que se suelen poner en el camino. Con el crecimiento del género en el país, se lograron filmar un grupo de películas de forma independiente realmente interesantes, generando de esta manera la atención por parte de Europa y Norteamérica, que ya miran con otros ojos y suelen prestar interés a los productos que nacen desde Sudamérica. De allí radica el valor real del film, acompañado de las ganas y el entusiasmo que hacen que en el país se pueda ver un producto de género. El film se muestra claramente como un producto de bajo presupuesto, lo que afecta de manera casi obvia al resultado final, que sin embargo se ve atractiva gracias a las actuaciones de algunos personajes conocidos como Carlos Echevarría (Garage Olimpo, 1999), Hilda Bernard y Edda Bustamante, acompañados de algunos actores jóvenes que aportan su trabajo. Su historia carece en parte de originalidad y se muestra bastante plana, recurriendo a los clichés clásicos de algunos de los cines más conocidos, como por ejemplo el horror asiático, en su tradición de película de fantasmas bajo una línea de thriller psicológico que mantiene su cuota de suspenso y momentos interesantes. Es claro que al tratarse de una producción modesta, el trabajo de maquillajes y fx’s no es del todo correcta, aun mas cuando los planos realizados hacen notar esta carencia que no termina de ayudar demasiado al film. El dúo de realizadores Damián Leibovich y Juan Cruz Varela lleva adelante una película indie de horror, cumpliendo de manera correcta con sus trabajos, logrando crear un ambiente propicio para un film de estas características, el cual no logra ser mas debido a ciertas carencias de presupuesto, lo cual de haber sido un tanto mas holgado quizás hubiese logrado el nivel de calidad que quizás le este faltando al film. Su historia cuenta la vida de una joven muchacha quien se muda a un antiguo edificio, con la intención de olvidar un pasado tortuoso que esta afectando su vida. Una vez instalada comenzara a conocer a cada uno de los personajes que viven en ese misterioso edificio, a la vez que deberá pasar por situaciones extrañas que ponen en riesgo su vida e incluso la de sus allegados. Un film fantástico de terror psicológico bien presentado, con sus fallas a plena vista, tratándose de un producto claramente menor y con momentos de cierta confusión en el planteo de su historia, que sin embargo resulta interesante de observar gracias a un ambiente intrigante acompañado de una buena musicalización, no así su audio que puede terminar siendo una molestia para el seguimiento de los diálogos.

Trailer De Esta Película A Continuación:

The Signal Por Lucas Clapcich

Comenzamos nuestra programación de hoy con el análisis de nuestro compañero y amigo Lucas Clapcich de la película The Signal. Adelante Lucas:

Dirección y guion: David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 99 min.

Género: Terror.

Interpretación: Anessa Ramsey (Mya Denton), Justin Welborn (Ben Capstone), A.J. Bowen Lewis Denton), Scott Poythress (Clark), Sahr Ngaujah (Rod), Suehyla El-Attar (Janice), Cheri Christian (Anna), Christopher Thomas (Ken), Lindsey Garrett (Laura), Chad McKnight (Jim Parsons).

Producción: Alex Motlagh y Jacob Gentry.
Música: Ben Lovett.
Montaje: David Bruckner, Jacob Gentry y Dan Bush.

