Tokyo Gore Police por Lucas Clapcich
Diciembre 1, 2008
Os ofrecemos a continuación la crítica realizada por nuestro colaborador Lucas Clapcich sobre la película Tokyo Gore Police. Adelante Lucas:
Título: Tokyo Gore Police
Título original: Tokyo Gore Police
Año: 2008
Duración: minutos
País: Japón
Género: Acción, Ciencia Ficción
Cuando uno piensa en entretenimiento consume un cine norteamericano, cuando quiere inteligencia acude a Europa ahora bien si uno quiere realmente sorprenderse Asia es el lugar. Tokyo Gore Police representa el punto más extremo en el cine japonés de los últimos tiempos, dejando atrás los fantasmas de Ringu o The Grudge. Es impresionante como una cultura tan civilizada tenga la mente tan abierta como para permitirnos este cine. La película fue bien recibida en diferentes festivales como Stitges 08 y fue la ganadora en Buenos Aires Rojo Sangre 08 a mejor película y efectos especiales. La historia nos trae un futuro no muy distante, donde la policía de Tokyo debe enfrentar un grupo de mutantes asesinos conocidos como “ingenieros”. Todos fueron creados por alguien que se hace llamar “Keyman”. Lo peculiar de estos mutantes es que cada herida que puedan llegar a sufrir en su cuerpo lo transforman en una letal arma. Su protagonista, Ruka, perteneciente a un grupo especial deberá exterminarlos y al mismo tiempo enfrentar sus propios demonios debido a la muerte de su padre. Lo que ella no sabe es que hay una oscura relación entre Keyman, su padre muerto y la manera en que la policía fue privatizada tiempo atrás. Primer largometraje del experto en efectos especiales Yoshihiro Nishimura, contando con la brillante Eihi Shiina que protagonizó Audition, excelente film. La película desarrolla las escenas más sangrientas nunca antes vistas desde el primer minuto hasta el final. Contando desde autopsias, extremidades cortadas, mutilaciones y litros de sangre. Ahora bien no todo es tan perfecto también. Si bien no hay mucho que analizar cuando uno ve films gore como Hostel, Evil Dead o esta misma, hay que hacer algunas diferencias. Durante gran parte del film se coquetea mucho con los estereotipos pertenecientes a la cultura japonesa; por lo que hay mucha influencia del anime no solo en las escenas, sino también en las actuaciones. Tal vez a más de uno le puede parecer absurdo, dado que el guión peca de ser simple o mejor dicho algo intrascendente. Hay mucha gente además que todavía sigue siendo muy leal al “terror tradicional”, o sea el que asusta. Esto hace obviamente que toda la responsabilidad se lo lleven los efectos especiales, que por momentos logra ser muy bueno, sobre todo en las escenas de mutilación. Por otro lado hay momentos donde parece que el filme pierde cierto rumbo que hacen algunos momentos más de cine B. En cierta forma recuerda mucho a Evil Dead 2, tal vez por que los sustos de un comienzo se terminan transformando en risas y aplausos por cada escena sorpresiva, sobrecargada de gore y con litros de sangre. Francamente no sabemos si esto era lo que pretendía el director, aunque cuando uno ve los falsos comerciales, los estereotipos japoneses y para terminar un hombre con un pene-cañón las cosas parecen quedar más que claras. Tokio Gore Police es un film imperdible, totalmente recomendable (para estómagos fuertes) y que seguro los va a dejar satisfechos. Por último aclarar que no quisimos arruinarles la sorpresa, por eso preferimos no hablar mucho sobre las escenas y que seguro tendremos una segunda parte del nuevo emblema asiático.
Trailer De Esta Pelicula Disponible En Nuestra TV.
