Tokyo Gore Police por Lucas Clapcich
Diciembre 1, 2008
Os ofrecemos a continuación la crítica realizada por nuestro colaborador Lucas Clapcich sobre la película Tokyo Gore Police. Adelante Lucas:
Título: Tokyo Gore Police
Título original: Tokyo Gore Police
Año: 2008
Duración: minutos
País: Japón
Género: Acción, Ciencia Ficción
Cuando uno piensa en entretenimiento consume un cine norteamericano, cuando quiere inteligencia acude a Europa ahora bien si uno quiere realmente sorprenderse Asia es el lugar. Tokyo Gore Police representa el punto más extremo en el cine japonés de los últimos tiempos, dejando atrás los fantasmas de Ringu o The Grudge. Es impresionante como una cultura tan civilizada tenga la mente tan abierta como para permitirnos este cine. La película fue bien recibida en diferentes festivales como Stitges 08 y fue la ganadora en Buenos Aires Rojo Sangre 08 a mejor película y efectos especiales. La historia nos trae un futuro no muy distante, donde la policía de Tokyo debe enfrentar un grupo de mutantes asesinos conocidos como “ingenieros”. Todos fueron creados por alguien que se hace llamar “Keyman”. Lo peculiar de estos mutantes es que cada herida que puedan llegar a sufrir en su cuerpo lo transforman en una letal arma. Su protagonista, Ruka, perteneciente a un grupo especial deberá exterminarlos y al mismo tiempo enfrentar sus propios demonios debido a la muerte de su padre. Lo que ella no sabe es que hay una oscura relación entre Keyman, su padre muerto y la manera en que la policía fue privatizada tiempo atrás. Primer largometraje del experto en efectos especiales Yoshihiro Nishimura, contando con la brillante Eihi Shiina que protagonizó Audition, excelente film. La película desarrolla las escenas más sangrientas nunca antes vistas desde el primer minuto hasta el final. Contando desde autopsias, extremidades cortadas, mutilaciones y litros de sangre. Ahora bien no todo es tan perfecto también. Si bien no hay mucho que analizar cuando uno ve films gore como Hostel, Evil Dead o esta misma, hay que hacer algunas diferencias. Durante gran parte del film se coquetea mucho con los estereotipos pertenecientes a la cultura japonesa; por lo que hay mucha influencia del anime no solo en las escenas, sino también en las actuaciones. Tal vez a más de uno le puede parecer absurdo, dado que el guión peca de ser simple o mejor dicho algo intrascendente. Hay mucha gente además que todavía sigue siendo muy leal al “terror tradicional”, o sea el que asusta. Esto hace obviamente que toda la responsabilidad se lo lleven los efectos especiales, que por momentos logra ser muy bueno, sobre todo en las escenas de mutilación. Por otro lado hay momentos donde parece que el filme pierde cierto rumbo que hacen algunos momentos más de cine B. En cierta forma recuerda mucho a Evil Dead 2, tal vez por que los sustos de un comienzo se terminan transformando en risas y aplausos por cada escena sorpresiva, sobrecargada de gore y con litros de sangre. Francamente no sabemos si esto era lo que pretendía el director, aunque cuando uno ve los falsos comerciales, los estereotipos japoneses y para terminar un hombre con un pene-cañón las cosas parecen quedar más que claras. Tokio Gore Police es un film imperdible, totalmente recomendable (para estómagos fuertes) y que seguro los va a dejar satisfechos. Por último aclarar que no quisimos arruinarles la sorpresa, por eso preferimos no hablar mucho sobre las escenas y que seguro tendremos una segunda parte del nuevo emblema asiático.
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Las 50 Mejores Escenas De La Historia Del Terror Parte VII
Noviembre 24, 2008
Después de un tiempo sin publicar nada al respecto, volvemos con la serie en la que nuestro colaborador Lucas Clapcich nos muestra a su juicio las 50 Mejores Escenas De La Historia Del Terror. Hoy os mostramos del puesto 19 al puesto 10. Adelante Lucas:
19- Desquiciado viaje a toda velocidad del carro que trasporta a Hutter hacia el tétrico castillo del conde Orlok, en el gran clásico de Friedrich Murnau Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
18- La cabeza resucitada del doc Carl Hill (David Gale) en la enorme Re-Animator (1985) del bueno de Stuart Gordon (From Beyond 1986).
17- Recordada escena de la operación en John Carpenter’s The Thing (1982). Gran remake de The Thing from Another World (1951). The Ultimate in Alien Terror.
16- Le explota la cabeza a un hombre a través de la telepatía en uno de los clásicos del canadiense David Cronenberg, Scanners (1981).