Presentándose como un film independiente a modo de antología de capítulos en el estilo de ataques furiosos, The Signal significa una aliviadora propuesta de horror, destacándose en su momento dentro del grupo films del año, logrando un estilo propio y generando recursos novedosos dentro de un concepto explorado. Un pequeño universo de violencia constante y dramatismos en donde los protagonistas sufren las consecuencias de una realidad confusa, manteniendo un balance entre lo real y la irracionalidad que les afecta en parte de la película. El trabajo de sus tres realizadores monta un simulacro real de entorno apocalíptico, de estilo salvaje y por sobre todo sangriento, logrando momentos y situaciones en donde la realidad mental se ve ligeramente distorsionada, lo cual juega un rol trascendente para generar una confusión que desencadena en actos en donde la violencia y la irracionalidad son factores claves para el desarrollo del film. Sin embargo, esta unión de directores quizás haga que no todo resulte perfecto dentro del film, principalmente en el desarrollo de su historia, la cual se destaca por un comienzo excelente de un ritmo frenético, en donde la acción comienza a verse afectada por una alteración argumental que no llega a empañar lo generado desde un principio, pero no logra continuar esa fuerza característica planteada inicialmente. La estética lograda es realmente destacable, pese a no tratarse de algo que no hayamos visto anteriormente, para este caso favorece en gran medida al general del film, además de una serie de puntos altos que la hace completa y ampliamente destacable dentro del abanico de propuestas que hay en el genero. Existe también una combinación de situaciones reales y momentos realmente delirantes acompañados de un claro humor negro, relajando la sensación inicial y ablandando de alguna manera el clima planteado, lo cual puede llegar a resultar una falla dentro del film, dependiendo de la opinión personal y la mirada que tenga cada uno de este sentido. La historia completa se encuentra seccionada en tres episodios, en este caso serian “trasmisiones”, que siguen un mismo hilo conductor, aunque se tratan de diferentes situaciones planteadas según la mirada de su director. Primeramente tenemos un arranque en donde la protagonista femenina se plantea la posibilidad de dejar a su esposo, la cual una vez llegada a su hogar es interrogada por el hasta terminar en una situación en donde la violenta reacción de su marido hace que tenga que escaparse, en el momento en que comienza a notar el raro comportamiento de sus vecinos de piso, hasta llegar a un limite de violencia extremo, en donde según parece se ven afectados por una especio de trasmisión que les genera ese nivel de ensañamiento en contra de las personas. Por otro lado, comienzan a aparecer personajes dentro de la historia, quienes también se ven desbordados por la situación e intentaran sobrevivir a esta amenaza, por más que se vean afectados por las trampas que les juegan sus mentes. Horror independiente que entrega momentos interesantes a partir de una historia bien contada con los toques personales que sus directores le supieron dar para crear un film de calidad, completo y entretenido.

Trailer De Esta Película A Continuación:

Dying Breed Por Lucas Clapcich

Estimados amigos, seguidores y visitantes oscuros de Terror Y Nada Más, después de las dos sorpresas que os trajimos en pasados días para celebrar nuestro regreso, retomamos nuestra programación habitual con el análisis de la película Dying Breed por nuestro amigo y compañero Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

Titulo Original: Dying Breed
Genero: Terror
Pais: Estados Unidos
Año: 2008
Director: Jody Dwyer
Guion: Michael Boughen, Rod Morris y Jody Dwyer
Interpretes: Leigh Whannell, Melanie Valejo, Mirrah Foulkes y Nathan Phillips
Productor: Michael Boughen y Rod Morris
Fotografia: Geoffrey Hall

Otra nueva propuesta del survival más extremo, en esta ocasión proveniente de Australia y de la mano del director Jody Dwyer, quien se encarga de mostrar su visión del horror en un film que sirvió para pasear por varios festivales de genero, hasta llegar a ser uno de los elegidos del Horrorfest 2009. Una película cuya consigna inicial resulta de las mas vistas últimamente, aunque de un nivel de ejecución bastante correcto, algo que no suele ocurrir en todos los casos, que pese a sonar bastante tradicional, se va desarrollando básicamente sobre rieles convencionales en un formato predeterminado, mezclado con una historia interesante de personajes hostiles y antiguas tradiciones locales. Pese a este aspecto genérico, el film lleva a invitar el disfrute de una ficción que fuera de prejuicios resulta entretenida y con un aspecto vistoso y bastante grafico que ayuda a seguir una historia que se desarrolla sin inconvenientes y como suele pasar en la mayoría de films de estas características, comienza a ganar en interés a partir de que el ritmo comienza a acelerar su marcha, ayudado por la tensión y la angustia vivida en carne propia por sus protagonistas a través de la totalidad de la cinta. Su director realiza un buen trabajo analizando resultados finales, algo que fácilmente podría haber fallado rotundamente tratándose de un producto bastante vulnerable en cuanto a propuesta, mas allá de la inclusión de leyendas locales, las cuales se desconocen a nivel general, que sin embargo sale airosa a fuerza de voluntad propia y entusiasmo, que lejos de brillar al menos le sirve para no terminar en un producto de menor calidad. Visualmente no es un film que se destaque, pero logra crear climas a partir de locaciones que pintan un panorama trágico y de mucha violencia para los protagonistas, quienes terminan sufriendo las consecuencias de un lugar que esconde sus historias y que suele cobrar trágicamente con vidas las interrupciones de las personas que se atreven a entrar en un mundo aparte muy distinto al que están acostumbrados a vivir diariamente. Es cierto también que el film se emparenta directamente con varios títulos recientes adaptado a su propia identidad y conveniencia, cayendo igualmente en los baches típicos del genero, que de ser eliminados podría llegar a dar mucho mas de si misma, algo que sucede con varios ejemplos en la actualidad, donde la creatividad y lo original brilla por su ausencia. Por supuesto que frente a cintas de igual tratamiento y propuesta, esta Dying Breed sale perdiendo frente a la calidad de otros productos similares, aunque ampliamente superiores. Su historia comienza mostrando el contexto histórico en el cual Alexander Pearce, conocido como Pieman y condenado por canibalismo, logra escapar desapareciendo en el bosque de Tasmania. Pieman y el tigre de Tasmania ya son dos especies extinguidas, aunque se piensa que pueden llegar a existir descendientes, luego de algunas evidencias de personas desaparecidas misteriosamente en el lugar. En la actualidad, una especialista zoóloga asegura que puede probar esto, desde que su hermana resultara desaparecida en una anterior excursión. Esta muchacha se dispone junto a su novio y una pareja amiga a realizar un viaje de expedición hasta el mismo lugar donde corre la leyenda de este pieman y su historia de terribles asesinatos y secretos guardados. Una propuesta que bien se puede ubicar dentro de la media del género, sin llegar a brillar por completo, con una historia ayudada por recursos clásicos e inevitables a la hora de mostrar niveles de violencia y sangre, como los que se pueden ver en el film.