Las 50 Mejores Escenas De La Historia Del Terror Parte VII
Noviembre 24, 2008
Después de un tiempo sin publicar nada al respecto, volvemos con la serie en la que nuestro colaborador Lucas Clapcich nos muestra a su juicio las 50 Mejores Escenas De La Historia Del Terror. Hoy os mostramos del puesto 19 al puesto 10. Adelante Lucas:
19- Desquiciado viaje a toda velocidad del carro que trasporta a Hutter hacia el tétrico castillo del conde Orlok, en el gran clásico de Friedrich Murnau Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
18- La cabeza resucitada del doc Carl Hill (David Gale) en la enorme Re-Animator (1985) del bueno de Stuart Gordon (From Beyond 1986).
17- Recordada escena de la operación en John Carpenter’s The Thing (1982). Gran remake de The Thing from Another World (1951). The Ultimate in Alien Terror.
16- Le explota la cabeza a un hombre a través de la telepatía en uno de los clásicos del canadiense David Cronenberg, Scanners (1981).
15- Recordadísima escena donde el colorido monstruo poseído intenta escaparse del sótano en la querida y aclamada Evil Dead (1981) de Sam Raimi.
14- El horripilante aspecto del enorme Christopher Lee en Horror of Drácula (1958) de Terence Fisher, clásico de la Hammer con la formula Christopher Lee/Peter Cushing.
13- Escalofriante escena en el film Poltergeist (1982) de Tobe Hooper, donde las sillas de la cocina se acomodan solas.
12- Despedazan en dos partes a un pobre hombre en Day of the Dead (1985), tercera entrega de los saga de los muertos de George A. Romero.
11-El aterrorizante aspecto del alíen, en el increíble y recordado clásico de Ridley Scott Alíen, the 8th passenger (1979). In space no one can hear you scream…
10- Curiosa y poco práctica caminata por la escalara de la actriz Linda Blair (Regan) en el clásico del director William Friedkin The Exorcist (1973). “Somewhere between science and superstition, there is another world. The world of darkness…”
Muy pronto Lucas nos mostrará las últimas 10 Mejores Escenas De La Historia Del Terror. Estar Atentos….
Eden Lake por Lucas Clapcich
Noviembre 20, 2008
Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película Eden Lake. Adelante Lucas:
Dirección y guión: James Watkins.
País: Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 91 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Kelly Reilly (Jenny Young), Michael Fassbender (Steve Taylor), Thomas Gill (Ricky), Jack O’Connell (Brett), Thomas Turgoose (Cooper), Jumayn Hunter (Mark), Finn Atkins (Paige), Bronson Webb (Reece).
Producción: Christian Colson y Richard Holmes.
Música: David Julyan.
Fotografía: Christopher Ross.
Montaje: Jon Harris.
Diseño de producción: Simon Bowles.
Vestuario: Keith Madden.
Eden Lake es la nueva propuesta británica de la mano del debutante James Watkins, quien presenta una película llena de dramatismo y violencia, en un clásico film de supervivencia directo y sin compasión. Una verdadera sorpresa, que ya venia arrastrando críticas en los festivales en los que participo, de quien será el guionista de The Descent: Part 2 (2009), una secuela esperada para quienes gustaron de su sorprendente primer parte. En Eden Lake todo lo que parecía un cuento romántico de lo más perfecto, se va convirtiendo repentinamente en una verdadera pesadilla para sus protagonistas, rodada con real dramatismo y de un nivel de violencia física mental notable. Sus protagonistas se destacan correctamente en sus papeles, tanto la pareja como el violento grupo de niños psicópatas, liderados por un muchacho aun más salvaje que el resto. La película esta llena de situaciones incómodas y momentos a atravesar realmente angustiosos, siempre con la violencia como método de guía en la historia, llegando a plantearse hacia el final un duelo sangriento de venganza, agotador y desesperante para sus protagonistas. La historia comienza felizmente con el encuentro de una joven pareja dispuestos a emprender un viaje de fin de semana con su camioneta. El lugar elegido es un tranquilo sitio llamado Eden Lake, un bosque rodeado de un calmo lago, donde deciden acampar y disfrutar lo más posible de la tranquilidad del lugar. Rápidamente tendrán la desgracia de que un grupo de adolescentes de diferentes edades, terminen cruzando palabras con la pareja, luego de pedir por un poco de silencio. La situación queda algo tensa, comenzando así una serie de situaciones de roces entre la pareja y este grupo de chicos, llegando irremediablemente a una situación que desencadenara una terrible persecución, en donde la pareja luchara desesperadamente por sobrevivir. Un autentico film de supervivencia, con mucho clima y efectivas dosis de dramatismo y violencia, distanciándose de otros productos similares, menos crudos que esta Eden Lake, la cual puede que sorprenda gratamente a los seguidores del genero, mostrando una de las tantas facetas del terror en estado puro, con un final incorrecto, que redondea de esta manera un film que ya prometía incluso desde que fue anunciada.