15- Recordadísima escena donde el colorido monstruo poseído intenta escaparse del sótano en la querida y aclamada Evil Dead (1981) de Sam Raimi.
14- El horripilante aspecto del enorme Christopher Lee en Horror of Drácula (1958) de Terence Fisher, clásico de la Hammer con la formula Christopher Lee/Peter Cushing.
13- Escalofriante escena en el film Poltergeist (1982) de Tobe Hooper, donde las sillas de la cocina se acomodan solas.
12- Despedazan en dos partes a un pobre hombre en Day of the Dead (1985), tercera entrega de los saga de los muertos de George A. Romero.
11-El aterrorizante aspecto del alíen, en el increíble y recordado clásico de Ridley Scott Alíen, the 8th passenger (1979). In space no one can hear you scream…
10- Curiosa y poco práctica caminata por la escalara de la actriz Linda Blair (Regan) en el clásico del director William Friedkin The Exorcist (1973). “Somewhere between science and superstition, there is another world. The world of darkness…”
Muy pronto Lucas nos mostrará las últimas 10 Mejores Escenas De La Historia Del Terror. Estar Atentos….
Eden Lake por Lucas Clapcich
Noviembre 20, 2008
Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película Eden Lake. Adelante Lucas:
Dirección y guión: James Watkins.
País: Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 91 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Kelly Reilly (Jenny Young), Michael Fassbender (Steve Taylor), Thomas Gill (Ricky), Jack O’Connell (Brett), Thomas Turgoose (Cooper), Jumayn Hunter (Mark), Finn Atkins (Paige), Bronson Webb (Reece).
Producción: Christian Colson y Richard Holmes.
Música: David Julyan.
Fotografía: Christopher Ross.
Montaje: Jon Harris.
Diseño de producción: Simon Bowles.
Vestuario: Keith Madden.
Eden Lake es la nueva propuesta británica de la mano del debutante James Watkins, quien presenta una película llena de dramatismo y violencia, en un clásico film de supervivencia directo y sin compasión. Una verdadera sorpresa, que ya venia arrastrando críticas en los festivales en los que participo, de quien será el guionista de The Descent: Part 2 (2009), una secuela esperada para quienes gustaron de su sorprendente primer parte. En Eden Lake todo lo que parecía un cuento romántico de lo más perfecto, se va convirtiendo repentinamente en una verdadera pesadilla para sus protagonistas, rodada con real dramatismo y de un nivel de violencia física mental notable. Sus protagonistas se destacan correctamente en sus papeles, tanto la pareja como el violento grupo de niños psicópatas, liderados por un muchacho aun más salvaje que el resto. La película esta llena de situaciones incómodas y momentos a atravesar realmente angustiosos, siempre con la violencia como método de guía en la historia, llegando a plantearse hacia el final un duelo sangriento de venganza, agotador y desesperante para sus protagonistas. La historia comienza felizmente con el encuentro de una joven pareja dispuestos a emprender un viaje de fin de semana con su camioneta. El lugar elegido es un tranquilo sitio llamado Eden Lake, un bosque rodeado de un calmo lago, donde deciden acampar y disfrutar lo más posible de la tranquilidad del lugar. Rápidamente tendrán la desgracia de que un grupo de adolescentes de diferentes edades, terminen cruzando palabras con la pareja, luego de pedir por un poco de silencio. La situación queda algo tensa, comenzando así una serie de situaciones de roces entre la pareja y este grupo de chicos, llegando irremediablemente a una situación que desencadenara una terrible persecución, en donde la pareja luchara desesperadamente por sobrevivir. Un autentico film de supervivencia, con mucho clima y efectivas dosis de dramatismo y violencia, distanciándose de otros productos similares, menos crudos que esta Eden Lake, la cual puede que sorprenda gratamente a los seguidores del genero, mostrando una de las tantas facetas del terror en estado puro, con un final incorrecto, que redondea de esta manera un film que ya prometía incluso desde que fue anunciada.
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The Devil´s Chair por Lucas Clapcich
Noviembre 18, 2008
Continuamos el dia de terror de hoy con el análisis por parte de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película The Devil´s Chair. Adelante Lucas:
Dirección: Adam Mason.
País: Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 90 min.
Género: Terror.
Interpretación: Andrew Howard (Nick), Elize du Toit, Matt Berry, David Gant, Louise Griffiths, Polly Brown.
Guión: Adam Mason y Simon Boyes.
Producción: Nadya Brand, Patrcik Ewald, Adam Mason y Eric M. Breiman.
Música: Zoë Keating y Mortiis.
Fotografía: Ole Bratt Birkeland.
Montaje: Hasse Billing y Adam Mason.
Diseño de producción: Neil Jenkins.