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Demonsamongus Por Lucas Clapcich

A continuación, os ofrecemos el análisis de la película Demonsamongus por parte de nuestro colaborador y amigo Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

TÍTULO: Demonsamongus
DIRECTOR: Stuart Simpson
GUION: Stuart Simpson
AÑO: 2006
NACIONALIDAD: Australia

Generalmente solemos discutir sobre el delicado tema de las influencias en los films actuales, citando clásicos que tal vez se nos vengan rápidamente a la cabeza, que por supuesto hemos visto y podemos relacionar de manera crítica. Aunque esa influencia puede desvirtuarse y ser tomada de manera poco correcta, dependiendo en algunos casos por el tacto que el director desarrolle a la hora de filmar. En el caso particular de Demonsamongus se trata de un pequeño gran film, que recoge influencias reales en el estilo de Demons (1985) o Evil Dead (1981), tratado de manera excelente por parte de su director, el australiano Stuart Simpson, quien entiende claramente todo esto de los homenajes y entrega un film dedicado casi en exclusividad hacia los fans del horror. Una dirección muy correcta y mucho tacto para un film visualmente fuerte, de estilo oscuro y surreal, con recursos imaginativos y un trabajo de edición visible que la convierte en un films particular, destinado en los tiempos que corren a convertirse en una cinta de culto. La película nace a partir de un corto realizado anteriormente, filmado algunos años atrás con respecto a la fecha de la creación de lo que finalmente termino siendo el largometraje, el cual llevo un proceso extenso de grabación y se realizo a base de mucho esfuerzo y pasión por el género. Los resultados se ven reflejados en una cinta que privilegia la dirección, con variados recursos ampliamente destacables dentro de lo que es un film de horror, comenzando por su estética personal sumada a una fotografía que retrata el origen delirante y sicótico tan particular del film. Una serie de postales clásicas, acompañadas de recursos oníricos, constantes en la historia, que redondean el concepto básico el cual pretende entregar un film independiente de sobrados elementos positivos. Dentro de esta visual destacable, entra el trabajo de maquillajes y fx`s, realizados con estilo y calidad, bajo un aspecto bizarro, uno de los territorios por los que se mueve el film. La historia se presenta simple y directa, mostrando la llegada de la navidad en un pequeño pueblo de Australia, en donde un muchacho recién instalado se dispone a formular su tesis sobre el peligro y las consecuencias del consumo de masas. Rápidamente descubrirá la amenaza de una presencia demoníaca en el pueblo, la cual lleva asesinadas a varias personas y por la cual se vera perseguido, además de las sospechas por parte de la policía. Acompañado del único testigo, una muchacha vendedora de un mercado local, intentaran sobrevivir a la reciente ola de demonios asesinos y las consecuencias de tratar con fuerzas del más allá. Película realizada a partir de un gran tacto por parte de su director, muy particular en su visión del horror, añadiendo cuotas de humor y niveles de sangre a la altura, reflejado en una trama claramente bizarra y de un nivel de delirio bastante particular. Gratos resultados tratándose de un producto independiente de presupuesto ajustado, único hasta el momento del director, la cual ha sido redescubierta por el equipo de Troma para formar parte de su catalogo de lanzamientos.