Trailer De Esta Pelicula Ya Disponible En Nuestra TV.
La Hora Fria por Lucas Clapcich
Noviembre 11, 2008
Continuamos el Martes de Terror con el análisis por parte de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película La Hora Fria. Adelante Lucas:
Director: Elio Quiroga.
Actores: Jorge Casalduero, Nadia de Santiago, Marco González, Carola Manzanares, Omar Muñoz, Pepo Oliva, Julio Perillán, Pablo Scola, Silke, Sergio Villanueva.
País: España
Duración: 93 minutos.
Género: Terror / Misterio / Ciencia ficción
Otra muestra del cine español digna de ser reconocida, principalmente por el trabajo de su director Elio Quiroga, que logra una película personal, por supuesto tomando como base reconocidas influencias del género fantástico, pero añadiéndole una buena cuota de habilidad. Sobretodo se logra crear con escasos medios un ambiente realmente asfixiante, con una puesta en escena justa y efectiva para lo que requiere un film apocalíptico de estas características. Los personajes pueden acompañar bien, algo muy positivo en una cinta que muestra en gran parte de sus minutos, la convivencia y el desarrollo de las habilidades individuales, los cruces de personalidades, en unión para el objetivo primordial de la supervivencia. Así como todo esto se logra mostrar de manera correcta, hay ciertos clichés típicos del género que no pudieron dejar pasar por alto, aunque sin alterar los buenos momentos que posee la película. Es muy interesante esa unión de sci fi modesta con el survival zombie tan de moda, dentro de una producción limitada, que con buen trabajo logra equilibrar ese aspecto. La historia no presenta ningún desafío argumental, ya que nos muestra el día a día de un grupo de sobrevivientes a una gran guerra nuclear, instalados en una especie de base improvisada contra las amenazas exteriores, más precisamente un virus que convierte a las personas en zombies, con el solo contacto entre los que no se encuentran infectados. Los sobrevivientes tendrán que luchar contra esta amenaza, tratando de llevar de la “mejor” manera posible una convivencia muy difícil de sostener, debido a los constantes roces y cruces de personalidades. Además tendrán que pasar lo que llaman “La hora fría”, una helada bruma que recorre los pasillos, presagiando la llegada de estos violentos seres que rodean el lugar. A la espera de lo nuevo del director, No-Do (2008), tenemos este buen ejemplo de survival zombie, con toques fantásticos y sobre todo bien rodada, supliendo las carencias evidentes que suelen tener esta clase de films, en donde no se cuenta con un presupuesto de sobra, sino que se las arregla para resultar mejor que cualquier producto mas conocido.
Trailer de esta película ya disponible en nuestra TV.
Ginger Snaps por Lucas Clapcich
Noviembre 4, 2008
Hoy no vamos a tener Cronicas del Averno ya que no han surgido noticias a destacar en el dia de hoy. Empezamos este Martes De Terror Post-Halloween 2008 con el análisis por parte de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película Ginger Snaps. Adelante Lucas:
Dirección: John Fawcett.