Vestuario: Katy Howkins.
Devils Chair es una película del Ingles Adam Mason, director de Broken (2006) y la próxima a estrenarse Blood River (2008), un interesante realizador a seguir, quien en este caso se despacha con un film de mucho tacto, especial para amantes del genero. Una película inteligentemente llevada a cabo, sobre todo hacia el final, mostrando giros y recursos sorpresivos que terminan redondeando un producto realmente interesante y atrapante. La mezcla de elementos prestados de otros tiempos y otros subgéneros del terror fantástico, hacen fuerte a una historia retorcida y oscuramente salvaje, de climas enrarecidos y tensos. El aspecto actoral también es correcto, destacando a su protagonista Andrew Howard, quien realiza un buen trabajo, un personaje psicológico y demente. Todo se mezcla para generar un clima, acompañado de los relatos en off de parte del protagonista, que van aclarando un poco una historia atrevida y arriesgada, correctamente desarrollada por su director, jugando un poco también en los momentos en los que se llega a reír un poco de lo inverosímil del genero y hasta de la propia película, para desencadenar en un terrible final muy sangriento. La historia se presenta un tanto extraña, mostrando a una pareja con la idea de meterse en un viejo y abandonado asilo, donde encuentran una especie de silla eléctrica fetichista, que luego de algunas drogas, será el objeto que termine de forma horripilante con la vida de su novia. Este muchacho, principal sospechoso de la muerte de esta chica, termina internado en una clínica psiquiatrica. Junto a su doctor y a un grupo de destacados estudiantes, se trasladan hasta el lugar, acompañados por el paciente y aparente asesino, con el fin de aclarar la muerte de la muchacha. Llegada la noche, algunos de los estudiantes comienzan a ser victimas de esta aparente silla demoníaca, comenzando así una serie de extraños y sangrientos eventos. Una película interesante de descubrir, rodada con buenas intenciones, en un mix de sangre, elementos sobrenaturales y mucha locura, con giros y enganches en la historia, lo cual hace que termine siendo una película fresca, pese a que su argumento suene algo visto ya.
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La Hora Fria por Lucas Clapcich
Noviembre 11, 2008
Continuamos el Martes de Terror con el análisis por parte de nuestro colaborador Lucas Clapcich de la película La Hora Fria. Adelante Lucas:
Director: Elio Quiroga.
Actores: Jorge Casalduero, Nadia de Santiago, Marco González, Carola Manzanares, Omar Muñoz, Pepo Oliva, Julio Perillán, Pablo Scola, Silke, Sergio Villanueva.
País: España
Duración: 93 minutos.
Género: Terror / Misterio / Ciencia ficción
Otra muestra del cine español digna de ser reconocida, principalmente por el trabajo de su director Elio Quiroga, que logra una película personal, por supuesto tomando como base reconocidas influencias del género fantástico, pero añadiéndole una buena cuota de habilidad. Sobretodo se logra crear con escasos medios un ambiente realmente asfixiante, con una puesta en escena justa y efectiva para lo que requiere un film apocalíptico de estas características. Los personajes pueden acompañar bien, algo muy positivo en una cinta que muestra en gran parte de sus minutos, la convivencia y el desarrollo de las habilidades individuales, los cruces de personalidades, en unión para el objetivo primordial de la supervivencia. Así como todo esto se logra mostrar de manera correcta, hay ciertos clichés típicos del género que no pudieron dejar pasar por alto, aunque sin alterar los buenos momentos que posee la película. Es muy interesante esa unión de sci fi modesta con el survival zombie tan de moda, dentro de una producción limitada, que con buen trabajo logra equilibrar ese aspecto. La historia no presenta ningún desafío argumental, ya que nos muestra el día a día de un grupo de sobrevivientes a una gran guerra nuclear, instalados en una especie de base improvisada contra las amenazas exteriores, más precisamente un virus que convierte a las personas en zombies, con el solo contacto entre los que no se encuentran infectados. Los sobrevivientes tendrán que luchar contra esta amenaza, tratando de llevar de la “mejor” manera posible una convivencia muy difícil de sostener, debido a los constantes roces y cruces de personalidades. Además tendrán que pasar lo que llaman “La hora fría”, una helada bruma que recorre los pasillos, presagiando la llegada de estos violentos seres que rodean el lugar. A la espera de lo nuevo del director, No-Do (2008), tenemos este buen ejemplo de survival zombie, con toques fantásticos y sobre todo bien rodada, supliendo las carencias evidentes que suelen tener esta clase de films, en donde no se cuenta con un presupuesto de sobra, sino que se las arregla para resultar mejor que cualquier producto mas conocido.
Trailer de esta película ya disponible en nuestra TV.
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