Trailer De Esta Película A Continuación:

His Name Was Jason: 30 Years Of Friday 13th Por Lucas Clapcich

Os ofrecemos, a continuación, el análisis por parte de nuestro amigo y colaborador Lucas Clapcich del documental de terror His Name Was Jason – 30 Years Of Friday 13th. Adelante Lucas:

TÍTULO ORIGINAL: His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th
GÉNERO: Documental
PAÍS: USA
AÑO: 2008
DIRECTOR: Daniel Farrands
CONDUCIDO POR: Tom Savini

My Name Is Bruce Por Lucas Clapcich

A continuación os mostramos el análisis realizado por nuestro amigo y compañero Lucas Clapcich de la película My Name Is Bruce. Adelante Lucas:

Título: My name is Bruce
Título original: My name is Bruce
Año: 2008
Duración: minutos
País: EE.UU.
Género: Comedia, Terror

Hay películas que comienzan a generarse un buen tiempo antes de su estreno, a partir de la información que su va entregando de a poco con la intención justamente de generar esa intriga en el momento de su estreno. Con My Name is Bruce paso exactamente eso y a partir de su salida se termino finalmente con todas la especulaciones y los fans del horror y en particular de este carismático personaje pueden quedarse tranquilos. Al menos ya se puede conocer lo que entrega esta película esperada hace un buen tiempo y no es nada menos que la presencia del mítico actor de la saga Evil Dead parodiándose a si mismo con mucho humor y desenfado, en situaciones absurdas y con un tono sarcástico en todo momento. La historia poco tiene que hacer ante la presencia de Bruce Campbell y su liderazgo como estrella del film, generándose todo a modo de centro de atracción, merecido por supuesto por parte de este personaje ligado al fantástico mas apegado a la serie b. Seguramente un film de estas características levantara polémicas y posturas bastante divididas, tratándose de un producto a modo de auto homenaje, el cual puede no interesar a los más fieles o a quienes se vieron defraudados con los resultados finales. En este caso, el actor mantiene ese carisma especial que lo hizo destacarse dentro del fantástico, para encarar una interpretación libre de críticas, en cuanto a su trayectoria, su vida personal y sus “sacrificados” papeles en películas menores, dejando que cada situación y cada momento pase primeramente por el, lo cual le aporta otro significado al film, totalmente valedero. A su vez, quizás no se podrá coincidir en otros aspectos vulnerables del film, pero a partir de su aparición inicial llevada por algunos diálogos sin desperdicios, termina a fin de cuentas siendo mucho para un film que simplemente es, quedando la intriga de si podía haber resultado mejor. Llena de guiños cinéfilos, el guión se pasea casi enteramente por la carrera de Bruce, arreglado para el personaje y para el disfrute de los fans. La historia arranca mostrando a un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo, quienes luego de meterse en un cementerio junto a sus chicas, desatan sin querer una maldición en una de las tumbas, despertando a un espíritu llamado Guan Di, antiguo dios chino de la guerra, encargado de proteger los espíritus de los chinos que murieron en la zona minera de aquel pueblo. En seguida piensan en Bruce Campbell como el único que puede ayudarlos con este problema, sin imaginarse en el presente poco feliz que esta atravesando Bruce, quien se encuentra filmando una película súper b, hasta el cuellos de problemas, borracho y con la ingenuo intento de volver con su ex espesa. Uno de los chicos del pueblo, fanático de Bruce y sus películas, lo secuestra para llevarlo para que le haga frente a Guan Di y así terminar con las muertes que se esta cobrando. Una comedia muy graciosa disfrazada de película de terror, con situaciones frescas y totalmente despreocupadas, hecha para el disfrute sin mayores cuestionamientos.