Paises: Canadá / USA.
Año: 2000.
Duración: 108 min.
Interpretación: Emily Perkins (Brigitte), Katharine Isabelle (Ginger), Kris Lemche (Sam), Mimi Rogers (Pamela), Jesse Moss (Jason), Danielle Hampton (Trina), Peter Keleghan (Mr. Wayne), John Bourgeois (Henry), Christopher Redman (Ben), Jimmy MacInnis (Tim).
Guión: Karen Walton; basado en una historia de Karen Walton y John Fawcett.
Producción: Steve Hoban y Karen Lee Hall.
Música: Michael Shields.
Fotografía: Thom Best.
Montaje: Brett Sullivan.
Dirección artística: Todd Cherniawsky.
Vestuario: Lea Carlson.
Decorados: Eric McNab.
Al parecer la licantropía, los vampiros y otro míticos íconos del terror han perdido mucha fuerza con el correr de los años. En este caso tenemos Ginger Snap, un film de bajo presupuesto y uno de los poco considerados por muchos de culto en este nuevo milenio. Comencemos con la historia: Ginger y su hermana Brigitte son dos adolescentes aburridas del mundo normal que viven extremadamente unidas. Viven causando bromas pesadas y gozan de tener un humor realmente negro apañado por sus padres. Un día Ginger sufre el ataque de una misteriosa criatura, por lo que queda gravemente herida. Al parecer se recupera fácilmente del ataque, hasta que de a poco empieza a notar ciertos cambios tanto físicos como mentales. Obviamente su hermana nota los cambios por lo que recurrirá a un joven experto en botánica, para poder ayudarla y no ser más cómplice de sus brutales crímenes. Ahora bien en los años que Ginger Snap fue hecha el género del terror comenzó a tomar vida de nuevo, también se intentó dar vida de nuevo a los hombres lobos, o mejor dicho devolverles el terror que supieron tener. Así tuvimos también otros filmes como Dog Soldiers de Neil Marshall y Cursed de Wes Craven. En cuanto a este filme, representa todo lo que uno espera de este tipo de películas recordando un poco a clásicos como únicos como Howling. Su comienzo hace pensar que es solo una película adolescente más, dado que se tratan temas comunes como lo que puede ser la popularidad, las fiestas, el sexo, drogas. Sin embargo a medida que corran los minutos todo eso será dejado de lado para pasar un punto más serio y adulto. Las actuaciones son bastantes buenas como la interpretación de Emily Perkins que recuerda muchísimo a Wednesday de Christina Ricci. Obviamente el director no es fiel respecto a toda la mitología de la licantropía, pero esto no la hace desmerecer para nada, sino lo contrario le da cierta dinámica. Lo más flojo es que nunca se puede lograr ver a la bestia en su esplender. En lugar de eso se juega con las cámaras haciendo diferentes tipos de planos. Ahora bien no hay que ser tan injustos con un filme de origen canadiense y claro esta independiente. Por otro lado los cambios graduales que va sufriendo la protagonistas logran ser bastantes simpáticos, llegando mas al humor que otra cosa. Por último y mas importante que se puede apreciar es la música que se utiliza, es sencillamente brillante. Recuerda mucho a Nekromantik en el sentido de la utilización que tiene para crear cierto drama y sacar el humor que por momentos descoloca. Las escenas tanto del comienzo como la del final son los puntos más altos. Uno puede pasar del humor negro al humor absurdo, de escenas serias a otras de un Gore sobrecargado, pero lo más importante y lo que siempre caracterizó a este tipo de películas es el drama y el final siempre triste que involucra a los protagonistas. Un gran film hecho con mucho esfuerzo, que demuestra otra vez la diferencia entre una gran producción sin ideas y otra que con poco hace muchísimo.
Trailer de esta película ya disponible en nuestra TV.
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