Trailer De Esta Película A Continuación:

Return To SleepAway Camp Por Lucas Clapcich

Os ofrecemos, a continuación, el análisis por parte de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película Return To Sleepaway Camp. Adelante Lucas:

TITULO ORIGINAL: Return To Sleepaway Camp
GENERO:Terror
PAIS:Estados Unidos
DURACION:94 Minutos
AÑO:2007
DIRECTOR:Robert Hiltzik
GUION:Robert Hiltzik
INTERPRETES:Ashley Carin, Felissa Rose, Isaac Hayes y Jenny Coyle
PRODUCTOR:Tom Van Dell
MUSICA:Tony McAnany y Rodney Whittenburg
FOTOGRAFÍA:Ken Kelsch y Brian Pryzpek

Es conocido el caso de películas que han tenido continuaciones pocos felices, formándose una especie de saga, aunque poco tengan que ver que la versión original. Podemos citar el caso de Silent Night, Deadly Night por ejemplo, o las continuaciones de Slumber Party Massacre y Sorority House Massacre. Para el caso de la recordada Sleepaway Camp (1983) paso algo similar, llegando hasta Return to Sleepaway Camp, una versión actual que recuerda en ambiente al viejo clásico, pero con resultados no del todo convincentes. En cuanto al aspecto actoral sigue siendo decepcionante, algo que seguramente no debería llamarnos la atención, siendo un producto clase b de bajos recursos, en donde por medio del director Robert Hiltzik, mismo del film original, se intenta rememorar el viejo espíritu slasher adolescente, trayendo a la actualidad un film que ya no sorprende a nadie y solo sirve de distracción. En esta nueva tendencia de remakes y secuelas, entra esta nueva propuesta, presentándose de la manera más modesta, intentando eso si, recrear el ambiente de aquellos films, un punto para reconocer y pensar que se puede seguir haciendo cine de género recordando y tomando prestado el espíritu de viejos films, que tanto cotizan en la actualidad, principalmente por su valor nostálgico. En el film se puede ver lo que todo slasher de ley entrega, muertes sangrientas e imaginativas, en una historia que se anima a entregar algunos guiños rescatables, sobre todo relacionados al film original, resultando casi una copia actual y de menor calidad. Una historia que se ubica luego de los sucesos ocurridos en el campamento Arawak y que tuvieron como protagonistas a Angela Baker y sus terribles asesinatos. Veinte años después, un grupo de adolescentes, entre ellos un muchacho victima de acosos por parte de sus compañeros, se encuentran veraneando cerca del lugar de las muertes. Estos muchachos junto al personal del campamento Manabe serán victimas nuevamente de lo que al parecer, sucedió aquel verano en el campamento Arawak. Una historia inocente calcada de la versión original, repleta de clichés, con muy pocas vueltas de tuercas y no mucho nuevo que entregar, acompañado de diálogos para el olvido y actuaciones no menos que eso. Aunque vale el intento por recuperar cierto espíritu retro ochentero, incluyendo en la historia a personajes originales, comenzando por la actriz Felissa Rose, Angela Baker en el film, su primo Ricky (Jonathan Tiersten) o Paul DeAngelo, uno de los responsables del campamento, añadiéndole también el final clásico, previsto pero valedero al fin

Trailer De Esta Película, A Continuación:

Frontière(s) Por Lucas Clapcich

Os ofrecemos, a continuación, el análisis por parte de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película francesa Frontière(s). Adelante Lucas:

Dirección y guión: Xavier Gens.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 108 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Karina Testa, Samuel Le Bihan, Estelle Lefébure, Aurélien Wiik, David Saracino.
Producción: Laurent Tolleron.
Música: Jean-Pierre Taieb.
Fotografía: Laurent Bares.
Montaje: Carlo Rizzo.
Diseño de producción: Jeremy Streliski.

Otra película entregada por los franceses que logra quebrar la media del cine de terror actual y se coloca como un fuerte exponente de estilo brutal para un film que logra reflejar a la perfección esta tendencia. Ya lo han hecho anteriormente con films verdaderamente sorprendentes y se vuelve a reiterar en un paso fuerte dado por su director Xavier Gens, una persona que entendió y supo crear una obra añadiendo el elemento shock en imágenes y situaciones limites, empujándose unas tras otra hasta lograr producir una sensación emocional de desgaste para quienes están atentos a lo que la historia va mostrando. Realmente una obra fuerte que se va desarrollando sobre terrores y sensaciones vistas anteriormente, no por eso menos eficaces y utilizadas a la perfección por el debutante. Un desarrollo claro y directo en su trama, con situaciones de diversos riesgos, en su mayoría de un nivel de violencia mental y física notable y claramente incomodante. Todo se ve a través de un trabajo de fotografía destacado, un clima enfermizo y por sobre todo “sucio”, lo que el film en realidad exige y termina entregando. En cuanto al reparto, se puede notar la entrega por parte de sus protagonistas a la hora de realizar sus trabajos, me imagino para nada cómodos al momento de ejecutar escenas tan duras como las que se observan. Sin embargo salen adelante interpretaciones a la altura, sobre todo la de su protagonista femenina Karina Testa, quien retrata en persona los constantes maltratos recibidos en gran parte de la cinta. La historia se presenta sencilla en cuanto a trama, mostrando el caos social vivido tras una elección que no deja contenta a la gente, manifestándose en las calles y generando un clima de violencia contra la policía. En este entorno, un grupo de amigos, entre ellos una muchacha embarazada, deciden cruzar la frontera con un dinero destinado para que la mujer se realice un aborto. El grupo se divide en dos, llevando a uno de los heridos al hospital, mientras que otros viajan hasta un hospedaje donde luego se encontraran con el resto. En ese mismo lugar son atendidos por una extraña familia, quienes intentan robarle el dinero y los persiguen salvajemente. El otro grupo sin saber de esta situación, llega al lugar donde son engañosamente llevados hasta la casa de esta familia de psicópatas neonazis, empezando una pesadilla por lograr sobrevivir a los terribles acosos que estas personas, quienes obedecen las ordenes de su padre, un ex militar del ejercito nazi, quien sigue su plan de continuar generando de los modos jamás imaginados la pureza de sangre que tanto desea en el linaje de su familia. Un film que no deja momentos de relajación, filmado de manera frenética, con tomas de cámaras de gran rapidez, añadiéndole aun más intensidad a una película altamente dramática y de un gran desafío para cualquier persona, aun acostumbradas a este nivel de horror.

Trailer De Esta Película Ya Disponible En Nuestra TV…..

Kill Theory Por Lucas Clapcich

Os ofrecemos, a continuación, el análisis de la película Kill Theory por nuestro compañero y colaborador Lucas Clapcich. Adelante Lucas:

Título Original: Last Resort
Año: 2009
País: EEUU
Género: Terror
Director: Chris Moore
Guión: Kelly C. Palmer
Reparto: Don McManus, Ryanne Duzich, Agnes Bruckner, Patrick Flueger, Ted Dunn, Theo Rossi

Kill Theory es una de las tantas muestras del survival horror actual, en lo que significa el debut de su director Chris Moore en el largometraje, quien crea una película a base de elementos tomados de producciones más populares, manteniendo una línea de cierta originalidad dentro de un guión que difícilmente entregue alguna sorpresa que no se haya visto anteriormente. Debido a su ritmo frenético que no se da el lujo en este caso de perder tiempo en introducciones, la acción comienza rápidamente y se mantiene a lo lago del metraje, como es característico en estos films, donde la menor caída seria difícil de remontar. La tensión y el suspenso es por eso que van aumentando enérgicamente hacia el final, planeado de manera correcta por el director, en un paseo por el slasher más “inteligente”, que no se abstrae de mostrar tópicos y clichés innecesarios, pero que en un repaso general no defraudara al público. Dentro del cast puede observarse la presencia de la actriz Agnes Bruckner (The Woods 2006, Vacancy 2 2009) y Kevin Gage (Amusement 2009), en un grupo de actores que no desentonan y pueden llevar adelante sus papeles sin inconvenientes. La película gira en torno a un grupo de amigos recién recibidos, quienes para festejar deciden juntarse en la casa de los padres de uno de los muchachos, una gran propiedad en las afueras. Hacia la noche, luego de algunos tragos, un psicópata se introduce en el lugar y asesina brutalmente a una de las muchachas, comenzando de esta manera un juego macabro de supervivencia, donde tendrán que seguir las reglas impuestas por el psicópata, las cuales incluye un tiempo determinado donde solo una persona puede quedar viva. Una producción modesta, aunque con un presupuesto importante pensando que se trata de producto directo para el dvd, donde puede verse una serie de elementos que hace a un general realmente entretenido y de una calidad correcta, al tratarse de un film que no entrega novedades, aunque su valor se pueda resaltar debido a su solides en cada uno de sus aspectos. Tanto la historia como la ejecución de la misma están acorde a un producto correcto, que demuestra con eficacia los valores principales del slasher, en este caso añadiéndole una cuota de cierta originalidad que de alguna manera esquiva a otros productos similares, quedando de esta manera mejor posicionada.

Trailer No Disponible…..

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